Kunst in Kapseln

Wege schaffen und die Barriere zur Kunst abbauen, um sie zu einer öffentlichen Angelegenheit zu machen, die nicht nur Fachleuten oder Liebhabern vorbehalten ist – das ist das Ziel der von der Luxembourg Art Week vorgeschlagenen Kapsel-Route, die sich an der CeCil’s Box an der Fassade des Cercle Cité orientiert. Die ganze Schwierigkeit des Vorhabens liegt darin, ästhetische Bedingungen in oft beengten Räumen zu schaffen, die nicht für die Präsentation von Kunstwerken vorgesehen sind – und das zudem in belebten Straßen, in denen es von Werbeschildern nur so wimmelt. Sind diese technischen Voraussetzungen erst einmal erfüllt, muss das Kunstwerk noch in der Lage sein, aufzufallen, den Strom der Passanten zu unterbrechen und deren Blicke auf sich zu ziehen. Insgesamt sind somit sieben „eingekapselte“ Werke in den Schaufenstern leerstehender Geschäfte zu entdecken.

Beginnen wir mit der Waldinstallation der Luxemburgerin Val Smets, die in Brüssel lebt und arbeitet und von der Valerius Gallery vertreten wird. Unter dem Titel „It Happened Tomorrow“ stellt ihr Werk auf poetische Weise eine Waldecke nach, die mit echten Sträuchern und künstlichen, an Stielen befestigten Pilzen bevölkert ist, wobei sich das Ganze vor einer großen Lithografie entfaltet, deren bläuliche Farbtöne sowohl an die Kälte des Winters als auch an dessen Zauber erinnern. Die gegenüber ihrem Originalformat erheblich vergrößerte Lithografie weist knorrige Linien auf, die an das Geäst eines Baumes erinnern; der Hintergrund birgt somit potenziell eine Waldlandschaft, die die bildende Künstlerin anschließend mit großem Eifer zu projizieren und zu materialisieren versucht. Es überrascht nicht, dass die Künstlerin „Fantasia“ als Referenz heranzieht, insbesondere wegen der Verflechtung von Fiktion und Realität, die in Walt Disneys Animationsfilm zum Tragen kommt. Genau dieses Prinzip wendet sie hier anhand der Lithografie an, indem sie echte, vermodernde Baumstümpfe und Äste hinzufügt, die sie im Wald von La Cambre gesammelt hat. Der Druck scheint so Elemente hervorzubringen, die vor unseren Augen Gestalt und Relief annehmen, ergänzt durch die farbenfrohen Pilzskulpturen. Diese Formen beschäftigen sie schon seit einiger Zeit und symbolisieren für die Künstlerin „Anpassungsfähigkeit und Verwandlung“. Dies verdeutlicht den Titel ihrer Installation, der Zeitlichkeiten sowie die Zyklen von Tod, Verwesung und Wiedergeburt in sich vereint. Val Smets amüsiert sich über den ihr zugewiesenen Standort in der Grand-rue Nr. 23, wo sich einst die alte Apotheke „Pélican“ befand. Ein Vogel, der in der alchemistischen Tradition für „Selbstaufopferung und Erneuerung“ steht, erklärt die Künstlerin, die „überlieferte und zeitgenössische Formen der Heilung“ miteinander verbinden möchte. Direkt neben „It Happened Tomorrow“ befindet sich „Soft Future“, eine Installation von Anna Bochkova. Sie setzt sich mit der Figur der Hexe und ihren realen oder imaginären Attributen auseinander, wie etwa den Taschen, die das verbotene Wissen symbolisieren, das sie angeblich besaßen. Ein Motiv der Hexenverfolgung, das sich die bildende Künstlerin zu eigen macht, indem sie es im Negativ auf ihren Stahlskulpturen wiedergibt, die mit bewusst freigelassenen Leerräumen durchsetzt sind. Neben diesen Stahlkonstruktionen befindet sich eine Zeichnung in einem Rahmen aus Pappmaché, der aus Verwaltungsunterlagen stammt – Spiegelbilder eines entfremdeten Lebens, aus denen manchmal einige Wortfragmente durchscheinen. Darin sind ein Mann und eine Frau in futuristischen Anzügen dargestellt, die sich ganz nah beieinander befinden: „Die Skulptur erschafft die Welt, die Zeichnung belebt sie; gemeinsam bilden sie eine Sprache zwischen Materie und Vorstellungskraft und eröffnen neue Möglichkeiten des Dialogs“, erklärt Anna Bochkova.

Weiter vorne, in der Passage des Centre Brasseur, ist in einem großen Schaufenster die Installation von Corentin Darré zu sehen, der in einigen Monaten ein Künstlerresidenzprogramm in der Synagoge von Delme absolvieren wird. „Chagrin“ basiert auf einer Kurzgeschichte des jungen Künstlers mit dem Titel „Avant que les champs ne brûlent“ („Bevor die Felder brennen“), die die Konventionen des Westerns aufgreift, um ein homosexuelles Paar in Szene zu setzen, das zu Unrecht beschuldigt wird, für die Dürre in der Region verantwortlich zu sein. Die Entscheidung, auf das amerikanische Epos zurückzugreifen, greift auf eine bekannte Ikonografie zurück, angefangen bei Warhols „Lonesome Cowboys“ (1968) bis hin zu der bemerkenswerten Ausnahme, die John Schlesingers „Macadam Cowboy“ (Midnight Cowboy, 1969) von John Schlesinger, der 1970 drei Oscars erhielt, bei seinem Kinostart in den USA jedoch als X eingestuft wurde. Ein Unikum innerhalb der Hollywood-Filmproduktion, das mit dem Publikumserfolg von Ang Lees „The Secret of Brokeback Mountain“ (2005) eine überraschende Fortsetzung fand. Die Porträts seiner einsamen Cowboys, die durch die verkohlten Rahmen, die sie umgeben, doppelt von der Welt isoliert sind, werden von Darré in Sepia-Tönen dargestellt. Eine Farbe, die – wie wir uns erinnern – aus dem Zerfall ihrer Bestandteile entsteht; ihre Wahl spiegelt das verdorrte Maisfeld wider und steht im Kontrast zum irisierenden, von rosa Reflexen durchzogenen Himmel im Hintergrund, der bewusst kitschig wirkt. Während er mit den filmischen Klischees spielt, die seine schwulen Ikonen umgeben, stellt der bildende Künstler einen Zusammenhang zwischen Mord und Ökozid, sozialer Ausgrenzung und Klimakollaps her – wie ein doppelter Fluch, der sie trifft.

In der Rue Louvigny folgen zwei Installationen aufeinander: „Traces in suspension“ von João Freitas und „Murmuration (Ohne Titel)“ von Julie Krakowski. Die erste, kuratiert von Atena Abrahimia, nimmt auf spielerische Weise den Raum einer Baustelle ein – ein „Work in Progress“, ein unendlicher Ort, der von menschlichen Spuren geprägt ist. So hat Freitas auf dem Boden Holzbretter aus seinem Atelier verlegt, die er weiß gestrichen hat und auf denen seine Fußspuren durchscheinen. Wie üblich sammelt der Künstler Gegenstände auf der Straße oder auf seinen Reisen, die er in einem ästhetischen Rahmen wiederverwendet und ihnen dabei eine neue Bedeutung verleiht, wie beispielsweise die Schleifleinen, die er abkratzt, um ein textiles Element zum Vorschein zu bringen. „ Es sind Elemente, die durch uns von der Arbeit, der Geste, der Mühe erzählen und die Spuren einer fünfjährigen Arbeit offenbaren, wie zum Beispiel die Verwendung der Plane – ein Material, das ich gerade für ein Projekt nutze und das Atena in meinem Atelier im Rohzustand entdeckt hat. Es handelt sich immer um Dinge, die sich noch in der Produktion befinden, unvollendet und daher noch veränderbar sind, die in verschiedenen Phasen installiert werden können und sich in einem Zwischenzustand befinden “, fasst der luxemburgisch-portugiesische Künstler zusammen. Die zweite Installation in der Rue Louvigny, die wir Julie Krakowski verdanken, knüpft an zwei frühere Werke an, bei denen gezogenes Glas zum Einsatz kam: „Souffle“ (2024), das von einer musikalischen Performance des Saxophonisten Johannes Eimermacher begleitet wurde, und „Incantations“. Murmuration, das 2025 im Rahmen von Arts Brussels OFF erstmals in der Fondation BLAN vorgestellt wurde, bezeichnet den Vogelschwarm, der sich manchmal am Himmel bildet und sich durch choreografische und zufällige Bewegungen auszeichnet. Um dieses Naturphänomen darzustellen, formt der Künstler einen Regen aus schwebenden Glasfasern mit seltsamen und unvorhersehbaren Linien. Davon geht ein Eindruck von Leichtigkeit aus, der durch das seltene Vorkommen von Vogelfedern neben den Glasblasen noch verstärkt wird. Die Sorgfalt, mit der der Künstler gearbeitet hat, lädt das Publikum hier dazu ein, näher an die Vitrine heranzutreten, um das Werk im Detail und in einer intimen Atmosphäre zu betrachten. Weitere Ausstellungsstücke gibt es bis zum Ende der Luxembourg Art Week zu entdecken. Dazu gehört das Werk von Olivia Rode Hvass, „HUNT(ED)“, das aus drei digital im Jacquard-Verfahren gewebten Wandteppichen besteht und in der Passage des Centre Neuberg zu sehen ist. Die Installation von Miriam Schmidtke, „The Manifesto of Post-Phlegmatism“, setzt Schlaf und Apathie als Mittel gegen die Auswüchse des Neoliberalismus in ein neues Licht. Nicht zu vergessen „The Heavenly Wooded Area“ von Elsa Salonen, die Heilpflanzen, wie sie von finnischen Heilern verwendet werden, mit Baumfragmenten und Knochen kombiniert, die im Wald gefunden wurden.