Fiktion und Realität

An den Wänden der Eingangshalle des Arendt House hängen großformatige Fotografien, die etwa zwei Meter oder sogar noch höher oder breiter sind. Mit Ausnahme der Serie „Station“ mit ihren zarten Pastellfarben sind die Fotografien in Schwarz-Weiß gehalten, und allein das Spiel von Licht und Schatten verleiht den Formen, die Gegenstand der Serien „Observatoire“ und „Tower“ sind, Relief.

Das erste erinnert an einen Betonbunker, wie sie noch immer die Strände der Atlantikküste säumen. Nur dass sie, wenn sie einmal 70 Jahre alt sind, unaufhaltsam im Sand versinken. Der Bunker aus der Serie „Observatoire“ von Noémie Goudal ist perfekt rechtwinklig und wirkt wie eine Skulptur – hat man jemals einen symmetrischen Bunker gesehen, der wie dieser mit Treppenflügeln versehen ist? Am anderen Ende der Ausstellung steht ein Turm aus der Serie „Tower“. Man denkt an den Leuchtturm von Alexandria, dieses siebte Weltwunder, das in der Antike erbaut wurde und im 14. Jahrhundert verschwand. Damit wird unser Wissen aus Büchern angesprochen. Ein weiteres, pyramidenförmiges Element erinnert an einen Ziergarten aus dem 18. Jahrhundert. Eine Konstruktion ohne anderen Zweck, als den Rundgang ästhetisch zu untermalen ? Damit würden wir jedoch die wissenschaftlichen Experimente der Aufklärung vergessen : In der Désert de Retz (Yvelines) diente die konische Form als Eiskeller, der Ästhetik mit experimenteller Technik verband.

Zum ersten Mal sind dreizehn Fotografien aus den Serien „Observatoire“ (2013), „Tower“ (2015), „Station“ (2016), „Tellerius“ (2017) und „Démantèlement“ (2018) in Luxemburg zu sehen sind. Paul Di Felice, der Kurator der Ausstellung, entdeckte Noémie Goudals Werk in Arles. Die 37-jährige Französin lebt zwischen Paris und London und ist Absolventin zweier renommierter Hochschulen, des Royal College of Art und des Central Saint Martins College of Art and Design. Während unseres Treffens lässt sie ihr Portfolio nicht aus den Händen. Ein einfaches Spiralheft mit einem Einband aus Rhodoïd. Das Deckblatt ist mit kleinen Bildern bedeckt, auf denen man die neoklassizistische Form des Newton-Kenotaphs von Boullé, ein utopisches Architekturprojekt der Aufklärung, sowie die Königliche Saline von Arc-et-Senans, wo Arbeit und Wohnen im selben 18. Jahrhundert von Ledoux in einer geometrischen, bogenförmigen Form miteinander verbunden wurden.

Noémie Goudal interessiert sich nämlich für die Geschichte der Wissenschaften, für deren Theorien (heute spricht man von Konzepten) und dafür, wie architektonische Formen damit in Verbindung gebracht wurden. Sie erzählt uns, dass ihre Fotografien tatsächlich von diesen architektonischen Formen inspiriert sind und dass sie weder Photoshop verwendet noch Collagen anfertigt. Sie fertigt Modelle ihrer eigenen Erfindung an, die sie in einer Landschaft anordnet: einen Strand bei Ebbe für „Observatoire“. Das Objekt ist so positioniert, dass sich der Himmel und die Sandfläche die Horizontlinie – die obere und untere Hälfte des Bildes – zu gleichen Teilen teilen. Das so positionierte Modell, das in Originalgröße zu sein scheint, ist das Ergebnis einer exakten Berechnung der Kameraposition.

Man muss diese durchdachten „Tricks“ der Herstellung nicht kennen, um dieses künstlerische Werk zu schätzen. Im Laufe der Jahre wird die Geometrie der Landschaft als Untersuchungsgegenstand bei Noémie Goudal eine immer größere Rolle spielen. Während der Mensch im Laufe der Jahrhunderte seine wissenschaftlichen Fortschritte durch monumentale und funktionale Architektur verherrlicht hat, ist die Landschaft, die sich über Millionen von Jahren gebildet hat, ihm vorausgegangen und wird sich weiterentwickeln. Das ist es, was Noémie Goudal als „Geo-Zeit“ bezeichnet. Eine lange Zeit organischer Veränderungen, die durch die sechs Reihen mit jeweils sieben kleinen Bildern der Serie „Démantèlement“ veranschaulicht wird. Durch die anhaltende Dürre wirken diese Landschaften in Trockengebieten wie tot, und das Licht, das sie verbrannt hat, brennt in unseren Augen. Man fragte sie, ob diese Anordnung an den Mythos von der Erschaffung der Welt in sechs Tagen erinnere und daran, dass der Schöpfer am siebten Tag geruht habe. Sie lachte, ganz vertieft in ihre Forschungen über die Entwicklung wissenschaftlicher Erkenntnisse und der Zeit, die unser Verständnis beeinflussen.

Noémie Goudal hat diese Serie in ihrem Atelier mithilfe einer Wasserprojektionstechnik realisiert, die die Tinte des Fotos nach und nach auslöscht, sodass das Bild von oben nach unten von Schwarz-Weiß und hoher Auflösung zu einem fast vollständigen Verschwinden übergeht. Für Noémie Goudal liegt die Performance in dem genauen Moment der Aufnahme der aufeinanderfolgenden Phasen des Verblassens. „Démantèlement“ steht natürlich symbolisch für die Tatsache, dass die Menschheit den Planeten an den Rand des Zusammenbruchs gebracht hat. Doch Noémie Goudal erklärt mit Überzeugung, dass die Landschaft vor uns, die so viel älter ist als der Mensch, überleben wird, indem sie sich neu erfindet – und unsere Spezies mit ihr. Wir haben uns sehr über diese optimistische Aussage gefreut. Auch ohne die Hintergründe zu kennen, die dem Wie und Warum von Noémie Goudals Inszenierungen zugrunde liegen, kann es schon ausreichen, vor diesen Fiktionen der Realität zu träumen.

Auf der anderen Seite des Kirchbergs kann man im Nationalarchiv die Porträts der Stahlarbeiter besichtigen, die Yvon Lambert 1997 anlässlich des letzten Gusses im Hochofen von ARBED-Belval für „Derniers Feux“ aufgenommen hat. Es handelt sich um eine Reportage über eine echte Realität, nämlich über eine Zeit, die ebenso umweltschädlich war wie der Stolz auf harte Arbeit. Yvon Lamberts Hommage spiegelt sich in der Wehmut über eine zu Ende gegangene Ära und in der Rebellion gegen das Ende der „Trente Glorieuses“ wider, die seine analogen Abzüge durchziehen. Dies ist das genaue Gegenteil der gekonnten, nicht minder klaren, aber poetischen fotografischen Praxis von Noémie Goudal.