In der Küche

Zahlreiche Pop-up-Stores füllen die leeren Ladenlokale in der Innenstadt. Die „Traditionshäuser“ und die Bekleidungsmarken des mittleren Preissegments wurden von Luxusmarken oder Mainstream-Streetwear-Marken verdrängt. Die Schaufenster reihen sich aneinander und ähneln sich, die Vielfalt und der Reiz der Stadt schwinden. Eine traurige Feststellung.

Doch in der Rue Philippe II erwartet die Besucher ein kaum dreißig Quadratmeter großer Raum mit einem ganz anderen Angebot. Hätte es mehr Fantasie gebraucht, um die Blicke auf ein Schaufenster zu lenken, das sich von denen der Nachbarn unterscheidet: keine kopflosen Schaufensterpuppen, kein Durcheinander von Nippes. Dort hängt an einer verchromten Stange eine Art Geschirrtuch oder Innereien. Das Schaufenster wird durch einen Stapel Geschirrtücher ergänzt. Kommen sie gerade aus der Waschmaschine oder wurden sie gerade aus dem Wäschetrockner geholt? Zunächst ist man etwas skeptisch und vermutet einen weiteren Marketing-Trick, um Laufkundschaft anzulocken.

Aber man versteht es besser, nachdem man Wilma und Tun Bisdorff kennengelernt hat, die KüchenDesigner, die hinter „Markenlabor“ stehen – einer kuratierten Installation von IMHMV x Holzkunst Holocher, die in schöner Typografie auf dem Schaufenster zu lesen ist. Ihre Kreationen werden in Süddeutschland hergestellt, doch vor kurzem sind sie ins Großherzogtum zurückgekehrt. Tun Bisdorff ist Ingenieur, spezialisiert auf die Installation von smarten Küchen auf Yachten, wo jeder Platz zählt, und zugleich Tischler. Er hofft, dass die Verbindung von Technologie und Holz seine Landsleute begeistern wird, die für eine gewisse Lebensart bekannt sind, die allerdings nicht gerade günstig ist. Die Ausstellung „Markenlabor“ umfasst einen Tisch und versenkbare Arbeitsflächen in der zentralen Kücheninsel, die per Sprachbefehl gesteuert werden, Öfen sowie eine Regalwand, die verschwindet und eine makellos aufgeräumte Arbeitsfläche hinterlässt.

Die Erste, die den Zusammenhang zwischen der Hightech-Küche und ihrer Keramikarbeit erkannte, war Vera Kox. Mit ihr erhielt das Pop-up einen neuen Titel: „Bird in Kitchen“. Das Objekt – sei es nun ein Geschirrtuch oder ein Innereienstück –, das sie angefertigt und an der Stange im Schaufenster aufgehängt hat, könnte ein Vogel sein, der in seinem Käfig in … einer Küche hin und her schwingt.

Mattia Tosti schreibt über die Bedeutungsverschiebung der Werke von Vera Kox im Markenlabor und erwähnt dabei das prosaische Abenteuer, das Constantin Brancusis „L’Oiseau“ widerfuhr, das eigentlich für eine Ausstellung in New York vorgesehen war. Die Skulptur passierte den amerikanischen Zoll als „Gebrauchsgegenstand“, eingestuft in die Kategorie „Kitchen Utensils and Hospital Supplies“. Damit wurde sie zu einem zollpflichtigen Gegenstand: Die Zollbeamten hatten ihre Arbeit getan…

Mit dem Titel ihrer Keramikausstellung „Bird in Kitchen“ würdigt Vera Kox natürlich das künstlerische Schaffen Brancusis. Sie bezieht sich dabei auch auf die Küche, da ihre Werke durch die Phasen der Zubereitung und des Garens eine besondere symbolische Nähe zu diesem Ort aufweisen. Die Küche: ein Raum, der der Aufbewahrung, der Zubereitung und der Verwandlung gewidmet ist. Vera Kox veranschaulicht die Ähnlichkeit dieser Schritte ganz wörtlich in den Werken „the raw“, „the cooked“ und „the melting“ (2025). Gerne zitiert sie „das Rohe und das Gekochte“, das der Anthropologe Claude Lévi-Strauss als eine der ersten Entwicklungen des Menschen zwischen Natur und Kultur definiert hat.

Vera Kox hat keine neuen Stücke speziell für diese Küche angefertigt. Doch die Funktionen, die von kalt (Gefrierschrank und Kühlbox) über lauwarm (Speisenwärmer) bis hin zu heiß (Backöfen) reichen, lesen sich wie eine Miniaturzusammenfassung ihrer Reisen in extreme Klimazonen, die sie zu ihren Werken inspiriert haben. In der Schublade des Gefrierschranks ruht „Spitzberg“ (aus der Serie …into deliquescence, 2021) auf einem Bett aus Eiswürfeln. Die Kälte des Gefrierschranks wird das Schmelzen des Eises nicht aufhalten, doch man denkt an ein zukünftiges Museum, in dem ein Stück Gletscher – oder besser gesagt dessen Abguss – von der globalen Erwärmung zeugen würde.

Es geht weiterhin um die Dokumentation geografischer Räume und geologischer Formationen, wie sie im Gedächtnis von Vera Kox’ Reisen erhalten geblieben sind: Die Keramiken „Instar“ (2023) ruhen auf dem trockenen, mineralischen Salz der Dallol-Wüste in Äthiopien, den grauen, feuchten Körnern der Salzwiesen von Noirmoutier sowie auf einem Bett aus eisenhaltigem, rosafarbenem Salz, das aus den Salzfelsen des Himalaya in den Speisenwärmern hervortritt. Wird der Dampfofen die Schuppen der weiß glasierten Keramik ablösen? Wird sich bei diesem Werk aus der Serie „icherous“ (2023), das sich durch höchste technische Raffinesse und Schönheit auszeichnet – „viszeral“, wie Vera Kox sagt –, eine neue Verwandlung vollziehen?

Den Besuchern wird nahegelegt, den Rundgang mit einer auf den ersten Blick weniger komplexen Verbindung zwischen Natur und Industrie abzuschließen. Man öffnet die Schublade des Besteckschranks, in der Löffel, Gabeln und Messer aus massivem Silber ordentlich aufgereiht sind, zusammen mit drei „Sentient Soil“ (2024). Die gefärbten und gegarten Pflanzenmoose, die auf ihrer leuchtend bunten Insel liegen, spiegeln das pflanzliche Dekor wider, das zum Markenzeichen der Besteckgriffe eines renommierten Herstellers von Tischaccessoires geworden ist. Oft muss man auch lachen. Wegen unerwarteter Assoziationen. Die Überraschung überlassen wir denen, die den Kühlschrank öffnen – wie ein Kuriositätenkabinett.