Man muss in die obersten Stockwerke des Konschthal Esch hinaufsteigen, sich selbst auf den Weg machen, um die Landschaften und Geschöpfe von Vera Kox zu entdecken, die in den großzügigen Räumen, die ihnen viel Platz bieten, besonders wirkungsvoll zur Geltung kommen. Man entdeckt sie, ist überrascht, wird sofort in den Bann gezogen und von einem starken Gefühl erfasst. Für viele Besucher liegt die Überraschung zweifellos in dem Material, das in der Ausstellung den größten Anteil einnimmt, und es stimmt, dass Keramik und Objekte aus gebranntem Ton in Museen oder Institutionen für zeitgenössische Kunst nicht allzu häufig zu sehen sind. Man denke jedoch beispielsweise an Lucio Fontana, an seine von natürlichen Formen inspirierten Skulpturen und darüber hinaus an seine „Concetti spaziali“. Die Keramik hat sich bereits als künstlerisches Ausdrucksmittel etabliert, und es wäre töricht, die Schönheit zu vernachlässigen, die so oft in den reduzierten Formen der Töpferei erreicht wird.
Nein, die Überraschung ist eine andere – und umso fesselnder, umso eindrucksvoller. Diese Räume haben Skulpturen und Installationen nicht nur großzügig aufgenommen, sie wurden durch sie verwandelt, verklärt. Und auch wenn wir uns in einem zweiten Schritt den einzelnen Werken widmen werden, erfasst ein erster Eindruck das Ganze. So wie man es bei einer Landschaft tut, bei der man sich anschließend den verschiedenen Besonderheiten zuwendet. Die Landschaften von Vera Kox sind aus Stahlträgern aufgebaut – man denke an die Stahlstadt –, auf denen sich, wie die Künstlerin sagt, Objektwesen, Kreaturen aus Keramik niedergelassen haben. Und in einem bestimmten Teil eines Raumes, in dessen Weite, besteht der Boden aus Wasser und Ton – ein Untergrund oder Terrain, das sich mit der Zeit verändern und Risse bilden wird.
Wo sind solche Landschaften einzuordnen – in einer fernen Vergangenheit, in einer Zukunft des Post-Anthropozäns, oder werden wir sie vielleicht mit denen des Surrealisten Yves Tanguy in Verbindung bringen, mit ihrer poetischen Unbestimmtheit und jener starken Anziehungskraft, die André Breton zu der Aussage veranlasste: „ einen neuen Horizont, an dem sich die Landschaft nicht mehr physisch, sondern mental in ihrer Tiefe ordnen wird “. An anderer Stelle, fernab von Weiten und Unendlichkeiten, erscheinen Skulpturen wie Orientierungspunkte, Leuchtfeuer – oder neigen wir eher dazu, sie als rätselhafte Totems zu betrachten?
An einer anderen Stelle bahnt sich der Besucher seinen Weg zwischen Kleiderständern – zumindest sieht es so aus –, in die Keramikobjekte integriert sind und von denen sie herabhängen, wobei ein Kontrast zwischen Hartem und Weichem, Falten und Faltebildungen entsteht, zwischen dem, was bewegt werden kann, und dem, was endgültig erstarrt ist. Stofffetzen, aber man kann noch weiter gehen: Fleischfetzen, und der Blick wandert dann auf den Boden, um dort vielleicht Spuren von Flüssigkeit, von Blut zu entdecken… Nein, die Keramik hat nicht diese Farbe, kein gehäutetes Rind à la Rembrandt oder Soutine, kein Fleischstück à la Bacon. Aber es ist ein gutes Zeichen für die Kunst, solche Assoziationen zu wecken.
In der Ausstellung konfrontieren uns Videos auf den Spuren des Künstlers mit extremen Naturräumen – von Äthiopien bis Spitzbergen – und zeigen, was aus ihnen geworden ist oder noch werden wird. Zwar wirken die im Halbkreis angeordneten Keramikscheiben (mal nach oben, mal nach unten gerichtet) wie Satzzeichen, die die Etappen unseres Rundgangs zusammenfassen und so die Ausstellung zu einem Ganzen, zu einer Einheit machen, doch bleibt der Besucher bleibt glücklicherweise bei einer Frage stehen, die von Besorgnis, ja sogar von Trostlosigkeit geprägt ist.
Vera Kox hat der Ausstellung in der Konschthal Esch (bis zum 19. Januar) den Titel „Sentient Soil“ gegeben und lädt uns damit ein, die Erde als einen zusammenhängenden, lebendigen Organismus zu betrachten (zu begreifen). Was mich persönlich zu folgender Schlussfolgerung führt: Hier handelt es sich um einen Ansatz von höchster Ästhetik. Dieser Begriff wird meist mit der Vorstellung von Schönheit in Verbindung gebracht, wobei man seine Etymologie oft vergisst. Es stammt vom griechischen „aistasis“ ab und bezieht sich in erster Linie auf die Sinne und Wahrnehmungen, bevor es mit dem Begriff der Kunst in Verbindung gebracht wird. Nun, wenn Vera Kox unsere Erwartung von Schönheit erfüllt, dann lässt sie uns zunächst fühlen und empfinden, und unsere Augen berühren, was unsere Finger nicht können; und „Sentient Soil“ soll uns verständlich machen, dass der Mensch unausweichlich mit der Natur verbunden ist, und uns dazu anregen, über das globale Chaos nachzudenken, das er – wie andere zweifellos sagen würden – möglicherweise gerade verursacht.
