Wir verlassen die Heckenlandschaft der Vendée, die grünen Täler und Wälder von Fabrice Hyber. Der Fußgänger in Paris muss, nachdem er den Boulevard Raspail überquert hat, nur noch einige Dutzend Meter in der Rue Victor-Schoelcher zurücklegen, um zu den „Jardins de rêves“ zu gelangen, so lautet der Titel der Ausstellung im Institut Giacometti, die Entwürfe aus der Zeit der Surrealisten, des Schweizer Bildhauers und von Salvador Dalí zeigt, die in den 1930er Jahren befreundet waren. Projekte voller Elan und Kühnheit, aber auch voller Meinungsverschiedenheiten und Ausgrenzungen, denen sie ihrerseits ausgesetzt waren – was zum Teil der Grund dafür war, dass ihre Gartenprojekte für einen öffentlichen Platz, die von dem Ehepaar Charles und Marie-Laure de Noailles initiiert worden waren, nie verwirklicht wurden. Das ist eine Herausforderung für eine Ausstellung, doch die Zeichnungen, die zahlreichen Skizzen, die erhaltenen Werke im Zusammenhang mit den Projekten sowie solche Rekonstruktionen machen aus „Jardins de rêves“ das, was man an diesem Ort gewohnt ist: etwas Dichtes und zugleich Leichtes, in diesem Fall den Höhenflug der surrealistischen Fantasie und das Gewicht der Träumereien.
In den Gärten hatten bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts – ein Trend, der sich in der Zwischenkriegszeit noch verstärkte – Pflanzen den Mineralien Platz gemacht, der Architekt Mallet-Stevens ging sogar so weit, Bäume aus Stahlbeton zu entwerfen. Später (wieder)entdeckten die Surrealisten die Monster von Bomarzo bei Viterbo, bevor Dubuffet seine eigenen Gärten, Salons und Landhäuser aus Polystyrol schuf, die alle bewohnbar waren, wie es auch Giacometti und Dalí wollten: „Ich wollte, dass man auf der Skulptur laufen, sich darauf setzen (sic) und sich daran anlehnen kann.“
Ein Glück für die beiden Künstler, dass sie die Noailles als Mäzene hatten – als Kunstliebhaber, die offen für Neues waren, selbst wenn es skandalös war. Dalí staunt darüber, dass sein Werk „Jeu lugubre“ aus dem Jahr 1929 zwischen einem Cranach und einem Watteau hängt – was ganz andere Assoziationen weckt. Giacometti erzählt seiner Familie, wie glücklich er ist, dass seine Skulptur an einem schönen Ort aufgestellt wird, „neben einem Picasso und sonst nichts“. So engagieren sie sich nun in mehreren Projekten, darunter drei große Figuren für Giacometti, von denen eine im Garten in Hyères aufgestellt werden soll. Vor allem gibt es das, was Dalí als Vergnügungspark, als „Fun Fair“, bezeichnet, die auf der Verwirklichung von Wünschen … auf Fantasien und unbewussten Vorstellungen basiert: Die Landschaft hätte an einen liegenden Körper erinnert, übersät mit Skulpturen, wobei Dalí als Erstes Giacomettis „Kugel“ erwähnt, die er bereits 1931 gesehen hatte, und die Kugel, die die Kante eines Halbmondes streifte, erschien ihm als Musterbeispiel für das, was er später als „Objekte mit symbolischer Funktion“ bezeichnen sollte.
Ein weiteres Projekt für einen Platz aus denselben Jahren existierte zumindest in zwei Modellen, eines aus Gips, das verschwunden ist, das andere aus Holz. Und es wurde für die Ausstellung in Originalgröße nachgebaut, in Weiß, ebenso wie sein zentraler Punkt: sechs Formen, eine konkave Stele, ein Kegel (der im wiedereröffneten Atelier in der Rue Schoelcher noch immer vorhanden ist), eine Halbkugel, eine konkave Scheibe, eine Bank und ein Zickzack-Element. Genug Stoff für Interpretationen, die alle mehr oder weniger von Sexualität geprägt sind, ob nun im Zusammenhang mit dem verlorenen Paradies oder nicht (mit etwas, das durchaus wie eine kriechende Schlange aussieht).
Im Zusammenhang mit diesen Projekten lassen sich Parallelen zwischen Gemälden und Skulpturen erkennen – fast dieselbe Figur, dieselbe Haltung, wie bei jenem Modell von Giacometti mit dem Cellokopf, das der „Frau mit dem Rosenkopf“ von Dalí gegenübersteht. Denn Meisterwerke des Katalanen sind aus aller Welt zusammengekommen: dieses hier aus dem Kunsthaus Zürich, ein anderes, die „Erinnerung an die Kindfrau“, aus dem Reina Sofía, oder die „Geisterkuh“ aus dem Centre Pompidou, gegenüber solchen Skulpturen von Giacometti, „Liegende Frau, die träumt“, „Liebkosung“, „Mann und Frau“ – diese drei Werke decken die wichtigsten Themen ab: Erotik, zärtliche Berührung, Gefahr, Gewalt.
Wie immer gibt es eine Fortsetzung der Ausstellung, die nach ihrem Ende in Paris im April im Kunsthaus Zürich zu sehen sein wird: ein reich bebildertes Buch mit zahlreichen Reproduktionen und Vergleichen ; sowie Texten in Französisch und Englisch, die den breitesten kunsthistorischen Kontext vermitteln. Es bedarf, wie wir wiederholen möchten, keiner Mammutausstellung, um die glanzvollen Zeiten einer Epoche wieder aufleben zu lassen ; jedes einzelne Werk hier berührt und bewegt – das ist das Besondere an der künstlerischen Auseinandersetzung der beiden Künstler.
