Ein Streifzug durch die Welt der Skulpturen

Skulpturen im städtischen Raum – das lässt unweigerlich an die deutsche Stadt Münster denken, an die „Skulptur Projekte“, die 1977 von Kasper König ins Leben gerufen wurden. Und sofort kommt die Erinnerung zurück: Zwanzig Jahre später gehörte zu den zahlreichen künstlerischen Interventionen der vom türkischen Künstler Ayse Erkmen konzipierte Hubschrauberflug rund um den Dom, bei dem eine Statue am Ende eines langen Seils baumelte. Natürlich ging es darum, in dieser stark religiös geprägten Stadt einen Ort zu markieren. War es frech, dies anders zu interpretieren: den Überflug über den städtischen Raum, um den richtigen Platz für die Aufstellung der Skulptur zu finden? Damit wurde die Problematik des Eindringens der Kunst in einer Zeit hervorgehoben, in der die Darstellung von Herrschern oder anderen Persönlichkeiten kaum noch üblich ist.

Umso willkommener sind daher die Initiative aus Esch und das Engagement von Alex Reding, die dazu beitragen, ein möglichst breites Publikum zum Nachdenken anzuregen und es auf äußerst pointierte Weise mit zeitgenössischen Experimenten zu konfrontieren. Denn die Bandbreite an Themen, Stilen und Materialien könnte nicht größer sein. Man findet alles, vom Ortseingang von Esch aus Richtung Luxemburg bis zum Ortsausgang in Richtung der französischen Grenze. Wir können übrigens nur empfehlen, mindestens zwei Besuche, Rundgänge oder Touren zu unternehmen, die von diesen beiden Ausgangspunkten aus organisiert werden. Und dafür benötigen Sie jeweils etwa zwei mal zwei Stunden.

Es gibt zwar figurative Kunst, zum Beispiel bei Balkenhol, oder auch lebhaftere Werke wie bei Delvoye, doch meistens werden Sie feststellen, dass die Bildhauerei andere Wege eingeschlagen hat, auf denen die Geometrie in Richtung Architektur tendiert. An anderer Stelle bietet sie Erholung, ja sogar Heiterkeit und Vergnügen, etwa bei Wurm und seinem Lkw oder bei Bijl. Ist es sinnvoll, dem Kritiker die Aufgabe aufzuerlegen, für jeden einzelnen der 23 Künstler und ihre Werke eine Bezeichnung zu finden? Wir möchten lediglich anmerken, dass Barthélémy Toguo den Standort für seinen Stempel mit der Aufschrift „heimatlos“ am Fuße des Friedensgerichts gut gewählt oder gefunden hat, insbesondere am Tag nach den Feierlichkeiten zum Nationalfeiertag, als die Skulptur gut zwischen den Zäunen eingefangen war. Bei einem früheren Besuch war es amüsanter gewesen, zu sehen, wie Tony Craggs „Torsades“, seine beiden gewundenen Türme, mit den Bewegungen der Karussells auf dem Jahrmarkt wetteiferten. Im Gegensatz dazu: Wie traurig für Bernar Venet, dessen Werk in dem Durcheinander, das es umgibt, kaum zu erkennen ist.

Das zeigt, wie schwierig es ist, die Dinge miteinander in Einklang zu bringen. Sobald man sich von einem mehr oder weniger geschlossenen, geschützten Raum wie dem Schlassgoart entfernt. Es sei denn, die Künstler passen sich (sozusagen, denn das bedeutet keineswegs weniger Erfindungsreichtum oder Fantasie) der Umgebung an – man spricht heute von „In-situ-Arbeit“. Vera Kox und Claudia Passeri tun dies mit viel Feingefühl im Grünen, im Wasser – es steckt Strenge darin, es steckt Poesie darin.

Angesichts der aktuellen Lage ist es ratsam, bei der Auswahl der eingeladenen Künstler auf bestimmte Kriterien zu achten – etwa Herkunft, Geschlecht usw. Dabei geht es sowohl um etablierte als auch um aufstrebende internationale Künstler. Was Luxemburg betrifft, so sind die ästhetischen Ausrichtungen bekannt, doch für ein weniger bewandertes Publikum bietet sich den ganzen Sommer und Herbst über – mit den damit einhergehenden Veränderungen – eine schöne Gelegenheit, die eine oder andere Entdeckung zu machen. Leider wird das Gemälde von Michel Majerus, das in der Konschthal hängt, nicht dazu zählen – es ist eher ein Alibi oder ein Rechtfertigungsversuch für die Übernahme des Ausstellungstitels. Wir werden nicht weiter darauf eingehen, dass in diesem Fall die imposante und prächtige Skateboard-Flotte die einzig angemessene Hommage gewesen wäre.