Manche erinnern sich vielleicht an das holografische Erscheinen des Doppelgängers von Delphine Seyrig, abseits der Alleen von Marienbad, inmitten der Vertäfelungen, dem Goldglanz einer Loge der Opéra de Metz oder gar einer Ehrenloge des Palais Garnier, die heute – zumindest am kommenden 16. Juli – aufgrund einer Laune der Zeit für jedermann über Airbnb zugänglich ist. Andere erinnern sich daran, wie Dominique Gonzalez-Foerster in ihrer Ausstellung im Centre Pompidou im Jahr 2015 Zimmer und andere Innenräume gestaltete, darunter jene des Splendide Hotels. Diese Erinnerungen zeigen, wie sehr „Endodrome“ – ein Werk, das erstmals 2019 auf der Biennale in Venedig gezeigt wurde und bis zum 16. April im Casino Luxembourg zu sehen ist – in der Tradition der künstlerischen Forschung der Künstlerin steht, die virtuelle Realität und die Erforschung unterschiedlichster Räume miteinander verbindet.
Es beginnt mit einem durch eine Trennwand abgetrennten Teil eines Raums im ersten Stock; man tritt ein, zuerst in einen Vorraum mit Haken für Mantel und Hut, dann gelangt man in eine Art Wohnzimmer, setzt sich an einen Tisch, um den fünf Stühle stehen, das erinnert ein wenig an Séancen aus einem anderen Jahrhundert. Heutzutage muss man dort einen gut sitzenden Kopfhörer tragen, und schon taucht man in ein modernes Kaleidoskop ein – eine rasante, sich ständig verändernde Abfolge von Bildern, Klängen und damit von Eindrücken und Empfindungen.
Musik mit mehr oder weniger Continuo von Corine Sombrun, und wohin auch immer man den Blick richtet – Bewegung und Atem kommen ins Spiel –, eine Fülle von Bildern, zunächst in Schwarz-Weiß, wie fließende Ströme. Der Titel des Werks greift die Idee einer Rennstrecke auf, wie sie von Dominique Fernandez-Foerster so oft verwendet wird (Cosmodrome, Expodrome, Textodrome…), und wird hier mit der griechischen Wortwurzel für „innen“, endo, verbunden. Angesichts solcher persönlichen Erfahrungen kann dieser Titel zunächst an das erinnern, was man bei einer medizinischen Untersuchung auf dem Bildschirm sieht, auf dem man der Kamera ins Innere eines Organs folgt ; nur dass man dort eintaucht, umgeben ist, und sehr schnell weiten sich die Krümmungen und Konturen aus, als würde man mit Pascal vom unendlich Kleinen zum unendlich Großen übergehen, zu Räumen, die Angst machen.
Doch wer sich auf diese Weise der Virtual-Reality-Behandlung unterzieht, wird plötzlich belohnt, wird von der Farbe, von den immer eindringlicher werdenden Farben überwältigt. Sie ergießen sich – und dieser Ausdruck ist bewusst gewählt. Denn nicht nur die Farbtöne – Rot, Gelb, Grün –, die man durchaus mit den Gemälden der Amerikanerin Helen Frankenthaler vergleichen kann, einer viel zu lange verkannte Vertreterin des abstrakten Expressionismus, strahlen mit derselben Leuchtkraft ; in dieser Art Hommage spielt sich alles ein wenig so ab, als würde die Technik vor unseren Augen auf dieselbe Weise wirken, mit denselben Schwingungen. Helen Frankenthaler hatte ihre eigene Technik entwickelt, bei der sie Ölfarbe mit Terpentin mischte, um etwas Durchscheinenderes zu erzielen: den „Soak-Stain“, bei dem die Farbe in die Leinwand eindringt, die davon durchtränkt und imprägniert wird und die farbige Flüssigkeit aufnimmt.
Eine Sarabande aus Klängen also, die mal ernst, mal lebhafter ist, die einen packt oder mitreißt und fortträgt – ein Zauber, der nach acht Minuten ein Ende findet, ob man will oder nicht. Und schon werden wir aus der virtuellen Realität gerissen, das Leben hat wieder die Oberhand gewonnen, wir haben gelernt, uns mit einer festgelegten Dauer abzufinden, mit der Zeit zu rechnen. Andererseits – und das ist nicht weniger Teil des Werks von Dominique Gonzalez-Foerster – konnten andere von außerhalb der Hütte, nennen wir den Raum, in dem die fünf Personen eingeschlossen sind, einmal so, das Experiment durch ein transparentes Fenster verfolgen. Teilnehmer, gewissermaßen zweierlei Art, auf beiden Seiten der Trennwand, zwar voneinander getrennt, aber in unterschiedlichem Maße in dasselbe Abenteuer des Staunens verstrickt.
P.S.: Dominique Gonzalez-Foerster ist derzeit mit einer neuen Installation an der Ausstellung „Avant l’orage“ in der Bourse de commerce in Paris beteiligt. Auf der Treppe hallt das Geräusch eines tropischen Regens wider – diesmal nur der Klang, kein Bild. Der Übergang erfolgt zur anderen Ausstellung im Casino Luxembourg von Judith Deschamps: „an.other voice“ – eine Neuinterpretation einer Arie aus dem 18. Jahrhundert, die angeblich von Farinelli, einem italienischen Kastraten, jede Nacht für den König von Spanien gesungen wurde. Auch wir werden sie uns anhören.
