Einzigartige Welten

Der Star-Kurator Hans Ulrich Obrist, der gerade seine Autobiografie „Une vie in progress“ (Verlag Éditions du Seuil) veröffentlicht hat, bot im Centre Pompidou-Metz im Rahmen der von ihm kuratierten Ausstellung „Worldbuilding, Videospiele und Kunst im digitalen Zeitalter, deren Kurator er ist. Ein Überblick über die Rituale und Werke, die dem Kurator am Herzen liegen.

Diese „ Marathon-Konferenz “ orientierte sich an anderen Veranstaltungen dieser Art, insbesondere an jener, die 2008 zu Silvester in Peking stattfand, bei der Hans Ulrich Obrist Persönlichkeiten aus der Kulturwelt und Medienfachleute zusammenbrachte, um über die Situation der Stadt nach den Olympischen Spielen und die aktuellen Veränderungen in der chinesischen Gesellschaft zu diskutieren. Unter Beteiligung von fast fünfzig Künstlern, Intellektuellen, Wissenschaftlern und Gamern wurden Fragen der Erzählung, der Schaffung von Welten, der Fiktion, der Realität, der Zeit, der Poesie, des Spiels und der Mythologie behandelt. Diese „Konferenz-Marathon“ ist also ein einzigartiges Projekt, aber keineswegs das ungewöhnlichste, das der Ausstellungskurator abseits der klassischen Pfade der zeitgenössischen Kunst inszeniert.

Das Erzählen, die Möglichkeit der Erzählung als vollendete Form und die Erzählungen der Kunst faszinieren Hans Ulrich Obrist, der seit seinen Anfängen nicht zögert, das Heiligste des Museums aus seinem Rahmen zu lösen. Dies gilt auch für jene allererste Ausstellung, die der Künstler in seiner Küche organisierte – eine Anregung von Christian Boltanski, wie er in „Une vie in progress“ berichtet. 1991 entstand diese erste Ausstellung in seiner Wohnung in St. Gallen. Dort wurden Werke von Fischli & Weiss, Christian Boltanski, Richard Wentworth und Frédéric Bruly Bouabré ausgestellt. Die Bildhauer Fischli & Weiss beschlossen, „fünf Flaschen Ketchup, ein paar Kilo Lebensmittel und sehr große, für Restaurants bestimmte Verpackungen zu kaufen, und sie haben das alles in den Schrank über der Spüle gestellt“, erzählt er weiter. Ein Beweis dafür, dass sich Kunst auch dort versteckt, wo man sie nicht erwartet, und dass die inszenierten Objekte und die damit verbundene Erzählweise durchaus unerwartet sein können.

So wie diese Einladung des Centre Pompidou-Metz, sich mit den Beziehungen zwischen Kunst und Videospielen auseinanderzusetzen. Hans Ulrich Obrist bemerkt dazu, dass dieses Hobby „zum größten Massenphänomen unserer Zeit geworden ist. […] Videospiele sind im 21. Jahrhundert das, was Filme im 20. Jahrhundert und Romane im 19. Jahrhundert waren “. Eine Reihe von Künstlern setzt sich mit den Beziehungen zwischen Videospielen und Kunst auseinander, darunter Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe und Philippe Parreno, die in dem Video „No Ghost Just A Shell“ Figuren und den Status des Bildes veranschaulichen. Pierre Huyghe und Philippe Parreno erwarben 1999 die Rechte an einer Manga-Figur, die sie Ann Lee tauften. Diese erzählt in Form einer 3D-Animation die Umstände ihrer „Adoption“ durch die Künstler und thematisiert ihren Bildcharakter. Huyghe und Parreno schlagen daraufhin zahlreichen befreundeten Künstlern vor, jeweils gemeinsam mit Ann Lee eine Form zu schaffen, die als Katalysator für das nächste Werk dienen soll.

Ein weiteres einzigartiges Werk ist „Terraforming CIR“ von Transmoderna. Dieses Kollektiv arbeitet an der Schnittstelle zwischen elektronischer Musik und digitaler Kunst. „Terraforming CIR“ lädt zu einer schwindelerregenden Reise in die virtuelle Realität auf einen außerirdischen Planeten der Zukunft ein. Technologische Artefakte deuten darauf hin, dass Menschen versucht haben, diesen Planeten der Erde ähnlich zu gestalten. Auf den Ruinen dieser gescheiterten menschlichen Kolonien gedeihen Gesellschaften jenseits des Homo sapiens. Transmoderna zeigt damit, dass der Begriff des „Worldbuilding“ über die Menschheit hinausgeht. Anhand dieser einzigartigen Objekte bietet Hans Ulrich Obrist einen außergewöhnlichen Einblick in die Schaffung besonderer Welten und die Erzählungen der Kunst.