Wer „Faux-Semblants“ (Dead Ringers), das 1988 in die Kinos gekommene Meisterwerk von David Cronenberg, gesehen hat, hat es sicherlich nicht vergessen. Denn es handelt sich um ein wahres filmisches Unikum mit einem dekadenten Ende (Wahnsinn und Drogen als letzter Ausweg), in dem die großen Obsessionen des kanadischen Regisseurs zum Ausdruck kommen: erotische, wissenschaftliche und metamorphische Obsessionen, wobei die Körper in verschiedene Formen der Hybridisierung (tierisch, technologisch, automobilistisch usw.) verstrickt sind. Zur Erinnerung: „Faux-Semblants“ ist die Geschichte zweier Zwillingsbrüder, gespielt vom selben Schauspieler (dem genialen Jeremy Irons), die zusammenarbeiten, zusammenleben und sich dieselben Frauen teilen… Ein, gelinde gesagt, ungewöhnliches Paar, wie es einst die Goncourt-Brüder waren, mit dem Unterschied, dass die beiden Brüder bei Cronenberg Gynäkologen sind, die von einer steinreichen Kundschaft umworben werden. Elliot und Beverly sind sogenannte eineiige Zwillinge. Sie sehen sich wie ein Ei dem anderen ähnlich, was es ihnen ermöglicht, ihre Identitäten sowohl beruflich als auch privat zu vertauschen, ohne dass es jemand bemerkt. Als wären sie ein und dieselbe Person. Cronenberg geht somit von dieser strengen Zwillingshaftigkeit aus, um eine schwindelerregende Metaphysik zu entwickeln, die zugleich biologisch, physiognomisch und psychologisch ist. Die beiden Männer ähneln sich nicht nur in jeder Hinsicht, sondern diese Feststellung gilt ebenso für ihre Psyche wie für ihre körperliche Verfassung (dasselbe Blut, dieselben Gene). Die Harmonie zwischen den beiden Männern wird jedoch gestört, als sich Beverly in eine Frau verliebt, was ihn als eine unüberwindbare, einzigartige und vor allem von Elliot getrennte Identität offenbart. Während sich die Brüder bis dahin perfekt ergänzt hatten, tritt nun eine Divergenz, ein Unterschied, ja sogar eine bisher unbekannte Form der Autonomie zwischen ihnen auf, die die Möglichkeit zweier getrennter Schicksale erahnen lässt…
Der 1972 geborene Künstler Brice Dellsperger lebt in Paris, wo er seit 2004 an der École nationale des arts décoratifs unterrichtet. Als leidenschaftlicher Cineast schafft der Künstler seit 1995 ein Werk, das zugleich eine genreübergreifende Neuinterpretation und ein fetischistisches Remake von Filmen aus seinem persönlichen Pantheon darstellt. Darin finden sich durcheinander Kubricks „Eyes Wide Shut“ (1999), Gus Van Sants „My Own Private Idaho“ (1991), David Lynchs „Twin Peaks“ (1990), „Pulsions“ (1980) von Brian De Palma, aber auch „Saturday Night Fever“ (1977) und natürlich „Faux-Semblants“. In der Serie „Body Double“ extrahiert Brice Dellsperger Filmsequenzen, um sie mit Hilfe von Schauspielern neu zu inszenieren. Für die Ausstellung „Futurs intérieurs“, die in der Synagoge von Delme stattfindet, die zu einem Zentrum für zeitgenössische Kunst umgewandelt wurde, zeigt Dellsperger sein „Body Double Nr. 39“, das dem Film von Cronenberg gewidmet ist: ein Video, das 2024 anlässlich der Ausstellung „Jalousies“ des Künstlers im Dortmunder Kunstverein gedreht und gezeigt wurde.
Die Wahl dieses Ortes ist durch das architektonische Merkmal begründet, das „Faux-Semblants“ und die Synagoge gemeinsam haben: eine Wendeltreppe. Es ist besonders erfreulich zu wissen, dass Dellspergers Installation „trans-“ in einer ehemaligen Kultstätte stattfindet, die räumlich hierarchisch gegliedert war, wobei das Parkett den Männern und der Balkon den Frauen vorbehalten war. Beim Betreten von „Futurs intérieurs“ steht der Betrachter vor einem Altar aus drei übereinander angeordneten Bildschirmen, der sich bis in das Obergeschoss erhebt. Dies stellt bereits eine Möglichkeit dar, eine Brücke zwischen den Geschlechtern zu schlagen, die die jüdische Tradition voneinander trennt. Dellspergers Wahl ist nicht zufällig, da Cronenbergs Sequenz ein „Trouple“ inszeniert, eine Beziehung, die die beiden Brüder mit einer Frau, Cary (Heidi von Palleske), in einem gemeinsamen Tanzmoment verbindet. Am Ende dieser Sequenz zeigt sich auch Beverlys Unbehagen, die plötzlich in Ohnmacht fällt : Ein Sturz, der als Vorwand dient, um die latente Homosexualität der Zwillinge hervorzuheben, insbesondere durch eine Mund-zu-Mund-Beatmungsszene, aus der Cary gewaltsam ausgeschlossen wird. So ist es Elliot, der sich bereit erklärt, seinen Bruder wiederzubeleben.
Dellsperger begnügt sich nicht damit, diese Sequenz aus „Faux-Semblants“ einfach nachzustellen. Zwar behält er Cronenbergs Schnitt und Kulisse sowie den choreografischen und intimen Charakter der Szene bei, fügt jedoch Abweichungen hinzu. So versieht er die beiden Brüder mit platinblonden Haaren, neuen Kostümen und einem futuristischen Helm mit Visier, das ihnen die Sicht versperrt. Cary wird ihrerseits von einem als Frau verkleideten Mann gespielt. Dellsperger ersetzt den Original-Soundtrack durch eine persönliche Musikauswahl: das Instrumentalstück „Seeland“ (1975) der Band NEU!. Die Dialoge in männlicher Form werden in weibliche umgewandelt, während stroboskopische Lichtblitze wie Blitze die Dunkelheit des Raumes durchbrechen, als müsse man aus der Leinwand heraustreten, damit sich dieses Kino der Rekonstruktion auf den gesamten Ausstellungsraum ausdehnt. So verzerrt und verwandelt Brice Dellsperger Cronenbergs Film in ein futuristisches, schwules und queeres Kino, das Geschlechter und Rollen auflöst. Nebenbei wird die Videoinstallation von kleinen Gemälden begleitet – ein Aspekt seines bildenden Schaffens, den der Franzose gerade erst zu enthüllen beginnt. Dabei handelt es sich insbesondere um Porträts von Prominenten, wie beispielsweise Sylvester, der „Disco-Königin“, oder auch von General Kala aus „Flash Gordon“ (1980), gespielt von der italienischen Schauspielerin Mariangela Melato. An anderer Stelle greift der Künstler Titelseiten von Queer-Magazinen oder Plattencover in Gouache auf, wie zum Beispiel das äußerst kitschige Cover des Albums „Landslide“ (1982), auf dem die Sängerin Olivia Newton-John neben einem Delfin zu sehen ist. Darin findet sich eine Szene, die nach De Palmas „Pulsions“ gemalt wurde und Gegenstand seines „Body Double Nr. 15“ war. Eine Frau wartet vor einem Gemälde im Metropolitan Museum auf ihren Geliebten – nur dass anstelle des Mannes eine Frau auf sie zukommt (Angie sagte: „ Meet me at the Met “, mit Alex Katz und Tom Palmore, 2019). Das Kino, immer wieder, als lebendiger Stoff für bildliche Neuschöpfung und unerschöpfliche Maschine der Phantasmagorie.
