Die Ausstellung „Sous une lumière dorée“ zeigt, dass niederländische Maler bereits im 17. Jahrhundert nach Italien, vor allem nach Rom und in die umliegende Region, reisten, um dort zu malen. Doch die Mode der „Grand Tour“ wurde für Künstler aus ganz Westeuropa und auch für junge Männer aus Adelsfamilien erst ein Jahrhundert später, im 19. Jahrhundert, zu einem Muss.
Bei einem Rundgang durch diese bedeutende Privatsammlung (sie umfasst nicht weniger als dreißig Werke) entdeckt man als Motive vor allem zahlreiche Figurengruppen, oft Hirten und ihre Herden in Landschaften. Diese als „italianisiert“ bezeichneten Darstellungen fanden in den Niederlanden kaum Anklang, wo man lokale Szenen, insbesondere Innenräume, bevorzugte. Der Ausstellungskatalog mit seinen leicht verständlichen Texten ermöglicht es, dieses Thema sowie zahlreiche andere, darunter die Identifizierung von Orten, zu vertiefen. Es handelt sich um eine Arbeit, die offensichtlich auf gründlichen Recherchen basiert.
Die Maler der Serie „Sous une lumière dorée“ hielten sich in Rom und der umliegenden Landschaft auf. Man entdeckt Gebäude aus Rom: Liebhaber der Ewigen Stadt werden das Pantheon und die Kuppel des Petersdoms leicht erkennen. Natürlich sind auch antike Ruinen auf den Gemälden zu sehen. Wie könnte man die Szenen mit den Herden nicht als Elemente betrachten, die die Komposition dramatisieren? Was übrigens der reinen Wahrheit entsprechen dürfte. Denn zu dieser frühen Zeit interessierte sich noch kein Archäologe dafür. Diese Darstellungen waren also vor allem „Veduten“, Erinnerungen zwischen Realität und fiktionaler Zusammenstellung, die die holländischen Maler von der Grand Tour mitbrachten. Diese konnte Monate oder sogar noch länger dauern.
„Im goldenen Licht“ steht also nicht nur für den angenehmen Besuch und die idyllische Anekdote. Das berühmte Arkadien, das ideale Land, das seit der griechischen Antike von Homer besungen wurde. Auch wenn diese holländischen Maler nur kleine Meister sind. Sie nannten sich selbst die „Bentvuegels“ und pflegten eine Art Freundeskreis. Ihre Beweggründe waren, abgesehen davon, dass sie in kleinen Gruppen aufs Land zogen, um dort zu malen, vor allem materieller, wirtschaftlicher Natur. Einige wurden dennoch von „Meistern“ beeinflusst, in diesem Fall von Claude Gellée, genannt Le Lorrain, und Nicolas Poussin.
In den Vereinigten Provinzen gilt das 17. Jahrhundert als das „Goldene Zeitalter“. Die Ausstellung verdeutlicht dies: Zu den großen Namen zählen Frans Hals, Rembrandt, Rubens, van Dyck, Vermeer … Auch wenn Italien – wie die Präsenz der niederländischen Maler beweist – nach wie vor ein Land mit attraktiven antiken Stätten und Landschaften ist, erlebte es nach der Renaissance eine Flaute. Wie sollte man Vinci, Caravaggio, Michelangelo oder Tizian noch übertreffen? Was die niederländischen „Italienisten“ betrifft, so erregten sie erst ab den 1960er Jahren wieder die Aufmerksamkeit der Fachwelt.
Auch wenn die Ausstellung den Titel „In goldenem Licht“ trägt, schien uns die Farbpalette insgesamt eher düster zu sein. Das gilt zum Beispiel für Willem van Drielenburg, der zwar nie in Italien war, sich aber von seinen Landsleuten wie Jan Both inspirieren ließ, von dem die Villa Vauban übrigens Gemälde in ihrer Sammlung besitzt. Einer der besten Maler der Ausstellung ist unserer Meinung nach Jan Asselijn (1612–1652).
Asselijn hat offensichtlich eine Vorliebe für Ansichten, in denen eine Brücke die Bildmitte einnimmt, mit dem fernen Horizont der Tibertius-Berge und der goldenen Farbe des Sonnenuntergangs. Dies kommt in dem großformatigen Gemälde „Hirten, die die Ponte Acquoria bei Tivoli überqueren“ zum Ausdruck. Ein großes Format, wie der Katalog präzisiert, was darauf hindeuten würde, dass es nach seiner Rückkehr in die Niederlande gemalt wurde. Ein weiterer Landschaftsmaler, dessen leuchtende Farben zum Süden passen, ist Karel Dujardin (1626–1678). Zwar platziert er mehr als Asselijn Figuren im Vordergrund des Bildes, um den Blick auf sich zu lenken, doch zeigen auch seine Kompositionen am Horizont die Tibertius-Berge in weitläufiger Ansicht. Er soll zahlreiche Ansichten der Landschaft vor Ort gemalt haben. So zum Beispiel in der „Bukolischen Landschaft mit Vedute von Tivoli“, wo der als Wasserfall dargestellte Fluss Aniene dieser Idylle etwas von der Raffinesse der Gärten der Villa d’Este verleiht…
Ebenfalls von Karel Dujardin: sehen wir einen Hof, auf dem uns – während die Maultiere reich verziert sind und der Bauer ein typisches Tamburin trägt – in der Dunkelheit eines Fensters, das sich vom ockerfarbenen Hintergrund der Fassade abhebt, eine Frau mit einer Frisur und einem Spitzenkragen zu erkennen schien… holländisch ! In einem anderen Gemälde hingegen werden Detailliebhaber zweifellos eine Italienerin erkennen, die auf ihrem Maultier sitzt und einen Korb auf dem Kopf trägt (Thomas Wijck).
Zwei Darstellungen von Figuren vor Ruinen, die Pieter van Bloemen (1657–1720) zugeschrieben werden, sind sehr klassisch gehalten. Sicherlich kannte er das Werk von Claude Gellée, genannt Le Lorrain (1600–1688), und von Nicolas Poussin (1594–1665). Vom Ersteren scheint er die vergrößerte Weite der Landschaft übernommen zu haben, auch wenn Tempelruinen den Vordergrund einnehmen, und vom Zweiten zweifellos die Anordnung der Figurengruppen und die Farbe ihrer drapierten Gewänder.
Rom-Liebhaber und Architekturkenner können sich dank mehrerer Kompositionen, in denen die Bauwerke eine wichtige Rolle spielen – wenn auch in einer von der Realität weit entfernten Zusammenfassung –, daran erfreuen, das Pantheon, den Petersdom, die Cestius-Pyramide und den kugelförmigen Tempel der Vesta zu erkennen. Johannes Lingelbach ist in der Ausstellung „der“ ideale Maler für dieses Vergnügen. Er geht sogar so weit, ein erstaunliches Gemälde zu malen, dessen Platz an die Ausmaße der Piazza delle Quattro Fontane erinnert, auf dem jedoch die Statue des Herkules Farnese, die Trajanssäule und die Statue von Julius Cäsar emporragen… Das Ganze in Pastelltönen („Ansicht von Rom“), obwohl es sich um ein Ölgemälde handelt.
Hinzu kommen noch Jan Both (1615/22–1652) und Adam Pynacker (1620–1673). Mit vereinzelten Bäumen im Vordergrund, Berglandschaften im Hintergrund und Gewässern in Form von Flüssen oder Seen sind ihr Sujet und ihr „Stil“ sind sich manchmal so ähnlich, dass man (laut Katalog) nicht weiß, ob „Flusslandschaft mit ruhenden Hirten“ von dem einen oder dem anderen stammt. Both war einer der bedeutendsten Maler im Stil der italienischen Schule. Zweifellos haben die Kuratorinnen (Angelika Glesius, unterstützt von Zita Villanyi) den Titel der Ausstellung „In goldenem Licht“ von seinem Werk „Landschaft im italienischen Stil mit Vieh und Figuren“ abgeleitet.
Die Ausstellung bietet mehr als nur Kuriositäten – sie vermittelt ein Bild einer Epoche und ihrer Deutung.
