Garderobe

Man steigt die große Wendeltreppe hinab, und schon taucht der Besucher mit „mirror mirror: cultural reflections in fashion“ in eine der vielen Facetten – die Mode – ein. Den Anfang macht die Gesichtsmaske „Terror Mask“ von Walter van Beirendonck (1957, Brecht), die das Museum 2005 erworben hat.

Sag mir, Spiegel, Spiegel … Anfang der 2000er Jahre hatte Marie-Claude Beaud mit der uns bekannten Kühnheit, Kunstformen neu zu interpretieren, munter den Schritt zur Vermischung verschiedener Kunstdisziplinen gewagt, und das Museum erwarb zu dieser Zeit Werke von Modedesignern. Zwei Jahrzehnte später wurden das Ehepaar Sarah Zigrand, Modeberaterin, und Georges Zigrand, Designer, damit beauftragt, die Präsentation von neun Designern zu konzipieren, deren Werke sich im Besitz des Mudam befinden.

Die begleitende Inszenierung ist harmonisch und subtil. Im Mittelpunkt steht die Mischung aus urbanem Chic und Sportlichkeit von Helmut Lang (1956, Wien). Seine Herrenkollektion, Arbeitssitzung #Sommer, Damenkollektion, Arbeitssitzung #Winter 02/03 und #Sommer 03, die er 2009 dem Mudam gestiftet hat, wirken wie eine Backstage-Garderobe, in der jedes Outfit an Kleiderbügeln hängt, bereit, angezogen zu werden, um über den Laufsteg zu schreiten – einschließlich der Schuhe an den Füßen jeder Figur. Wenn der Stil von Helmut Lang ein wenig veraltet wirkt, dann deshalb, weil die Straße sich die Lagenlooks aus T-Shirts mit mehr oder weniger breiten Trägern, die Slim-Fit-Hosen und die herabhängenden Träger zu eigen gemacht hat. Was bleibt, ist die Kunst des großen Modeschöpfers: die Einarbeitung edler Stoffe. Organza und Crêpe de Chine, auf Seide gedrucktes Kiltmuster und raffinierte Schnitte.

Eine andere Generation, ein anderer Stil – das gilt für Bernard Wilhelm, seinen Landsmann (geb. 1972 in Ulm). Sarah und Georges Zigrand lassen seine Silhouetten – einschließlich der Mannequin-Köpfe mit offenem Mund und einer durch ein Ring-Piercing durchbohrten Zunge – mit dem Laufsteg von Helmut Lang aufeinandertreffen, als wollten sie die Distanz, die sie trennt, noch deutlicher machen. „I didn’t go to Fashion Week“ steht in großen Buchstaben auf einer Einkaufstasche, die am Arm eines der Outfits aus der Herbst/Winter-Kollektion 2015–2016 hängt. Angesichts dieser Provokation (es handelt sich um die jüngste Schenkung an das Mudam, 2016) gibt man zu, die einzigartige Silhouette des Belgiers Martin Margiela (1957, Löwen) zu bevorzugen, gekleidet in einen halb Mantel, halb Jacke aus lila Wolle mit sichtbaren Nahtkanten; „Ohne Titel“ aus dem Jahr 2004, das seinem Namen alle Ehre macht, ebenso wie der Designer, der zwar nie namentlich genannt wurde, aber weltweit für seine minimalistischen und zeitlosen Kreationen bekannt ist.

Als Kontrast zu diesem strukturierten Kleidungsstück bildet das fließend gewickelte, moosfarbene Schal-Kleid aus Filz des Japaners Junya Watanabe (1961, Fukushima), das älteste der ausgestellten Stücke – es stammt aus dem Jahr 1998. Dieses einzigartige Stoffstück, das auf einem spiralförmigen Metallstab befestigt ist, schlägt eine Brücke zwischen dem Paradestück der Haute Couture schlechthin, der Schrägbandverarbeitung und der vom Mudam 2004 erworbenen Kollektion „Clothes-20 pieces T-A-P-E Sommer 2003“. T-Shirts, Röcke, Kleider und Hosen mit geklebten Ausschnitten von Grit (1966, Halle) und Jerszy Seymour (1968, Berlin) scheinen alles über den Haufen zu werfen. Das Internet und das Kopieren und Einfügen haben hier ihre Spuren hinterlassen.

Zwar erkennt man in den einundzwanzig „Kleiderbüchern“ des Japaners Hiroaki Ohya (1970, Kumamoto) die Faltkunst von Issey Miyake, der sein Lehrer war, doch ist die Verbindung zur japanischen Tradition des Papierfaltens ebenso stark, wenn nicht sogar stärker. Man könnte die Idee von Sarah und Georges Zigrand, hier eine Leseecke eingerichtet zu haben, als „kopiert und eingefügt“ bezeichnen. Angesichts der Poesie und Ästhetik der Kleidungsbücher „Wizard of Jeanz“ (2001) und „Folk“ (2003–2004), die das Mudam im Jahr ihrer Entstehung erworben hat, schuf Hussein Chalayan (1970, Nikosia), der an der Schnittstelle zwischen mediterraner und angelsächsischer Kultur geboren wurde, zur Zeit des Kosovo-Kriegs ein Manifest der Dringlichkeit mit seinen Kleidern, Sesseln und abnehmbaren Bezügen, den Koffer-Stühlen und dem Couchtisch-Rock aus der Kollektion „Afterwords“. Engagierte Mode kommt ohne Worte aus.