Ein Künstlercluster

Die Galerie Hervé Bize in Nancy vereint eine Gruppe von Künstlern in einer Ausstellung mit dem Titel „Cluster II“, die aus zwei Teilen besteht. Der erste Teil wurde im vergangenen Sommer gezeigt, unmittelbar nach dem Ende des letzten französischen Lockdowns. Die beiden Räume sind wie im vergangenen Jahr räumlich gegliedert: Der sogenannte Freskenraum beherbergt zwei Gruppen grafischer Werke (darunter jene von Rémi Dall’Aglio) und erstreckt sich über die Wand sowie unter Vitrinen. Der zweite Raum ist einer Reihe von Arbeiten auf Papier gewidmet, die von Künstlern aus unterschiedlichen Kontexten und Hintergründen stammen – darunter junge Künstler, aber auch Ansätze, die heute als historisch gelten. Ein Überblick über die Motive mit dem Galeristen Hervé Bize.

Seit dem Jahr 2020, das von der Pandemie geprägt und von medizinischen Nachrichten bestimmt war, ist uns der Begriff „ Cluster “, der zu einem traurigen Modewort geworden ist, schließlich vertraut geworden. Er bezeichnete jene Ansammlung von Covid-19-Patienten, die aufgrund der Ansteckungsgefahr jeden Einzelnen bedrohen und unser Zusammenleben stören konnte. Hervé Bize entzieht sich der hygienistischen Kontrolle und kehrt bewusst zu dessen Ursprung zurück. Der Titel der Ausstellung, ein Anglizismus, ist daher bereits am Eingang des Ausstellungsortes zu sehen und erinnert dabei unweigerlich an Joseph Kosuth und seine „One and Three Chairs“. Der „Cluster“ ist in der Didaktik tatsächlich die Gruppierung (einer kleinen Anzahl von Objekten) und in der Musik der Klang mehrerer gleichzeitig gespielter Noten. Fortsetzung folgt.

Daraus ergibt sich ein wunderschöner bildnerischer Ansatz: Zeichnungen von Blicken, die sich dem Betrachter zuwenden, ihn in seiner ganzen Komplexität betrachten und ihn fremdartig erscheinen lassen. Unscharfe Augen oder Augen wie Dolche. Manchmal ein Gesicht. Halb verborgen, der Blick leicht schräg, die Lippen glänzend wie beleuchtet, der Hals starr und aufrecht. Die müde Zwanghaltung des Mundes, der sich nicht zum Lächeln zwingt. Die Werke der amerikanischen Künstlerin Larissa De Jesús Negrón, „Prayer could help you now“ (2021) und „A ojo visor“ (2021), stehen bewusst neben älteren Werken, ohne dass man sie jedoch voneinander trennen könnte. Ein Ölgemälde auf Papier von André Masson, „Soleil rouge“ (1950), das vom berühmten Kunsthändler Kahnweiler erworben wurde, trifft dort auf „L’Étoile du jour (Identités sidérales)“, 2006–2010, von Rémi Dall’Aglio. „Grafische Werke, die das Verhältnis der Künstler zur Zeichnung hinterfragen“, so Hervé Bize. Ein zweiter Raum mit weißen Wänden und schlichter Gestaltung, in dem „die Werke nicht gegen eine architektonische Kulisse ankämpfen müssen“, bemerkt der Galerist. Oder sie integrieren sich in diese.

Wie in „Hate to feel“ (2004) von Gabriel Vormstein. Gouache und Aquarell finden ihren Weg auf Zeitungspapier. Gestrichelte Linien strukturieren die zentrale Fläche. Man kann, wie bei Zeichnungen, näher herangehen, sich darüber beugen und versuchen, die hier und da verstreuten Sätze zu entschlüsseln. Die auf dem Zeitungspapier festgehaltenen Wörter erfassen. Sich entschuldigen, nicht alles zu verstehen. Sich damit abfinden, denn im Grunde ist jeder frei in seiner „Interpretation“, wie der Galerist betont. Eine Einladung, die Dinge anders zu betrachten. Weitere Projekte sind für die Galerie in Planung, die nur einen Katzensprung von der herrlichen Place Stanislas, dem Schmuckstück von Nancy, entfernt liegt.

Diese Ausstellung steht auch im Zusammenhang mit anderen laufenden Projekten, insbesondere der bevorstehenden Veröffentlichung eines Gedichtbands von Hervé Bize, gemeinsam mit Delia Brown und Marco Godinho (im Luar-Verlag), sowie der Teilnahme in diesem Herbst in Paris an der Ausstellung zum hundertjährigen Jubiläum der „Vénus de Lespugue“ im Musée de l’Homme, in deren Rahmen fast ihre gesamte Einzelausstellung aus dem Jahr 2019 in der Galerie neu inszeniert wird. Cluster als zeitloses Spiegelbild – die Kunst kehrt zurück.