Man machte sich keine allzu großen Sorgen darüber, wie sich ihre Teilnahme an der Kunstbiennale in Venedig im Jahr 2022 auf Tina Gillen auswirken würde. Eine Malerin wie sie würde doch sicher nicht in einen „Painter Blues“ verfallen. Das zeigte sich bereits im folgenden Jahr. Auf „Fareway So Close“ (Titel in Venedig) folgte „Flying Mercury“ (Titel in Esch/Alzette), wo in der Konschthaal die Gemälde aus Venedig durch neue Werke ergänzt wurden. Eine Gelegenheit auch, ältere Werke wiederzusehen.
Man hatte sich für einen Rundgang durch den Raum in Esch entschieden. Wie ein roter Faden, der den Besucher anleitet und einlädt, in verschiedene Epochen und Themenbereiche von Tina Gillen einzutauchen. In Venedig schienen die räumlichen Gegebenheiten des luxemburgischen Pavillons (man könnte eher von einem „Stand“ sprechen, wie auf Kunstmessen) sie dazu zu zwingen, den Besucher durch einen Raum zu führen, während ihr Werk selbst aus Räumen besteht.
So freut es uns, sie wieder an den Bilderleisten der Galerie Nosbaum Reding zu sehen, die sie seit ihren Anfängen vertritt. Hier gibt es keine räumlichen Ablenkungen, nur weiße Bilderleisten für „Nailing Colours to the Mast“. Ein englischer Ausdruck, der laut dem Begleittext zur Ausstellung darauf verweist, „seine eigenen Überzeugungen klar zu vertreten“. Hinzu kommt hier die Zerbrechlichkeit des Mastes, denn das Segelschiff in der Weite des offenen Meeres ist dazu bestimmt, das Wasser zu durchpflügen und voranzukommen. Es kann zu einer Nussschale werden, die von den Winden und den widrigen Wellen hin und her geworfen wird. Wie Tina Gillen selbst sagt: „Es gibt Situationen, die sich unserer Wahrnehmung und Kontrolle entziehen.“
In dem Aquarell „Anatomy of a Sailboat“ lässt sich die erste Skizze dieser Serie über das Segelboot erkennen. Die Künstlerin stellt dessen Bestandteile dar: den Kiel, den Rumpf, den Mast. Das Ganze ist mit roten Pfeilen durchzogen: Tina Gillen, sofern man ihre Arbeitsweise auch nur ansatzweise kennt, konzentriert ihre Analyse mit ihrer Malerei und ihrer offensichtlichen Virtuosität Stück für Stück auf das Segelboot: „ Die Bildfläche mit Linien und Ausschnitten strukturieren “ (Eva Wittocx, im Venedig-Katalog).
Beginnen wir mit dem überraschenden „Infinity“, einem Kreis. Diese Form, die in ihrer Geschlossenheit perfekt ist, taucht nur gelegentlich im Werk von Tina Gillen auf. Hier jedoch ist es ein Bullauge, durch das man wie durch ein Fernrohr die genau zentrierte Trennlinie zwischen Wasser und Himmel sieht. An der gegenüberliegenden Bilderschiene ist eine weitere Ansicht mit dem Titel „Frontiers“ zu sehen. Man befindet sich am Bug des Bootes; es ist eine Nahaufnahme, bei der die Reling die Trennlinie zwischen Deck und Ozean darstellt. Die im Wind flatternden Segel nebenan, „Half Light“, ermöglichen der Malerin eine Vogelperspektive – man stellt sich vor, man blicke von einem Kai aus darauf. Tina Gillen macht daraus eine Übung zur Geometrie der Segel, die einfache und „naturalistische“ Dreiecke sind: Das Spiel von Licht und Schatten lässt das Schiff optisch hervortreten.
Das Gemälde „Riot of Colours“ (das englische Wort „riot“ bedeutet „Aufruhr“) wurde uns von Tina Gillen selbst erklärt: „ Es ist ein Moment, in dem das Segel Schwierigkeiten hat, sich zu stabilisieren und sich angesichts der Windstärke auszurichten. “ Die Richtung des Focks scheint wie in der Schwebe zu sein und lässt es in diesem Augenblick nicht zu, Kurs auf ein bestimmtes Ziel zu nehmen. Und wenn die Segel rot und schwarz sind, steckt in dieser Wahl zweifellos ein Gefühl der Rebellion. Unsere Zeit der widrigen Winde wird hier treffend eingefangen.
Die Serie „Zenne I, II, III, IV“ zeigt einen Raum im Inneren eines Gebäudes. Es handelt sich jedoch nicht um eine Wohnung im Sinne eines Hauses, wie Tina Gillen sie seit ihren Anfängen malt. Hören wir ihr zu: „Die Senne ist der Fluss, der am Brüsseler Kanal entlangfließt und nicht weit von meinem Wohnort vorbeiführt. Ich erhielt keinen Zugang zu den Schleusenhäusern, die abgerissen werden sollen. Ich wollte eine letzte Serie über diese Beobachtungsposten an den Ufern der Senne schaffen, eine Art Hommage an diese Gebäude, die verschwinden werden. Ich habe mich daher auf den Blick durch die Scheibe eines Lastkahns konzentriert und mich dabei von den Farben des Schleusenhauses sowie den Farben der schrägen Fensterrahmen inspirieren lassen, mit denen der Wasserstand in der Schleuse reguliert wird.“
Man sieht tatsächlich einen Raum mit einem Boden, einer Decke und Fenstern. Doch die Art und Weise, wie Tina Gillen die Farbverläufe so gestaltet, dass sie ineinander übergehen, erzeugt eine Illusion von Raum. Das Gelb des Ufers und das Blau der Spiegelung des Flusses sind im Hintergrund zu sehen. Die Beobachtungsposten der Schleusen der Senne sind gewissermaßen bereits verschwunden.
