Künstliche Intelligenz und Kunst: „The Man-Machine“

„ Der Einsatz künstlicher Intelligenz (KI) birgt ein immenses Potenzial, unsere Wirtschaft anzukurbeln und das Leben unserer Bürger zu vereinfachen “, heißt es im Koalitionsvertrag von CSV und DP für den Zeitraum 2023–28, in dem Investitionen in die Forschung, eine Auseinandersetzung mit ethischen Fragen und die Umsetzung des europäischen KI-Gesetzes versprochen werden. Die Berichterstatterin für den Staatshaushalt 2025, die liberale Abgeordnete Corinne Cahen, stellte ihre gesamte Analyse sogar unter das Zeichen der künstlichen Intelligenz, die „enorme Chancen mit sich bringen kann, gerade für Luxemburg: Nischen“ und dass „wir KI als Chance sehen müssen, um neue Nischen zu erschließen“. Für Premierminister Luc Frieden (CSV) ist die KI „die transformative Technologie der nächsten Jahrzehnte, deren Potenzial für unsere Zukunft mit dem des Internets in seinen Anfängen vergleichbar ist“ (Rede zur Lage der Nation vom 13. Mai).

Diese grenzenlose technikbegeisterte Haltung der Regierungsmehrheit wird durch die Stellungnahme 2025 des Thinktanks der Arbeitgeberverbände, der Stiftung Idea1, die sich Sorgen über die Auswirkungen der KI auf Wirtschaft und Beschäftigung macht; die für diese Stellungnahme befragten Personen sind der Ansicht, dass „der Finanzplatz […] zu den Bereichen gehört, in denen KI disruptive Auswirkungen haben könnte. Dies gilt in geringerem Maße auch für den Gesundheitssektor und die Wettbewerbsfähigkeit “. Anlässlich der Branchentagung zur audiovisuellen Produktion des Kulturministeriums, die im September 2024 im Ciné Starlight in Dudelange stattfand, äußerten Fachleute aus der Filmbranche, insbesondere aus dem Bereich der Animation, ihre große Besorgnis angesichts des sich abzeichnenden Einbruchs – verbunden mit einem erheblichen Verlust an Arbeitsplätzen – in ihrer Branche. Seitdem füllte der vorübergehende Hype um den „Studio Ghibli“-Filter von Anfang April die „Diskussionsseiten“ der Zeitungen und zahlreicher Fachblogs füllte und vor der massiven Plünderung des geistigen und künstlerischen Erbes der Menschheit durch räuberische und unmoralische Algorithmen warnte.

Im luxemburgischen Kulturmikrokosmos stecken die Diskussionen über KI jedoch noch in den Kinderschuhen: Eine kürzlich ausgestrahlte Sendung von RTL Tele Lëtzebuerg (Passe-partout vom 2. und 10. Mai) widmete sich beispielsweise der (geringen) Nutzung durch Künstler, doch ansonsten sind kaum kritische Überlegungen zu den Risiken der KI für die Branche zu hören, sei es in Bezug auf Urheberrechte oder auf die Arbeitsplätze von Autor*innen, Übersetzer*innen, Moderator*innen oder Schauspieler*innen.

Um sich einen umfassenderen Überblick über das Thema zu verschaffen, muss man den Blick nach Paris richten, wo Antonio Somaini, Professor für Film-, Medien- und visuelle Kulturtheorie an der Sorbonne Nouvelle, eine umfangreiche Ausstellung konzipiert hat: „Die Welt aus Sicht der KI“, die die Ängste und die Faszination, die durch die rasante Entwicklung der KI und ihre Auswirkungen nicht nur auf das künstlerische Schaffen, sondern auf die gesamte Menschheit hervorgerufen werden, in einen Spiegel setzt und dabei ethische, politische, ökologische und geopolitische Fragen aufwirft. Hier sind einige herausragende Werke :

In „Mechanical Kurds“, einem eigens für diesen Anlass geschaffenen Werk, widmet sich die deutsche Regisseurin Hito Steyerl den „Klickarbeitern“ und der Online-Plattform für „Mikroarbeit“ Amazon Mechanical Turk: Ihr Film beginnt in den Flüchtlingslagern in Kurdistan, wo verarmte Bevölkerungsgruppen dabei helfen, Algorithmen zu trainieren, indem sie Objekte in digitalen Bildern katalogisieren – Daten, die anschließend gegen eben diese Bevölkerungsgruppen eingesetzt werden, die von ferngesteuerten Drohnen angegriffen werden. Zum Thema des Einsatzes von KI in den neuen asymmetrischen Kriegen sei die aufschlussreiche Reportage von Ramón Reichert über den Krieg im Gazastreifen in „Pop: Kultur & Kritik“2 empfohlen. „We’re fucked“, soll Hito Steyerl laut einem Bericht der „Libération“ (vom 19. April) bei der Pressekonferenz zur Ausstellung im Jeu de Paume ausgerufen haben.

Der Begriff „künstliche Intelligenz“ wurde zwar bereits 1955 vom Mathematiker und Informatiker John McCarthy geprägt, haben die Forscherin Kate Crawford und der Designer Vladan Joler in dieser Ausstellung versucht, die wissenschaftlichen Entwicklungen nachzuzeichnen, die zu KI, wie wir sie heute kennen, geführt haben. An den Wänden: riesige Stammbäume, die nicht nur die technologischen Fortschritte, sondern auch die gesellschaftspolitischen Entwicklungen wie das Aufkommen des Neoliberalismus oder des Neokolonialismus visuell nachzeichnen. Denn damit KI funktioniert, damit jeder sein Handy oder ein anderes vernetztes Gerät nach einem Rezept für die Reste im Kühlschrank, nach dem Weg zu seiner Airbnb-Ferienunterkunft oder nach den Gründen für eine Trennung fragen kann, braucht es zunächst einmal enorme Mengen an Rohstoffen: Lithium, Seltene Erden, Erdöl…. Der französisch-schweizerische Künstler Julien Charrière hat den Abfall dieser materiellen Ausbeutung geschaffen, indem er Motherboards, Prozessoren und IT-Hardware mit Erde verschmolzen hat: Die so entstandenen Schlacken, die er in der Ausstellung präsentiert, faszinieren durch ihre scheinbare Banalität (Metamorphism).

KI-Systeme, seien sie nun generativ oder analytisch, sind zudem datenhungrig und bedienen sich schamlos all jener Daten, die Nutzer ihnen großzügig zur Verfügung stellen. Während die großen Medienunternehmen diesen organisierten Diebstahl vor Gericht bekämpfen, hat Meta gerade seine mehr als drei Milliarden Kunden um die Erlaubnis dazu gebeten. Der US-amerikanische Künstler Trevor Paglen hat diese nahezu unbegrenzten Datenmengen zum Rohstoff für seine in dieser Ausstellung gezeigten Werke gemacht: In „Faces of ImageNet“ aus dem Jahr 2022 werden die vom Betrachter aufgenommenen Bilder in Echtzeit mit der umstrittenen Datenbank ImageNet abgeglichen, um durch die Analyse ähnlicher Profile den hypothetischen Beruf der gefilmten Person zu bestimmen – die Ergebnisse sind urkomisch. Außerdem hat er die Gesichtserkennungstechnik „Eigenface“ beauftragt, Passfotos von Simone de Beauvoir oder Franz Fanon zu erstellen: Die Ergebnisse sind verblüffend.

Die Ausstellung im Jeu de Paume erstreckt sich über die gesamte Fläche des Museums und wird von einem reichhaltigen Rahmenprogramm mit Führungen, Vorträgen und Filmvorführungen begleitet. Während das Erdgeschoss eine Einführung in das Thema bietet, widmet sich das Obergeschoss den generativen KI-Systemen, ihren kreativen Möglichkeiten und den ihnen innewohnenden ideologischen Verzerrungen. So vereint das „eHerbarium“ von Joan Fontcuberta fotorealistische Bilder digital entworfener Pflanzen – nachdem wir es mit einer Pflanzenerkennungs-App ausprobiert haben, können wir bestätigen, dass sie anderen Pflanzen ähneln, die KI sich jedoch nicht für eine klare Definition entscheiden kann. Nouf Aljowaysir, gebürtig aus Saudi-Arabien, entlarvt die Voreingenommenheit von KI-Systemen, denen es nicht gelingt, Iraker oder Saudis auf historischen Fotos zu erkennen – als Reaktion darauf radiert die Künstlerin einfach deren Silhouetten aus den orientalistischen Bildern des späten 19 Jahrhunderts aus dem Bestand des Getty Research Institute.

Christian Marclay, Meister der Collage audiovisueller Materialien, bildet den Abschluss der Ausstellung mit einer Klanginstallation: Bei „Sound Stories (The Organ)“ ist das Publikum eingeladen, auf einer Orgel zu spielen, wodurch die Projektion von Bildern aus Snapchat ausgelöst wird, die aufgrund ihrer den Tasten entsprechenden Tonfrequenz ausgewählt wurden. Die Bilder sind hier auf dem Bildschirm ebenso flüchtig wie in der App. Die Tatsache jedoch, dass dieses Werk dank einer Partnerschaft und der Förderung durch Snapchat entstanden ist, hinterlässt einen bitteren Beigeschmack von Werbung bei einer Ausstellung, die ansonsten in ihrer fundierten Kritik an KI so intelligent ist.