Im Weltraum oder unter der Erde

Politik, zwangsläufig Politik. Architektur ist nicht neutral. Mit der Ernennung von Lesley Lokko, der ersten Kuratorin afrikanischer Herkunft an der Spitze der Architekturbiennale, lud Roberto Cicuto, der Präsident der Biennale, Stimmen ein, die lange Zeit an den Rand gedrängt wurden und sich von der vorherrschenden Architektur unterscheiden und von ihr abweichen. „Um zu bestimmen, wie wir die Herausforderungen der Zukunft bewältigen können, müssen wir die Teile der Menschheit berücksichtigen, die wir ausgeschlossen haben, und den einzigartigen Stimmen Gehör verschaffen“, erklärt er. Das Thema „The Laboratory of the Future“ stellt „Fragen der Produktion, der Ressourcen und der Darstellungen“ in den Mittelpunkt der Reflexion und versteht sich als „Motor des Wandels“ durch ein „faszinierendes Kaleidoskop aus Ideen, Kontexten, Bestrebungen und Bedeutungen“, so die aus Ghana stammende Kuratorin. Für sie geht es nicht so sehr darum, wie das Wohnen der Zukunft aussehen wird, sondern woraus es bestehen und wozu es dienen soll. Sowohl in den nationalen Pavillons als auch in der internationalen Ausstellung versuchen die Architekten, sich eine bessere Welt vorzustellen, indem sie ihren Teil der Verantwortung übernehmen, um auf klimatische, politische und ethische Herausforderungen zu reagieren. Das entspricht nicht immer der klassischen Vorstellung von Architektur: Man entdeckt mehr Filme als Modelle, mehr Texte als Pläne. „Unser herkömmliches Verständnis von Architektur umfasst nicht die gesamte Architektur. Es ist wichtig, neue Gebiete, neue Geografien zu erschließen.“

Unter diesen Anliegen wird die Frage der Ressourcen von zahlreichen Ausstellern thematisiert. Die Feststellung ist bekannt: Der Abbau von Rohstoffen wirft ökologische, wirtschaftliche, politische und soziale Probleme auf, deren Auswirkungen weltweit spürbar sind. Zwar bieten die Wiederverwendung und das Recycling von Materialien Lösungen an. Doch sie reichen nicht aus, um den stetig wachsenden Ressourcenbedarf zu decken. Daher suchen Forscher ständig nach neuen Möglichkeiten der Gewinnung, da die Ressourcen auf der Erde knapp und begrenzt sind. Der Meeresboden, der Weltraum oder die Entwicklung neuer natürlicher Materialien sind nur einige der Antworten, die in den Pavillons vorgestellt werden.

Im luxemburgischen Pavillon „Down to Earth“ befasst sich die von den Architektinnen und Forscherinnen Francelle Cane und Marija Marić konzipierte Ausstellung mit außerirdischen Ressourcen, insbesondere denen des Mondes, und deren Nutzung. Nachdem Luxemburg seinen Reichtum durch den Abbau von Eisenerz und die Stahlproduktion aufgebaut hat, positioniert es sich nun als Vorreiter bei der Erforschung und Nutzung von Weltraumressourcen. Ausgehend von dieser Situation und der Entwicklung des Weltraumbergbaus entwickeln die Kuratorinnen eine kritische Reflexion über die Spuren, die der Mensch in den Gebieten hinterlässt, die er sich aneignen will, um deren Ressourcen auszubeuten – seien es nun irdische oder weltraumbezogene. So hinterfragen sie die Frage der Kolonisierung durch eine Menschheit, die weiter wachsen will, selbst wenn dies bedeutet, die Grenzen der Erde zu verschieben und von einem zu erobernden Mond zu träumen. „Die Verlagerung der Ausbeutung der erschöpften Ressourcen der Erde in ihre ‚unsichtbaren‘ Hintergründe erfordert eine dringende Auseinandersetzung mit den möglichen Folgen einer solchen Veränderung für unser Verständnis von Territorium, Ressourcen und Gemeingütern“,, beschreiben sie. Die Ausstellung stützt sich auf Beiträge zahlreicher Forscher, Künstler und Mitwirkender. Für diese Arbeit haben die Kuratorinnen Fachleute und Unternehmen getroffen und interviewt, die im Bereich des Space Mining tätig sind, vor allem in Luxemburg. „ Die Eroberung des Weltraums ist heute nicht mehr das Werk von Nationalstaaten, die ihre Überlegenheit untermauern wollen, sondern von privaten Unternehmen, die neue Technologien zur Nutzung und Gewinnung für einen noch nicht ganz definierten Zukunftsmarkt entwickeln“, erläutert Marija Marić.

Die „Sale de Armi“ im Arsenale ist in eine Science-Fiction-Atmosphäre getaucht, in der eine Mondlandschaft einen Großteil des Raums einnimmt. Ein sehr wiedererkennbares Bild, da wir ja mit der Ikonografie rund um die Eroberung des Mondes überflutet wurden. Dieses Modell in Originalgröße bildet den Rahmen der Mondlabore nach, wie es sie in Luxemburg und anderswo bereits mehrfach gibt. (Das Interdisciplinary Centre for Security, Reliability and Trust der Universität Luxemburg verfügt über ein solches Labor im Kirchberg.) Marija Marić erklärt diese Wahl : „&Diese Labore werden sowohl zu technologischen Zwecken errichtet, um verschiedene Aspekte des Bergbaus zu testen, insbesondere um Roboter darin zu trainieren, Ressourcen zu erkennen oder Hindernissen auszuweichen. Sie sind aber auch eine theatralische Inszenierung, die der Werbung für die spekulative Wirtschaft der Weltraumbergbauindustrie eine mediale Gestalt und einen symbolischen Rahmen verleiht. “

Um weitere Einblicke hinter die Kulissen des Weltraumbergbaus zu gewähren, ergänzt die Ausstellung die Ausstellung um weitere Aspekte der von den Kuratorinnen durchgeführten Forschung. Da ist zunächst eine Publikation, die nicht ganz ein Katalog ist: „Staging the Moon“. Sie versammelt kritische Essays der beiden Kuratorinnen. „ Der eine befasst sich damit, wie die Medien zur Schaffung dieser wirtschaftlichen Fiktion beitragen und Spekulationen rund um Space-Mining-Projekte schüren. Der andere befasst sich mit dem rechtlichen Rahmen und den möglichen Auslegungen hinsichtlich der Ausbeutung des Mondbodens“, fasst Francelle Cane zusammen. Die künstlerischen Beiträge von Armin Linke und dem Fotografen Ronni Campana beleuchten die Themen aus weiteren Blickwinkeln, beispielsweise durch Details des für die Inszenierung verwendeten Materials, die wie für einen Katalog hochwertiger Produkte fotografiert wurden.

Die Ergebnisse des Workshops „How to: mind the moon“, der in Zusammenarbeit mit dem Canadian Centre for Architecture (CCA) durchgeführt wurde, bilden einen weiteren Teil der Ausstellung. Fünf Forscher stellen ihre Untersuchungen zu Mondmaterialien auf strukturierte und objektive Weise vor, indem sie beschreibende und technische Datenblätter ausfüllen, wie sie im Labor verwendet werden. Doch die Lektüre der Kommentare nimmt eine soziologische und politische Wendung, wenn es beispielsweise um die „Widerstandsfähigkeit“ der Materialien, um „Kontaminationsfreiheit“ oder um „Reinheit“ geht, wobei sie – nicht ohne eine gewisse Ironie – koloniale oder militärische Narrative und Vokabular aufgreifen.

Von dieser Ironie ist auch der Film „Cosmic Market“ von Armin Linke, der den letzten Teil der Ausstellung bildet, nicht ausgenommen. Der Filmemacher hält Reden und Interviews von Experten zu verschiedenen Aspekten der wissenschaftlichen Forschung, der Weltraumgesetzgebung, der Schaffung neuer Märkte und technologischer Entwicklungen fest. Darin wird erklärt, dass die Ressourcen des Mondes für Luxemburg bereits nutzbar sind, auch wenn internationale Rechtsvorschriften zur Regelung des Zugangs noch fehlen. Die Ernsthaftigkeit (oder der Zynismus), mit der manche behaupten: „ Die Menschen werden im Weltraum leben ; die Frage ist nicht ob, sondern wann“, „der Mond ist die nächste Grenze“ oder auch „wenn es Mondstationen gibt, werden wir da sein, um ihnen Wasser oder Sauerstoff zu verkaufen“ wird durch eine recht skurrile Montage aus Archivbildern der NASA oder der russischen Raumfahrtbehörde, aus Werbespots, die die Ikonografie des Weltraums der 1960er Jahre aufgreifen, sowie aus veralteten Zeichentrickfilmen oder wissenschaftlichen Schemata ausgeglichen. Der Film schreibt uns nicht vor, was wir denken oder wie wir die Aussagen der Protagonisten interpretieren sollen. Einige ungeduldige Zuschauer (der Film dauert fünfzig Minuten) könnten ihn wörtlich nehmen und glauben, er sei eine Verherrlichung der Weltraumeroberung.

Wie der Titel schon andeutet, ist „Down to Earth“ sowohl bodenständig – eine Anspielung auf den englischen Ausdruck, der bedeutet, dass jemand pragmatisch, realistisch und mit beiden Beinen fest auf dem Boden steht – als auch auf den Weltraum ausgerichtet. „ Dieser Titel soll die Besucher auch an den irdischen Aspekt unseres Projekts erinnern. Sich mit dem Mond zu beschäftigen, ist sehr abstrakt, da wir nicht zum Mond reisen können. Unsere Fragen betreffen in erster Linie die Erde und ihre Zukunft “, ergänzt Marija Marić. Die Kuratorinnen sind der Ansicht, dass sie als Forscherinnen keine neue technologische Lösung vorlegen müssen, sondern eine andere Art, die Probleme zu betrachten. „ Wir schlagen einen anderen Blick auf den Mond vor, um das derzeitige Anthropozän zu überwinden. “

Zurück zur Natur

Während die Luxemburger in den Weltraum blicken, graben die Belgier in der Erde. Mit der Ausstellung „In Vivo“ beschäftigen sich die drei jungen Architekten des Ateliers Bento – Corentin Dalon, Florian Mahieu und Charles Palliez – mit den Möglichkeiten des Myzels, dem vegetativen Teil der Pilze, einem unterirdischen Fadengeflecht. Seit der Gründung dieses Forschungslabors ist ihre Fragestellung klar: „Wie lässt sich Architektur in einer Welt mit endlichen Ressourcen neu denken?“ Nachdem sie sich zunächst mit Lehm beschäftigt hatten, widmen sie sich nun dem Myzel und seinen vielfältigen Eigenschaften. Sie entwickeln verschiedene „Rezepte“, die je nach den Substraten, mit denen der Pilz gefüttert wird, mehr oder weniger harte, feine oder schwammige Ergebnisse liefern und vielfältige Anwendungsmöglichkeiten in Architektur und Design bieten. Sechs Monate lang wurde das Austernpilz-Myzel mit Kaffeesatz gefüttert, in Schalungen gegossen und anschließend in einen Ruhezustand versetzt, um Platten herzustellen. In den Giradini besteht eine architektonische Struktur aus 620 dieser Platten aus ruhendem Myzel. Das Ganze ruht auf einer Platte aus Lehm, der bei Bauaushubarbeiten gewonnen wurde. Eine Möglichkeit, Produktionsketten aufzuwerten, die es dem Bausektor – der heute zu den umweltschädlichsten Branchen zählt – ermöglichen würden, sich in eine bessere Richtung zu entwickeln und so neue Hoffnung zu wecken. Am Ende der Biennale werden die per Lkw aus Brüssel angelieferten Materialien auf Le Vignole wiederverwendet, einer Insel in der Lagune, die dem Gartenbau gewidmet ist.

Die Ausstellung beleuchtet die geradezu außergewöhnlichen Eigenschaften des Myzels: selbstreparierendes, reißfestes und wasserabweisendes Leder, Bausteine, die sich ohne Mörtel zusammenfügen lassen, Schall- und Wärmedämmstoffe, Dekorplatten … Ganz zu schweigen davon, dass es während seines Entstehungsprozesses CO₂ bindet – ein sehr interessantes Argument angesichts des Klimanotstands. Die jungen Architekten sind keine Utopisten, sie wissen, dass das Myzel ein Baustoff ist. Es gilt, die Langlebigkeit, die Verarbeitungsbedingungen und mögliche Nachteile zu analysieren… „Es wird wahrscheinlich vierzig Jahre dauern, bis wir hoffen können, dass sich die Verwendung von Myzel in großem Maßstab durchsetzt.“

Auch die Kuratoren des belgischen Pavillons stellen Fragen: „Es ist ein lebendiges Material. Es erfordert Pflege und Aufmerksamkeit. Man muss ihm Zeit zum Ruhen und zur Regeneration geben. Das bedeutet eine neue Art zu sein, zu wohnen. “ Aus diesem Grund haben sie mit der Philosophin Vinciane Despret zusammengearbeitet. Sie liefert Antworten in Form von Fiktion in einem Buchkatalog, der gemeinsam mit der Anthropologin Juliette Salme und der Romanautorin Christine Aventin entstanden ist. Die Autorinnen versetzen sich in das Jahr 2050 und reisen anhand einer Reihe realer oder erfundener Archivdokumente in die Vergangenheit. „ Wir nutzen Science-Fiction, um uns vorzustellen, wie die Welt dieser Architektur des Lebendigen aussehen könnte. Menschen, die in Häusern aus Myzel leben, werden mit diesen Pilzen interagieren …“ Vinciane Despret erinnert daran, dass wir keine isolierten Individuen sind, sondern Wesen, die mit einer Vielzahl anderer Lebewesen wie Bakterien, Viren und Pilzen verbunden sind. Die Professorin an den Universitäten von Lüttich und Brüssel weist auf die Bedeutung der Wortwahl hin: „Wenn man sagt, dass Pilze ‚kolonisieren‘, setzt das voraus, dass Kolonisierung ein natürlicher Prozess ist, und legitimiert damit Kolonisierungsprozesse. Sagen wir lieber, dass Pilze ‚erkunden‘ oder ‚ihr Revier abstecken‘.“

Eine klare und engagierte Rede, kritisches und konstruktives Denken, das dem Geist dieser Biennale entspricht. Wenn man sagt, dass Architektur nicht neutral ist…