Ein Museum lässt sich in gewisser Weise mit einem Land oder einer Stadt und deren Straßennetz vergleichen. Es gibt die Hauptverkehrsachsen, Autobahnen und Boulevards mit ihren „Stau“ aus Besuchern, die zu den in den Reiseführern ausgewiesenen Meisterwerken strömen. Für andere gibt es Abkürzungen, die zu Gemälden oder Skulpturen führen, die sie gerne von Zeit zu Zeit wiederentdecken. In diesem Fall sind die Dinge einfacher. Es ist Winter, und Sie werden nach dem Bezahlen an der Kasse des Mudam sicherlich zur Garderobe gehen. Aber zu viele Menschen – das befürchte ich und habe es neulich selbst erlebt – werden das übersehen, was sie direkt am Eingang der Garderobe aufhalten sollte: zu ihrer Rechten, auf einer kleinen Fläche, zu beiden Seiten eines Spiegels, der übrigens „Cornered Solo Show“ von Nedko Solakov zu einem fast schon inklusiven, immersiven Werk macht, wie man heute sagt. Sie stehen vor einer imposanten schwarzen Silhouette, inmitten der Inszenierung, der Präsentation einer winzigen Retrospektive des bulgarischen Künstlers.
Nedko Solakov ist hierzulande gut bekannt, seit er kurz nach der Jahrtausendwende im Casino zu Gast war; damals genügte schon ein Blick durch das Bullauge einer Luxair-Boeing, um ein paar Zeilen von ihm zu erhaschen und zu lesen. Von diesem unerschöpflichen Geschichtenerzähler, der Zeichnungen mit Texten verbindet – beides mit derselben Prise Humor, der bisweilen bissig sein kann –, über die Welt, wie schlecht es um sie steht (der Künstler wurde 1957 in Cherven Bryag geboren), sowie über die engere Welt der Kunst. Denn er liebt es, gegen Gewohnheiten und gängige Meinungen anzugehen und alle möglichen Konventionen auf den Kopf zu stellen.
Und hier, an den Wänden der Garderobe des Mudam, zeigt er sich einmal mehr schelmisch, indem er seinen Werken das Wort erteilt. I had a dream… Sie hätten zu ihm gesprochen und behauptet, dass sie alle es verdienten, ausgestellt zu werden. Daher der Trick, sie alle – wie in einer Zusammenfassung seines eigenen Werdegangs – in diesen abgelegenen Teil des Museums zu stellen: „It was me who dragged them into the corner… Don’t blame the works please, they are very sensitive.“ Der Künstler übernimmt also die Verantwortung, er muss sich nicht schämen – mit diesen Karteikarten, Texten und Zeichnungen, was für eine prächtige Entfaltung, wie eine Flut von Momenten, die im Laufe von gut dreißig Jahren von Bedeutung waren. Nicht nur Nedko Solakovs Blick auf seine Umgebung erweist sich als durchdringend, sondern auch der, den er auf sich selbst richtet – wie etwa seine Kontakte in seiner Jugend zum bulgarischen Geheimdienst, das beschämende Geheimnis. Doch es waren andere Zeiten, und auch die Lebensbedingungen im Land waren andere.
Schon 1993 war er auf der Biennale in Venedig vertreten, ein halbes Dutzend weiterer Teilnahmen sollten folgen. Er war auf der Documenta in Kassel vertreten, stellte im Centre Pompidou, im Kunsthaus Zürich, in der Tate Modern, im MMK in Frankfurt und so weiter aus. Man muss sich Zeit nehmen – auch wenn man dabei den Eingang zur Garderobe ein wenig versperrt –, um all diese aufgeklebten Papiere, die sich entlang der Wand ausbreiten, genauer zu betrachten. Ich erinnere mich daran, wie Nedko Solakov uns vor einiger Zeit mit seinen kleinen Geschichten durch die Galerie des Kunstvereins in Salzburg geführt hatte; hier steht der Besucher zwar still, aber welche Ausgelassenheit, welche geistreiche Redseligkeit in dieser Ausstellung!
Da ist die bereits erwähnte, gnadenlose Selbstreflexion. An anderen Stellen erfolgt sie mit einem leichteren Lächeln, was ihr jedoch nichts von ihrer Bedeutung nimmt. Die Werke wurden auf diese Weise „in die Enge getrieben“, und der Künstler sagt uns seinerseits, dass auch wir durch die aktuelle Situation gewissermaßen in die Enge getrieben sind – geht man so weit, von Zwang zu sprechen? Im Gegenteil, es ist ein ermutigender Augenzwinkern, der uns helfen soll, „die Bitterkeit des Alltags besser zu akzeptieren“.
