Die Ausstellung „Du und ich, wir leben nicht auf demselben Planeten“ rückt die ökologische Notlage ins Museum. Ursprünglich waren der Soziologe und Wissenschaftsphilosoph Bruno Latour und der Ausstellungskurator Martin Guinard im Jahr 2020 eingeladen worden, die Taipeh-Biennale auf der Insel Taiwan zu konzipieren. Die Ausstellung war von November 2020 bis März 2021 im Museum der Schönen Künste in Taipeh zu sehen. Sie vereint 57 Künstler*innen, Kollektive und Mitwirkende, die sich mit den Konflikten rund um die ökologische Frage auseinandersetzen. Das Centre Pompidou-Metz lädt die Taipeh-Biennale 2020 und ihre Kuratoren ein, seine Räumlichkeiten zu nutzen, um die taiwanesische Kunstszene und die von den Künstlern für diese Biennale formulierten Vorschläge zu würdigen.
Globalisierung: Bruno Latour und Martin Guinard loten die Wut der Zukunft aus. Eine aus den Fugen geratene Wirtschaft erntet Verachtung und Ungleichheit. Vor dem Hintergrund des zunehmenden Populismus entwerfen die beiden Kuratoren ein fiktives Planetarium. Dort befindet sich der „Planet Globalisierung“: „Diejenigen, die sich um jeden Preis weiter modernisieren wollen, ohne die planetarischen Grenzen zu berücksichtigen“, erklären sie. Der Traum von der Modernisierung durch Fortschritt schwindet. „Was war die Triebkraft der Globalisierung? Und vor allem: Was könnte ihr nachfolgen?“, fragen sie sich. So lässt sich das großformatige Gemälde von Huang Hai-Hsin, „River of Little Happiness“ (2015), interpretieren. Dieses Ölgemälde auf Leinwand veranschaulicht deutlich die Katastrophe, die uns droht, wenn wir das ökologische Problem nicht ernst nehmen: Ein Fluss schlängelt sich durch die Mitte des Bildes, aus dem eingeklemmte Autos entweichen und die bevorstehende Katastrophe, während in der Ferne Fabrikrauch seinen grauen Schlamm ausspuckt. Während einige, die am Fluss entlanggehen, die drohende Gefahr erkennen, gehen andere weiterhin ihren egoistischen Bedürfnissen nach. Festgeschnallt auf ihren Liegestühlen oder in ihren Sesseln lassen sich einige Frauen weiterhin die Füße pflegen. Dieses Bild sagt alles über das Ausmaß der Katastrophen und das Gefühl aus, nicht direkt in die bevorstehende ökologische Katastrophe verwickelt zu sein. Dennoch betrifft die Gefahr uns alle, da sie unser Sicherheitsgefühl erschüttern könnte, wie Latour und Guinard betonen.
Sicherheit – Das ist der andere Planet, von dem in dieser Ausstellung die Rede ist: der „Planet Sicherheit“. Die Gefahr der bevorstehenden Katastrophe liegt eben in diesem Rückzug, der auf der Ebene der gesamten Menschheit gedacht ist. „ Wohin gehen all jene, die sich von dem Ideal, das der Planet Globalisierung vertritt, betrogen oder verloren fühlen? Der Trend geht dahin, ein Stück Land zu fordern, sich hinter Grenzen zu flüchten, in einen Hafen des Friedens, wo man geschützt vor anderen leben kann “. Ist das überhaupt möglich ? Videoausschnitte aus „In the Face of Evil“ (2014), „Generation Zero“ (2010), „Fire from the Heartland“ (2010), „Battle for America“ (2010), „Occupy Unmasked“ (2012) und „District of Corruption“ (2012) sind im Projekt „Collapsing Buildings“ zusammengefasst, in dem der auftauchende apokalyptische Schimmer das Ausmaß der Katastrophen verdeutlicht. Der Rückzug ist tödlich. Zu glauben, geschützt und in Sicherheit zu sein, während um einen herum alles brennt, erweist sich als vergeblich. Eine weitere Installation, die dieselben Videoausschnitte vereint, trägt den Titel „Progressive Movements“ und greift Bannons These auf, wonach „ das Eintreten der ‚vierten Jahreszeit‘ das Ergebnis des Handelns der Nachkriegsgeneration ist. Er ist der Überzeugung, dass das Aufkommen der Hippie-, progressiven und feministischen Bewegungen einen Prozess des politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Niedergangs in Gang gesetzt hat“. Es ist bedauerlich, dass die Ausstellung auf diese Weise einen Diskurs – nämlich den von Bannon – in den Vordergrund rückt, der nur so viel Glaubwürdigkeit besitzt, wie man ihm zugestehen will. Zweifellos ein Ersatz für den Zeitgeist.
Die wunderschönen Installationen von Aluaiy Kaumakan, „Vines in the Mountains“ (2020), bestehen aus Wolle, Ramie, Baumwolle, Kupfer, Seide, Glasperlen und werden anlässlich der Biennale von Taipeh dank ihrer farbenfrohen Kraft und der Verkörperung von Hoffnung glücklicherweise bestimmten, eher vorhersehbaren Diskursen entgegenwirken.
Die Ausstellung „Du und ich, wir leben nicht auf demselben Planeten“ ist noch bis zum 4. April im Centre Pompidou-Metz zu sehen
