Ein gewagtes Unterfangen, das der FRAC Lorraine mit dieser Ausstellung in Angriff nimmt: „À plusieurs“, die noch bis zum 15. August zu sehen ist, setzt auf eine vielfältige Kuratierung und will keine klare Leitlinie vorgeben. Oder besser gesagt: Die einzige Leitlinie besteht darin, sich durch das Labyrinth der Werke führen zu lassen, ohne dass ein bestimmtes Thema dominiert. Bekannt für seine gewagte kuratorische Linie, setzt der 49 Nord 6 Est – FRAC Lorraine gemeinsam mit Fanny Gonella eine ambitionierte Reflexion über die Ausstellungskuration fort. Wie werden die Werke gezeigt? Auf welche Weise kann sich der Betrachter diese aneignen? Ist die Kunstgeschichte nicht zu ethnozentrisch, sodass sie kaum Raum für andere Diskurse und Erzählungen lässt?
Geschichten vom Mond
Geschichten – davon gibt es in dieser Ausstellung tatsächlich in Hülle und Fülle. Sie strotzt nur so davon. Wie zum Beispiel das von Tabita Rezaire präsentierte Werk „Satellite Devotion“ (2019), in dem zahlreiche Erzählungen zusammenfließen. Diese Installation in kreisförmiger Form lässt verschiedene Arten der Aneignung dieser Welt aufeinandertreffen und zeigt durch die einbezogenen Erzählungen neue Wege auf, ihr einen Sinn zu geben: Druidentum, der erste heidnische Kult, der im Vereinigten Königreich als „Religion“ anerkannt wurde, Kundalini-Yoga oder Animismus. Diese verschiedenen Erzählungen in Form von Videos wandern durch den Raum und schaffen eine heterogene Glaubenspraxis. Sie ermöglichen es zudem, die Frage nach den Ursprüngen anzusprechen und einen offenen Diskurs über die Welt zu führen. Die Videoinstallation beschäftigt sich mit dem Mond und der Art und Weise, wie er je nach Glaubensrichtung wahrgenommen wird. Tabita Rezaire ist eine der Künstlerinnen, die vom FRAC Lorraine zusammen mit Tarek Lakhrissi und Josèfa Ntjam eingeladen wurden, die Ausstellungswände des Ortes gemeinsam zu gestalten. Das Erlebnis von „Satellite Devotion“ ist als Eintauchen konzipiert: „Neumond / Fühlen Sie sich mit der Erde verbunden, indem Sie sich hinsetzen oder es sich bequem machen / Und nehmen Sie die Energie des Neumonds in sich auf / Schließen Sie die Augen und atmen Sie langsam und tief durch die Nase ein / Entspannen Sie Ihren Körper, Ihren Geist und Ihr Herz / Der Neumond markiert den Beginn des Mondzyklus.“ Ein Text mit dem Titel „Neumond“ begleitet die Arbeit der bildenden Künstlerin.
Zu Beginn des Ausstellungsrundgangs wird eine Klanginstallation präsentiert, die der Fantasie freien Lauf lässt, was die Möglichkeiten des Klangs angeht. Das Mögliche kann dann das Echo sein, ein gedämpftes Geräusch, der Tanz der Wellen. Das Fehlen einer Darstellung ermöglicht eine intrinsische Dezentrierung, wie es bei vielen der im Ausstellungsparcours enthaltenen Werke der Fall ist. Der Klang verdichtet durch die Vorstellungskraft das Bild. Ebenfalls zu Beginn des Rundgangs hinterfragt der Film „Aquaphobia“ die Frage nach Glaubensvorstellungen anhand eines Rituals (einer Trance?) vor bläulichem Hintergrund. Die Ausstellung bringt zudem eine Vielzahl künstlerischer Praktiken miteinander in Verbindung.
Der heilige Michael besiegt den Drachen
Eine weitere Stärke von „À plusieurs“ besteht darin, diese vielfältigen Praktiken so darzustellen, dass sie für den Betrachter nicht zu einem Rätsel werden, das nur diejenigen entschlüsseln können, die über künstlerisches Fachwissen verfügen. Gemälde, in denen sich eine andere „Referenzialität“ ordnet, die von einer eindeutigen Kunstgeschichte dezentriert ist. Genau darin liegt das Ziel dieser Ausstellung: „À plusieurs“ ist ein Titel, der andere umfasst. „Eine Vielfalt von Ethos, Pathos, Logistik und (un)möglichen Topoi – in unveränderlicher Flüchtigkeit und Unbeständigkeit, zugleich beständig, einsam und prekär“, betont Mawena Yehouessi, eine von Josèfa Ntjam eingeladene Künstlerin. Bemerkenswert ist die Art und Weise, wie sich die Schlangen in ihrem Werk wie gewebte Fäden zum Betrachter hin verflechten, giftig, während das Gemälde von Ibrahim Meïté Sikely eine weitaus explizitere Darstellung verfolgt, die dennoch durch die Beharrlichkeit dieses Ultramarinblaus von Fremdartigkeit geprägt bleibt.
Andere ausgestellte Gemälde laden zu einer Reise durch Mythen und Glaubensvorstellungen ein, indem sie diese auf zeitgenössische Weise neu interpretieren, um sie besser zu hinterfragen – wie beispielsweise dieser Verweis auf den Kampf des Erzengels Michael gegen den Dämon, der in der Offenbarung des Johannes beschrieben wird, wo zwei Frauen undinsbesondere eine, die eine Art Lanze hält – so wie der Stierkämpfer in den ritualisierten Inszenierungen des Stierkampfs versucht, den Stier zu verletzen –, die Rolle des Erzengels einnimmt. Unseren Blick neu verzaubern und ihn dezentrieren. Die Ausstellung „À plusieurs“ gelingt dies voll und ganz.
