Geringfügige Schwankungen

Bis zum 29. März zeigen die beiden Kunstzentren in Dudelange die Werke – bildende Kunst bzw. Fotografie – von Jim Peiffer und Christian Aschman. Die beiden Künstler erschließen sehr unterschiedliche Welten, auch wenn ihre Arbeiten jeweils eine große Vielfalt an Formen und Themen aufweisen.

Beginnen wir mit Christian Aschman, dessen Ausstellung „Catalogue of Fragments“ im Centre Nei Liicht zu sehen ist. Christian Aschman wurde 1966 in Luxemburg geboren und absolvierte seine Ausbildung an der École de Recherche graphique in Brüssel; er ist als Modefotograf bekannt. Seit 1992 ist er freiberuflich tätig und realisiert Modereportagen, Porträts und Auftragsarbeiten, die sich hauptsächlich mit städtischer Architektur befassen. Für die Veranstaltung in Dudelange hat der Künstler eine Reihe von Aufnahmen zusammengestellt, die seit 2014 seine grenzüberschreitenden Reisen nachzeichnen – vom Großherzogtum über Ostende bis hin zu weiter entfernten Zielen wie Indien und der Insel Fuerteventura auf den Kanarischen Inseln.

Neben dieser von Begegnungen geprägten Weltreise inszeniert der Künstler intimere Momentaufnahmen, in denen seine Kamera auf subtile Weise den unumkehrbaren Lauf der Zeit festhält. Aschmans Arbeit folgt oft der Logik der Montage, bei der ein Bild nicht ohne ein anderes auskommt, das dessen Nuancen und die seit der ersten Aufnahme entstandenen Unterschiede offenbart. So auch bei diesem in der Ausstellung vorgestellten Porträtprojekt „Alec und Jean-Cédric“ (2025–2026), das am 16. Oktober 2025 begonnen wurde. Seit diesem Datum posieren ein Vater und sein Sohn einmal im Monat gemeinsam, und bereits zeichnen sich morphologische Veränderungen ab, insbesondere beim Jungen. Eine Serie, durch die die erhabene Idee eines (dis-)kontinuierlichen Porträts des Daseins und einer familiären Beziehung hindurchscheint. Im Anschluss an die entstandenen Porträts wurde ein fünfter Rahmen hinzugefügt, der jedoch leer gelassen wurde – in Erwartung der nächsten Aufnahme.

Der Künstler blickt zudem auf seine Vergangenheit zurück, wie dieses Werk zeigt, das den Fotos gewidmet ist, die während der Covid-Pandemie im Jahr 2020 in Luxemburg aufgenommen wurden. Darin sind mehrere Ansichten des verlassenen, leblosen Skateparks von Dudelange versammelt, deren Komposition und ihr Geflecht aus Farben, Linien und grafischen Kurven durch die Abwesenheit von Menschen besonders hervorgehoben werden (Untitled_#6686_2020, 2020). Eine Landschaft, die somit auf ein formales Spiel reduziert ist, ohne Leben und ohne soziale Funktion. Diese Geste der Rückblende kehrt später in Form eines Diptychons zurück, in dem der Künstler ein „Vorher“ und ein „Nachher“ gegenüberstellt, um einen Unterschied im Gleichen (Ort) hervorzuheben. Wie an dieser Straßenecke auf Fuerteventura, die an zwei unterschiedlichen Zeitpunkten, im Jahr 2021 (Untitled_#0015_2021) und 2025 (Untitled_#0120_2025), jedoch aus demselben Blickwinkel aufgenommen wurde. Die Poetik der Bilder von Christian Aschman ist so eng mit der Objektivität der Zeit verbunden, dass sowohl das Jahr als auch die Nummer der Aufnahme fester Bestandteil seiner Titel sind. Man denkt an die impressionistische Logik, die bei Monet in der Serie der Weizenbündel oder der Kathedrale von Rouen am Werk ist, bei der sich die Wahrnehmung des Motivs je nach Lichteinfall und Zeitpunkt der Ausführung verändert.

Es zeigen sich winzige Abweichungen, wenn der Abstand zwischen den Aufnahmen verkürzt wird, oder umgekehrt größere Abweichungen, etwa wenn der Künstler den Blickwinkel leicht verschiebt, um eine Wahrnehmungsverwirrung hervorzurufen, die den Blick des Betrachters verunsichert (Untitled_#6256_2014). In anderen Fällen, die an ein fotografisches Tagebuch erinnern, fängt Christian Aschman flüchtige Blicke unbekannter Gesichter ein und gibt so die unüberwindbare Einzigartigkeit jedes Augenblicks ebenso wieder wie das unaufhaltsame Verrinnen der Zeit. So wie diese drei Personen, die in Indien auf einem Motorrad fahren und offensichtlich aus dem Inneren eines Autos fotografiert wurden, oder dieser einsame Mann, der stillsteht, auf seinem Moped balanciert und den Blick in die Ferne richtet. Eine ebenso unwahrscheinliche Begegnung in Ostende mit einem Mann, der am Strand von Ostende umherwandert, unter seinem Regenschirm zusammengekauert, und wie eine Skulptur von Giacometti über Wasserpfützen schreitet. Eine Serie, in der Aschman sein Gespür für die Meereslandschaft offenbart, das er in herrlichen Grautönen zum Ausdruck bringt (Untitled_#4239_2024, 2024).

Die von Aschman erforschte Vielfalt der Ausdrucksformen, die von der Erfassung des Alltäglichen über die Kunst des Porträts bis hin zum Protokoll des Aufnehmens und Wiederholens (von Aufnahmen) reicht, bringt ihn dem Fotografen Wolfgang Tillmans nahe, dem letzten Künstler, der im Centre Pompidou (Paris) ausgestellt wurde, bevor dieses für fünf Jahre wegen Renovierungsarbeiten geschlossen wurde. Im Rahmen dieser einzigartigen Ausstellung, die in der Bibliothèque publique d’information des Centre Pompidou stattfand, schuf Aschman eine Reihe von Aufnahmen, die Werke, Betrachter und den Bezug zu einer Fotoausstellung miteinander verbinden. Alles ist dabei interessant und verdient Beachtung, bis ins kleinste Detail, vom nackten Fuß einer Frau (Untitled_#5722_2025, 2025) bis hin zu den Blicken, die sich die Betrachter austauschen (Untitled_#5598_2025, 2025). Umso auffälliger ist die ästhetische Verwandtschaft zwischen den beiden Fotografen, die beide im Jahr 1968 geboren wurden.

Im Kunstzentrum Dominique Lang rückt die zweite Ausstellung mit dem Titel „Gare la Minn“ das bildende Werk von Jim Peiffer in den Mittelpunkt. Der 1987 geborene Künstler, dessen vielgestaltiges Werk meist aus wiederverwerteten Materialien besteht, absolvierte seine Ausbildung an der École supérieure des arts visuels de la Cambre in Brüssel. Eine große Vielfalt an Materialien und Techniken (Acryl, Sprühfarbe, Kugelschreiber, Kohle und Pastell) setzt der Künstler ein, der einen Synkretismus schafft, der traditionelle Fetische wie Masken und Totems mit der primitiven Ausdruckskraft urbaner Kulturen verbindet, ganz im Sinne von Basquiat oder James Brown.

So stehen dem Skatepark von Aschman die jüngsten, von Peiffer verzierten Skateboards gegenüber, auf denen Gesichter auftauchen, die auf ihre grundlegendsten Elemente reduziert sind (Ohne Titel, 2026). In ähnlicher Weise vereint eine Reihe von Masken und Schädeln (Ohne Titel/2021.1.015.01, 2021), die mit Acrylfarbe oder Sprühfarbe auf Blech (Ohne Titel, 2020) gestaltet wurden, verschiedene Einflüsse, von der afrikanischen Kunst über den Kubismus bis hin zum dem Graffiti eigenen Expressionismus.

Jim Peiffer erweist sich somit als bemerkenswerter Kolorist, dessen lebhafte Farben die von ihm gestalteten Figuren zum Strahlen bringen, und zugleich als virtuoser Zeichner, wie diese mit Kugelschreiber gezeichneten Bilder beweisen, in denen erotische Anspielungen durchscheinen. Man findet darin gesättigte, in sich geschlossene Räume, in denen ineinander verschlungene männliche und weibliche Figuren obsessiv durch traumhafte Zwischenwelten schweben, ohne konkreten Bezug zur Realität, ohne Rücksicht auf die Perspektive und ohne den Anspruch, künstlichen Illusionismus in vollem Umfang auszuschöpfen. Seltsame Fantasiewesen tauchen im Hintergrund auf, ganz im Stil von Hieronymus Bosch, manchmal vor ebenso phantasievollen architektonischen Bauwerken, was bezeugt, dass Traumbilder einer anderen Logik folgen als den Gesetzen der Vernunft und der Geometrie.

Seine Skulpturen hingegen sind durch die Verwendung von zusammengesetzten Fundstücken (ein Fahrradlenker, Behälter usw.) fest in der Realität verankert. Wunderschöne ländliche Landschaften (Village/2023.1.006.01, 2023) und städtische Landschaften (Ohne Titel, 2025) heben sich schließlich innerhalb dieses Werkkomplexes hervor, der zwischen Lebens- und Todestrieben hin- und hergerissen ist. Vor allem sind sie in Licht getaucht und bilden einen auffälligen Kontrast zu den anderen Kompositionen, die eher zu dunklen Tönen neigen. Der Kampf des Künstlers, der sich mit der Realität, mit sich selbst und mit seiner Kunst auseinandersetzt.