Gegen den Statismus

Die Ausstellung hätte keinen besseren Titel finden können: „Soft as a rock“ – ein poetisches Paradoxon, das den Ton angibt und dem Besucher die Richtung weist. Es ist kein Zufall, dass er genau das anspricht, was in der Bildhauerei – in unserer Wahrnehmung – wesentlich sein könnte, wenn wir die Werke nur berühren könnten (das Recht dazu hätten). Die Materialien oder Materialitäten in ihrer Konsistenz, in ihrer Textur – wir sind darauf beschränkt, sie zu ertasten oder gar mit den Augen zu streicheln (ein wenig vergleichbar, wenn auch konkreter, mit dem „hörenden Auge“, das Claudel in der Malerei so am Herzen lag). Doch die Paradoxien von Vera Kox gehen noch weiter und berühren den Status selbst, unser (klassisches) Bild von der Skulptur.

Man wird mir entgegenhalten, dass sich die Bildhauerei doch noch nie gescheut hat, sich mit der Bewegung auseinanderzusetzen. Man wird jedoch nicht bis zur Skulpturengruppe des Laokoon zurückgehen, jenem trojanischen Priester, der zusammen mit seinen beiden Söhnen von Schlangen angegriffen wird, oder bis zu den italienischen Futuristen zu Beginn des 20. Jahrhunderts, etwa Boccioni und seinem „Mann in Bewegung“, und in jüngerer Zeit zu den wirbelnden Werken von Tony Cragg. Nein, bei Vera Kox geht es um etwas ganz anderes. Und der Titel einer anderen, kürzlich stattgefundenen Ausstellung gibt einen Hinweis darauf: … into deliquescence. Zerfall, gewiss, aber genauer gesagt: Wandel, Fließendheit. Werke, von denen man sagen könnte, dass sie immer noch lebendig wirken, dass sie vielleicht schlummern, aber weiterhin atmen.

In beiden Räumen sieht sich der Besucher mit etwas konfrontiert, das an Haufen erinnert, an etwas Zerknülltes, wie einen Papierball. Es liegt auf dem Boden, jedenfalls ohne wirklichen Sockel, der der Skulptur eine herausragende Stellung verleiht. Es kann von einem Moment zum anderen seine Form ändern, sich aufblähen, aber nein, unser Auge hat uns getäuscht: Es wirkt weich, doch die Keramik ist wie Fels, fest, hart… Dialektik zwischen Statik und Dynamik; zwischen dem Starren, dem Festen und dem Geschmeidigen, dem Formbaren; zwischen dem Beständigen und dem Vergänglichen.

„Infinity jetzt !“ ist das älteste Werk der Ausstellung; es stammt aus dem Jahr 2014, und sein Titel spielt erneut mit den Extremen. Glasplatten bilden eine lange Reihe, die durch die Scheibe der Galerie hindurch so wirkt, als würde sie hinein- oder hinauskriechen – wie ein Insekt, ein beinloses Tier mit weichem Körper, wobei die Zwischenräume zwischen den Platten mit leicht und zart gefärbtem Schaumstoff gefüllt sind. Doch am anderen Ende, im Inneren der Galerie, haben sich die Glasplatten – wie Dominosteine oder auf ganz andere Weise, etwa wie bei einer Ziehharmonika – so weit geneigt, bis sie schließlich horizontal liegen. Man wird verstanden haben, dass unser Auge selbst die Bewegung in beide Richtungen ausführen kann; nichts ist also feststehend, zumindest in unserer Wahrnehmung. Alles ist umkehrbar. Die Kunst liebt in diesem Punkt die Illusion, eine Zeit, die ebenfalls veränderbar ist.

Im Übrigen bleibt es dem Besucher überlassen, die Skulpturen von Vera Kox als Metaphern und zugleich als Warnungen auf die Welt zu verstehen, in der wir leben und die den radikalsten, manchmal beängstigenden Veränderungen unterworfen ist. Veränderungen, die zu einem sehr großen Teil auf das langjährige Zusammenleben des Menschen mit dem Planeten zurückzuführen sind, was manche dazu veranlasst, eine Art „Anthropozän“ zu fordern, um in eine neue, völlig andere Ära einzutreten: das „Symbiozän“, in dem der Fußabdruck des Menschen auf ein Minimum reduziert wäre. Ein sehr weitreichender Kontext, in dem es keineswegs verboten ist, die Skulpturen von Vera Kox zu betrachten.