Fabrice Hyber, der eine naturwissenschaftliche Ausbildung genossen hat (er studierte unter anderem Mathematik und Physik), zählt heute zu den bedeutendsten französischen bildenden Künstlern der zeitgenössischen Szene. Sein erstes Gemälde mit dem Titel „Un mètre carré de rouge à lèvres“ war eine Hommage an das von der Farbe Rot geprägte Werk von Frantisek Kupka. In „Le Rouge à lèvre n° II“ ist das berühmte Kosmetikprodukt nur noch ein hervorstechender Fleck, ein „Punctum“, das allein schon die gesamte Komposition aus dem Gleichgewicht bringt. Ein Porträt von Kupka aus dem Jahr 1908 aus den Sammlungen des Centre Pompidou, das Fabrice Hyber 1986 bei einer Ausstellung im Musée de l’Abbaye Sainte Croix entdeckte.
Das folgende Jahrzehnt stand ganz im Zeichen der Natur: Hyber ging sogar so weit, mitten in der Bocage-Landschaft der Vendée – seiner Heimatregion, in der er 1961 in der Kleinstadt Luçon geboren wurde – einen Wald entstehen zu lassen. Unweit des Ortes, an dem seine Eltern, die Schafzüchter waren, lebten, pflanzt er 30.000 Baumsamen verschiedener Baumarten, die nach einem sorgfältig ausgearbeiteten Plan ausgewählt wurden. Er verwandelt die landwirtschaftlichen Flächen in ein Waldkunstwerk von mehr als zehn Hektar. So entsteht „La Vallée“, dessen lebendiger Charakter zu einem zentralen Bestandteil von Fabrice Hybers Schaffen geworden ist und in dem die Wiederaneignung der Natur zur Metapher und zum ästhetischen Paradigma erhoben wird. „Im Grunde mache ich mit den Werken dasselbe: Ich säe Bäume, so wie ich Zeichen und Bilder säe. Sie sind da, ich säe sichtbare Gedankenkeime, sie bahnen sich ihren Weg und wachsen. Ich habe keine Kontrolle mehr darüber “, stellt Hyber fest, der 2018 in die Académie des Beaux-Arts gewählt wurde.
Diese Auseinandersetzung mit dem Lebendigen findet derzeit im Centre Pompidou-Metz ein erstaunliches Echo, wo Fabrice Hyber das Paper Tube Studio mit seiner Installation „Sous le paysage“ in Beschlag genommen hat. Die Wahl dieses einzigartigen Ortes ist kein Zufall: Seine Gestaltung knüpft an die Architektur des Centre Pompidou-Metz und die von Shigeru Ban üblicherweise verwendeten Notfallsbaumaterialien an, insbesondere Papier- oder Papprohre. Seit den vom Landschaftsarchitekten Gilles Clément betreuten Umgestaltungsarbeiten verfügt das Paper Tube Studio über einen weitläufigen Garten, durch den der Besucher nach Belieben schlendern kann. „Sous le paysage“ geht von einer Hypothese aus: der Vorstellung, wie eine unterirdische Landschaft aussehen könnte – eine Art „Kartografie des Unsichtbaren mit vielfältigen Verzweigungen“, wie es auf einer Tafel am Eingang des Ortes heißt. Ähnlich wie in diesem Sommer im Musée Fesch in Ajaccio, wo er Monets „Seerosen“ mithilfe von Waschschüsseln nachbildete, ist Fabrice Hybers Intervention im Centre Pompidou-Metz minimalistisch, dezentriert und voll und ganz partizipativ. Sie beruht darauf, dem Publikum das gesamte notwendige Material zur Herstellung eines plastischen Objekts zur Verfügung zu stellen: Tische, Papierbögen und Buntstifte, Tonkugeln und Scheren, nicht zu vergessen Wollfäden und Samen zum Aussäen. Der Ort wird, wie zu erwarten, hauptsächlich von Kindern genutzt, auch wenn sich einige Erwachsene ebenfalls auf das Spiel eingelassen haben, wie verschiedene Kreationen und auf Papier festgehaltene Sätze belegen: „Unter der Landschaft liegt der Humus des Möglichen“, heißt es unter einer Zeichnung. Der beengte Raum von 23 Metern Länge und 4 Metern Breite, in dem die Installation stattfindet, ist dem Ausdruck, der Fantasie, der Vorstellungskraft und einem Anderswo gewidmet. Das Paper Tube Studio wird zum Raumschiff für eine Reise, ein fröhliches Durcheinander aus Girlanden, Stickereien und hängenden Zeichnungen, geschmückt mit zahlreichen fröhlichen, bunten Dekorationen.
So wie „La Vallée“ das Konzept des Kunstwerks entkräftete, definiert die für das Paper Tube Studio konzipierte Installation im Gegenzug den Künstler als denjenigen, der sich dazu entschließt, zu „ermöglichen“ – das heißt, im ursprünglichen Sinne dieses Verbs, Mittel zugänglich zu machen. Es geht weniger darum, Gegenstand einer ausschließlich persönlichen Schöpfung zu sein, als vielmehr darum, günstige Bedingungen für eine breite kollektive Aneignung eines Raums zu schaffen, der zugleich real (das Paper Tube Studio) und imaginär (die unsichtbare Landschaft) ist. Man versteht, inwieweit dieser Ansatz mit der klassischen Tradition bricht, die den Künstler und seine technische Meisterschaft auf einen Sockel hob. Der partizipative und spielerische Ansatz von Hyber vollzieht sich im Rückzug, zu demokratischen, gemeinschaftlichen Zwecken: Er füllt sich mit den Spuren, die seine anonymen Besucher hinterlassen, unter elementaren Bedingungen, die der Höhlenkunst recht nahekommen. In dieser Installation, die zur Ausstellung fremder Werke umfunktioniert wurde, findet somit eine Delegation des kreativen Aktes statt, der im Übrigen unvollendet bleiben wird. So schlägt eine Utopie Wurzeln, in der Ökologie und Kindheit in einem gemeinsamen Zukunftsversprechen zusammenfließen.
Fabrice Hyber.
