Eine beeindruckende Ausstellung luxemburgischer Maler in Paris

In der Rue de Seine Nr. 51 präsentiert Zidoun & Bossuyt in der von ihr vor drei Jahren gegründeten Pariser Galerie die facettenreichen (und oft wenig bekannten) Werke von vier luxemburgischen Künstlern. Neben Künstlern, die bereits seit Langem von der luxemburgischen Galerie vertreten werden – wie Franck Miltgen und das Duo Jean Beichamel und Martine Feipel, denen in der Vergangenheit bereits Einzelausstellungen gewidmet waren –, entdeckt man dort auch die erstaunlichen Arbeiten von Anne Melan und Luc Wolff, deren bildnerischer Ausdruck zugleich intim und universell ist. Unter dem Titel „Sensitive Cartographies“ bringt die Ausstellung eine Vielfalt an Praktiken, Formen und Beziehungen zur Moderne in einen Dialog.

Es ist kein Zufall, dass die Gemälde von Anne Melan ausgewählt wurden, um den Betrachter bereits im Schaufenster mit Blick auf die Pariser Straße zu empfangen. Die Künstlerin, die an den Universitäten von Toulouse (2004–2007) und Straßburg (2007–2009) Angewandte Kunst studiert hat, war vor zwei Jahren anlässlich der Luxembourg Art Week auf die Galerie zugekommen. Nach mehreren Besuchen in ihrem Atelier, von denen sie begeistert zurückkehrten, beschlossen Audrey Bossuyt und Nordine Zidoun, ihre Arbeit zu fördern. Eine Strategie, die den Zielen der Galerie entspricht: „&„Die Organisation dieser Gemeinschaftsausstellung“, erklärt Audrey Bossuyt, die gemeinsam mit Nordine Zidoun die Galerie leitet, „entspricht unserem Bestreben, die luxemburgische Kultur im Ausland zu fördern.“ Was könnte dafür besser geeignet sein als die luxemburgischen Landschaften von Anne Melan, die in einem Stil gemalt sind, der an die großen Meister dieses Genres erinnert – von Claude Le Lorrain über Caspar David Friedrich bis hin zu den surrealistischen Kuriositäten, die von deren Virtuosität inspiriert sind (Dalí). Von den Alten übernimmt Anne Melan die Ölmalerei, die es ihr ermöglicht, durch den Einsatz von Lasurschichten subtile Lichteffekte zu erzielen – ein Verfahren, das einst von den flämischen und venezianischen Malern besonders geschätzt wurde. Für „Sensitive Cartographies“ enthüllt Anne Melan Landschaften der luxemburgischen Provinz, wie beispielsweise in „Freedom“ (2024), wo weite, menschenleere Grünflächen in der Ferne friedliche Wohnhäuser erkennen lassen. Dieses auf den ersten Blick ruhige Bild der Landschaft wurde jedoch innerhalb eines architektonischen Bauwerks aufgenommen, das darüber thront und reflexiv als Rahmen im Rahmen fungiert, wodurch die fiktive Idylle der Szene gestört wird. Der scheinbare Realismus der Landschaft wird entlarvt und durch einen Rahmeneffekt auf Distanz gesetzt, der das Ganze in eine fantastische Vision verwandelt. Beim Betrachten von „Freedom“ denkt man an die metaphysischen Ansichten von Giorgio De Chirico oder auch an René Magritte, was die Infragestellung der Darstellung betrifft („Dies ist keine Pfeife“, 1929). Mehr noch, es handelt sich um eine Art „Capriccio“, jene Panoramen, die von seltsamen Elementen durchzogen sind, die der Laune des Künstlers entspringen; mit diesen sollte man die Gemälde von Anne Melan vergleichen. Weiterhin zeigt „Outside on a Freezing Day“ (2025) einen wunderschönen winterlichen Blick auf die Stadt Esch-sur-Alzette, wo die vom Schnee weiß gefärbten Häuser neben den rauchenden Fabrikschornsteinen stehen. Die folgenden Gemälde setzen dieses Nebeneinander von landschaftlichen und imaginären Elementen fort, wozu übrigens auch die Wahl der Titel mit mehrdeutiger Bedeutung beiträgt. So auch bei „The True Power“ (2024), wo der Blick den gewundenen Verlauf eines Flusses folgt und dabei auf ein Dorf mit seinem Kirchturm trifft: ein detailreiches Panorama, das durch ein seltsames Gebäude hindurch zu sehen ist, das die Schwelle der Darstellung markiert. Ist die wahre Macht vielleicht illusorisch, dem Akt des Malens, des Vortäuschens innewohnend?

In bläulichen Farbtönen – der Hauptfarbe, die die Atmosphäre dieser ersten Gemälde prägt – knüpft Anne Melan mit „Fishing in the Depth of the Inner Self“ (2024) an ihre vorherige Arbeit an. Im Zentrum einer Komposition, die von einem Bogen dominiert wird – einer x-ten Variante eines spiegelartigen Rahmens –, wird eine menschliche Präsenz in eine Angelszene eingebracht. Die Künstlerin bietet uns von dieser von Vegetation und Wasser durchdrungenen Landschaft eine fast schon psychoanalytische Darstellung. Der Betrachter wird dazu eingeladen, sich mit dem Angler zu identifizieren – eine Tätigkeit, die, wenn sie allein ausgeübt wird, dazu neigt, die Selbstbeobachtung zu fördern. Ganz im Stil „psychologischer“ Porträts lässt die einsame Landschaft in „Fishing in the Depth of the Inner Self“ das Innere und das Äußere, den Menschen und die Landschaft, den Betrachter und das gemalte Motiv ineinander spiegeln. In „The Sky Within“ (2026) geht Anne Melan so weit, ihre architektonischen Bauwerke durch einen im Trompe-l’œil-Stil gemalten Rahmen zu ersetzen. Ein in die Darstellung integriertes, spiegelbildliches Rahmungsdispositiv, das die Möglichkeiten der Malerei bis ins Unendliche erweitert.

Dieser Hang zum Absoluten zeigt sich auf andere Weise in der geduldigen, akribischen und repetitiven Arbeit von Luc Wolff. Von ihm sind zwei wunderschöne „Wallpapers“ nebeneinander zu sehen, die zu beiden Seiten eines Flurs angeordnet sind. Es handelt sich um zwei mit Tinte angefertigte Friese, die auf unterschiedliche Weise (der eine in Blau, der zweite in Schwarz) ein und dasselbe Verfahren variieren: nämlich dieselbe Geste mit dem Pinsel auf serielle und zugleich einzigartige Weise zu reproduzieren, wobei jedes Einzelstück isoliert oder mit einem anderen kombiniert werden kann – auf umfangreiche und flexible Weise. Das ergibt eine wunderschöne Wirkung, die an die Werke von Künstlern wie Sol LeWitt, Simon Hantaï und Claude Viallat erinnert. Die „Wallpapers“ von Luc Wolff verwischen die Grenzen und oszillieren zwischen Zeichnung, Installation, modularer Skulptur und Kalligraphie. Zur Erinnerung: Der bildende Künstler, der seit rund vierzig Jahren in Berlin lebt, vertrat Luxemburg 1997 auf der Biennale in Venedig. Seitdem hatte Wolff jedoch keine größeren Ausstellungen mehr in Luxemburg, weder im Casino Luxembourg noch im Mudam. „Es ist unsere Aufgabe als Qualitätslabel, seine Werke den Kuratoren erneut vorzustellen und dazu beizutragen, diesen Konzeptkünstler wiederentdecken zu lassen. Das ist eine langwierige Aufgabe“, erklärt Audrey Bossuyt gegenüber dem „Land“, die den Künstler über den Sammler Marc Gubbini entdeckt hat.

Die Wallpapers führen in den nächsten Raum, in dem die umweltbewussten Skulpturen von Jean Bechameil und Martine Feipel ausgestellt sind. Es handelt sich größtenteils um Flachreliefs aus Acrylharz, von denen einige mit einem mechanischen Drehmechanismus ausgestattet sind, der die Bewegungen des Mondes nachahmen soll. Kreisförmige Formen, die sich von Werk zu Werk wiederholen und oft an das Himmlische grenzen (Sun and Moon, 2025). Eingebettet in eine Archäologie des Lebendigen stehen die Flachreliefs von Bechameil und Feipel neben vielfarbigen Keramiken, die ebenso viele metamorphe Variationen der Masken- und Helm-Motive darstellen (Shelter, 2025; „Double rêve“, 2025). Das Künstlerpaar befindet sich derzeit im Künstleraufenthalt in Versailles, um Skulpturen aus Acrylharz in Keramik umzusetzen. In Anlehnung an diese Arbeit macht sich Franck Miltgen die „Seerosen“ auf raffinierte Weise zu eigen und präsentiert in „A Local Coral Reef, Giverny II“ (2022) eine persönliche Interpretation davon. Anstelle von Monets berühmtem Motiv verwendet Miltgen Felsabdrücke, die er auf Stoff druckt oder auf Metall hämmert. Das gesamte Obergeschoss ist ihm gewidmet, und das aus gutem Grund: Viele seiner Skulpturen werden mit Neonlicht beleuchtet. Miltgen setzt sich mit dem Volumen und dem Stahl auseinander, den er biegt, zerreißt und mit unerwarteten Oberflächeneffekten neu zusammensetzt (Personal Archive, 2023) und mit tellurischen Elementen (versteinerte Felsabdrücke) kombiniert. Das gleiche Prinzip findet sich auch in der Serie „Trace“ (2018) wieder, in der der Künstler Abdrücke seines Körpers auf Aluminiumfolien hinterlassen hat.

Das war’s – mit nur vier Künstlern ein vielversprechender Überblick über die luxemburgische Kultur.