Vor der Konschthal steht ein khakifarbener Geländewagen, beladen mit großen Lautsprechern. Ein Kriegsfahrzeug? Um was zu verbreiten, Propaganda? Das liegt schließlich im Trend. Aber ganz und gar nicht. Vielmehr handelt es sich hier um eine soziokulturelle Guerilla-Aktion, bei der eine neue Praxis die Oberhand über Traditionen gewinnt: das Horeg Sound System, ein populäres Phänomen, das in Indonesien, genauer gesagt im Osten Javas, entstanden ist. Macht Lärm für „État bruit“, die neue Ausstellung im Konschthal!
Der deutsche Künstler Nik Nowak holt uns gleich am Eingang ab und führt uns direkt in den ersten Stock, den er ganz für sich allein nutzt. Mit „Tracing a ghost“ tauchen wir vollständig in eine medienübergreifende Ausstellung ein, in der Fotografie, Video, Installationen und Collagen das Thema „Horeg“ erforschen. Ein elektroartiger Hintergrund aus gemixten Klängen (bei kontrollierter Lautstärke) ertönt aus Lautsprechern, die diesmal an Einbäumen befestigt sind. Die gelben Gurte, mit denen das Ganze befestigt und transportiert wird, bilden den roten Faden der Installation. Die donnernde Ausstellungsgestaltung passt gut zum Thema: Das „Horeg Sound System“ könnte man mit einer Schueberfouer vergleichen – nur noch lauter. Der Publikumserfolg ist garantiert, sogar in den sozialen Netzwerken. Dort wird jede noch so kleine Feier – Hochzeiten, Dorffeste und religiöse Feste – von dieser ohrenbetäubenden Parade begleitet, die die Traditionen und damit die Gesellschaft aufrüttelt. Fasziniert präsentiert Nik Nowak sogar ein Video, das diese Begeisterung anhand zahlreicher Stimmen dafür und dagegen dokumentiert.
Auch wenn dieser Krieg eher einer Kulturrevolution gleicht, wird er im Stockwerk darüber wieder verhängnisvoll. Das ukrainische Trio „ Open Group “ versetzt uns in eine gedämpfte, rote Atmosphäre, doch von Kabarett ist hier keine Rede. Nach „Repeat after me“ (2022), in dem ukrainische Flüchtlinge vor die Kamera traten, legen die Künstler mit „Repeat after me II“ (2024) nach, das im polnischen Pavillon der Biennale von Venedig präsentiert wird. Der Besucher betritt einen Luftschutzbunker. Er wird zu einer Karaoke-Runde eingeladen. Stativmikrofone stehen bereit. Man muss nur den Text vorlesen – oder vielmehr die erschreckenden Lautmalereien, die keiner Übersetzung bedürfen –, die von den ukrainischen Flüchtlingen gesprochen werden, die in Nahaufnahme zu sehen sind. Jeder versucht sich an seiner eigenen Imitation: das Geräusch einer Waffe, einer Bombe oder einer Rakete, die man nur allzu oft gehört hat. Dieses Karaoke verliert plötzlich jeden unterhaltsamen Charakter. Man lässt sich auf die Feldbetten fallen, um diesen Gesichtern zuzuhören, die mit eindringlicher Genauigkeit die in ihrem Gedächtnis eingeprägten Geräusche nachahmen.
Etwas weiter bei Nika Schmitt wird Alarm geschlagen. Die luxemburgische Künstlerin ist die Einzige, die uns die Erfahrung akustisch unerträglichen Lärms bietet. Mit „Harm“ automatisiert sie vier Sägen, die wiederholt auf Kupferdrähte treffen, die, sobald sie durchgesägt sind, herunterfallen. Das Ganze quietscht leise, unermüdlich, bis es unerträglich wird. Man sollte lieber gehen, um sich dieser Metapher der Menschheit nicht aussetzen zu müssen. Etwas weiter treibt uns „Sweet Zenith“ an die Grenzen unserer Hörfähigkeit. Diese Blumen aus Solarmodulen, auf denen Glühbirnen schwanken, sind Teil eines sich selbst verstärkenden Höllenzyklus, der die unangenehme Tendenz hat, einen schnell unerträglich werdenden, variierenden Ton zu erzeugen.
Noch beunruhigender – gibt es denn wirklich keinerlei Hoffnung? – Aura Satz gelingt das Kunststück, eine Alarmsirene noch furchteinflößender wirken zu lassen. Mit „Warnings in waiting“ versetzt sie uns in den Mittelpunkt von drei großen, hängenden Bildschirmen, die Alarmsirenen zeigen – sehr imposante, wahrscheinlich sehr wirkungsvolle. Um das Bild zu untermalen, überlagert die Londoner Künstlerin die Videos mit zeitgenössischer, leicht beunruhigender Musik, die wie ein Filter auf die Videos wirkt. So werden diese stummen Sirenen zu potenziellen Katastrophenszenarien, sobald dieser Sirenengesang erklingt.
Bei Tintin Patrone ist die Welt poppig, aber dennoch nicht gerade beruhigend. Die Installation „Birth of a Nation“ zeigt einen Schaf-Automaten auf Rädern, ein Hologramm eines Frauenkopfes und klangvolle Felsen, alles vor einem Hintergrund in knalligem Bonbonrosa. Die KI herrscht unangefochten, in diesem synthetischen Universum ist keine menschliche Spur mehr zu finden. Die deutsch-philippinische Künstlerin hat sich mit den Klängen beschäftigt, die eine Nation charakterisieren, sowie mit der Folklore, die kulturelle Authentizität schafft. So hat sie eine „Fakelore“ geschaffen, indem sie die Maschine mit Beispielen aus Luxemburg fütterte – seiner landwirtschaftlichen Vergangenheit, seiner Hymne, seiner Sprache … Die so erzeugten traditionellen Lieder und patriotischen Hymnen erklingen aus dem Hologramm, dem Roboter-Schaf oder den getarnten Steinen: Das ist ein echter falscher National-Soundtrack. Eine Verdopplung – oder vielmehr eine Verdreifachung – der Situation auf halbem Weg zwischen Virtualität, Science-Fiction und Volksmärchen.
Eine ganz neue Atmosphäre bei Brognon Rollin. Man taucht in die Dunkelheit ein, abgesehen vom elektrischen Leuchten zweier großer Jukeboxen im hinteren Teil des Raums: „24h Silence, 2020“ und „24h Silence, 2026“. Die beiden Künstler überraschen uns auf ganz besondere Weise: Sie haben die Stille aufgenommen. Oder besser gesagt: ganze Minuten und Minuten offizieller Stille, die überall auf der Welt eingefangen und auf echte Schallplatten gepresst wurden. Man kann sie auswählen und anhören. Man muss sich über das beleuchtete Menü beugen, Titel wie „Tod von Lady Diana, Supermarktparkplatz, London, Großbritannien, 6. September 1997“ entziffern und allein im Dunkeln diese Minuten der Stille anhören … die ohrenbetäubend sind. Denn sie sind selten wirklich still. Es herrscht eine bestimmte Atmosphäre, ein Wind weht, ein Hund bellt oder ein Baby weint. Doch der Titel hat uns in einen feierlichen Moment versetzt. Man versinkt in Andacht, denkt an diese Toten, diese Massaker, diese Anschläge zurück… Wie vielen Minuten dieser Art sind wir gewachsen? Auf jeder Jukebox gibt es mehr als zwei Stunden Hörmaterial, zwei Stunden trauriger Erinnerungen, die einen starken Kontrast zu den Disco-Songs bilden. Ein subtiler Kontrast, um eine Menschheit zu zeigen, die sich still empört.
Gabriela Löffel verfolgt einen weitaus nüchterneren Ansatz in ihren Videos und spielt in ihren farbenintensiven Innenrauminszenierungen mit der Neurasthenie ernster Themen. Die Schweizer Künstlerin führt uns zu Themen, die scheinbar darauf ausgelegt sind, dass wir uns nicht für sie interessieren. Die Videos sind nüchtern, fast schon absichtlich langweilig. In „Grammar of calculated ambiguity“ analysieren mehrere Experten die Aussagen einer Podiumsdiskussion über den Offshore-Finanzsektor. Eine graue und undurchsichtige Welt, ein Diskurs, der viel Arbeit erfordert, um verständlich zu werden – sofern es einem überhaupt gelingt, sich für den gesamten Inhalt zu interessieren. Es folgen zwei Doppelprojektionen, die uns in unterschiedliche, aber ebenso dekonstruierte Welten entführen. „Performance“ ist ein Vortrag über innere Sicherheit, der während der Probe des Redners mit einem Coach aufgezeichnet wurde. Die Aussprache und die Gestik werden unermüdlich einstudiert, im Halbdunkel eines leeren Konferenzraums. Auch in „Setting“ taucht das Thema Krieg in Form einer Probe auf, wobei eine Off-Stimme die Erfahrungen von Statisten bei militärischen Simulationsübungen schildert. Die Diskrepanz dieser monotonen Stimme verdoppelt sich, als auf der Leinwand flüchtig der Geräuschemacher erscheint, der mit Obst und Gemüse Kriegsgeräusche erzeugt.
„État bruit“ spiegelt die aktuellen Bedenken hinsichtlich eines kontrollierten Lärms wider, und manchmal hätte man sich mehr Dezibel gewünscht. Mit Ausnahme von Nik Nowak und seiner sozialen Guerilla thematisieren die hier versammelten Künstler das menschliche Elend der Vergangenheit (Brognon Rollin, Aura Satz), der Gegenwart (Gabriela Löffel, Open Group) und sorgen sich um die Zukunft (Nika Schmitt, Tintin Patrone). Der Lärm, der uns umgibt, ist bedrohlich. Vielleicht ist es an der Zeit, die Horeg Sound Systems aufheulen zu lassen, um die dunklen Gedanken zu zerschmettern – aber diesmal wirklich.
