Eine Welt für sich

Vor dem Eingang zur Galerie begrüßen zwei Figuren – ein „königliches Paar“, wie Jim Peiffer sie nennt – die Besucher auf zwei Holztafeln, von denen eine grün und die andere himmelblau ist. Einst waren dies die Türen eines Schranks. Mit ocker- und braunfarbener Acrylsprühfarbe wurden ihre körperlichen Merkmale und ihre königlichen Attribute hinzugefügt. Eine Krone für die Figur auf der linken Seite, die man sich als männlich vorstellt, eine gezackte Lockenfrisur für die Figur auf der rechten Seite mit dem Tapirkopf.

Wir befinden uns hier in der Welt von Jim Peiffer. Oder besser gesagt: direkt vor seiner Haustür. Denn würden sich die Paneele öffnen, könnten wir sofort nach links gehen und ein „Stuff“-Zimmer sowie ein Schlafzimmer betreten. Das Wohnzimmer ist gemütlich, der Tisch steht in der Mitte, geschmückt mit einem Blumenstrauß unter einer Lampe. Dort sitzt eine Figur, die an einem Glas Wein nippt. Die Fenster bieten den Blick auf eine Landschaft, die man sich als die Hügel des Ösling vorstellt, wo Jim Peiffer lebt.

Ist er vielleicht zu Hause und hat er in dieser intimen Szene die mit Pastellfarben bemalten Masken, die an einem Kleiderständer hängen, „in der Garderobe zurückgelassen“? Eine davon zeigt einen griechischen Krieger, der vielleicht in die nächtlichen Träume des Hausbewohners eingedrungen ist. Denn zwischen den Türen und dem Wohnzimmer steht ein Bettkopfteil, von dem uns Julie Reuter, die Galeristin, in deren Galerie diese Einzelausstellung stattfindet, verriet, dass es sich um ihr Kinderbett handele… Dort findet man ein menschliches Gesicht, genau wie am Kleiderständer von „La Stuff“, und die Gesichtszüge des Tapirs, den Ausgangspunkt unserer Erzählung.

So kann man weiterhin nach rationalen Erklärungen oder Bezügen zur Kunstgeschichte suchen. In einer Veröffentlichung, die nach der ersten Einzelausstellung von Jim Peiffer bei Bernard Ceysson im Jahr 2019 erschien, erwähnt dieser Paul Klee (den Koloristen), aber auch Basquiat (den gekrönten König), Hervé Di Rosa (die freie Figuration), afrikanische Kunst und Street Art und fasst unserer Meinung nach mit dem Begriff „Mythographie“ am besten die Kunst dessen zusammen, der schon immer malt. Er wurde 1987 geboren, hat einen Abschluss in Grafikdesign von der Kunsthochschule La Cambre und lebt im Ösling, unweit seiner Eltern. Seine größten Unterstützer sind seine Onkel Philippe (der ihn Bernard Ceysson vorgestellt hatte) und der Fotograf Christian Aschman.

In dieser Einzelausstellung von Jim Peiffer in der Galerie Reuter Bausch ist auch das Fußende eines Kinderbetts zu sehen. Das ebenfalls gelb lackierte Holz dient diesmal als Stütze für den Körper einer vollschlanken Frau, die von hinten zu sehen ist. Diese Gemälde stammen aus den Jahren 2022 und 2021. Wie ein weiterer Körper (Mischtechnik auf Leinwand), diesmal in halber Drehung, sind die Beine im Profil und der Oberkörper von vorne zu sehen, wobei die Taille wie von einem Saturnring umgeben wirkt. Auf einem dritten Bild im Querformat erscheint uns eine Gestalt wie eine Göttin, Eva oder Lilith. Die Verführerin oder die Dämonin?

Die weiblichen Figuren von Jim Peiffer (die letzte stammt aus dem Jahr 2019) haben nichts Engelhaftes an sich. Die Porträts, die man als maskulin bezeichnen könnte, haben meist leere Augen oder blicken schräg, selten direkt in die Kamera. Eine Ausnahme bildet ein grünes Gesicht in einem Acrylbild auf einem Sack aus synthetischer Faser mit rosa Hintergrund. Ein Werk, das erklären könnte, warum Bernard Ceysson ihm eine erste Ausstellung gewidmet hatte, die die Jahre 2013 bis 2019 umfasste und in der weitere Werke zu sehen waren, die eindeutig zum Schwerpunkt seiner Galerie gehörten: die „Supports-Surfaces“-Bewegung. Heute übernimmt Julie Reuter in ihrer jungen Galerie das Ruder, nachdem sie 2021 Jim Peiffer im Rahmen der Auswahl luxemburgischer Künstler für den Robert-Schuman-Kunstpreis präsentiert hatte.

Der Raum in der Rue Notre-Dame ist weitaus bescheidener als die gigantische Halle im Wandhaff. Dennoch zeigen Sperrholzplatten und mit Kugelschreiber bearbeitete Papiere eine Welt voller Menschenmassen ohne Zwischenräume, ohne Leerräume, die Jim Peiffer – man wage eine Interpretation – in einem seiner Entwürfe auf einem Schiffsrumpf zu vereinen scheint, bereit, wie eine Arche Noah über den Ozean zu segeln. Er versetzt uns in einen erstaunlichen, leeren, zweidimensionalen städtischen Raum, in dem eine rote Sonne über grauen Wolkenkratzern und einem kleinen Kinderwagen thront, der unten im Bild auf der Straße fährt. Es handelt sich um eine Holzassemblage, die erneut in etwas eingebettet ist, das wie ein vertrautes Möbelstück wirkt. Es sind keinerlei Figuren zu sehen, und daher ist dies das erstaunlichste Werk dieser Ausstellung.