Zeigen Sie mir ein Museum, in dem es keinen Saal gibt, an dessen Eingang ein Warnhinweis für die Besucher angebracht ist – mittlerweile meist in Bezug auf Sexualität –, und in dem vor Empfindlichkeiten gewarnt wird, die dadurch übermäßig erregt oder schockiert werden könnten. Zwar gibt es am Eingang des Leir-Pavillons im Mudam ein Schild, sogar zwei Warnhinweise, oder besser gesagt zwei Verbote, die jedoch in eine ganz andere Richtung gehen. Das erste versteht sich von selbst: Die Werke dürfen nicht berührt werden, da es sich um zerbrechliche Lampen handelt; bei den Pflanzen wird auf ihre Giftigkeit hingewiesen. Was das Berühren der Lampen angeht, müsste man oft fast hochspringen, bei den Pflanzen hingegen sich bücken. Was perfekt zum Titel der Ausstellung passt: „A Cloud and Flowers“. So präsentiert sich der umgestaltete Pavillon: Lampen als First, Steine, Baumstämme und Pflanzen, die aus ihnen herauswachsen, auf dem Boden. Ein Garten der Gelassenheit (der zu den Zeiten passt, in denen wir leben). Er ist das Werk von Danh Vo, der sich an Isamu Noguchi anlehnt. Zwei Künstler zwischen Orient und Okzident.
Es wirkt wie eine Oase, ein Rückzugsort, jedoch nichts Abgeschlossenes, da es sich zur Umgebung des Museums hin öffnet. Und genau darin greift die Ausstellung genau das auf, was die beiden Künstler so stark auszeichnet. Nicht nur ihr geografisches Hin und Her – Noguchi wurde in New York geboren und reiste immer wieder in den Orient; Danh Vo, der aus Vietnam stammt, verbrachte seine Kindheit in Dänemark und ließ sich in Brandenburg nieder. Dort widmet er sich der Gartenarbeit, lässt mehrere Hektar Land erblühen und lässt seinen Vater die lateinischen Namen der Pflanzen kalligraphieren. Noguchi, geboren 1904, gestorben 1988, hat auf andere Weise die üblichen Grenzen der Kunst überschritten und sich dem Design zugewandt, zum Wohle des Alltags, mit den Akari-Lampen, wahren Lichtskulpturen.
Etwa fünfzehn bis zwanzig davon hängen im Pavillon – Stehlampen, Deckenleuchten –, insgesamt gibt es etwa hundert verschiedene Modelle. Die einen sind eher klassisch und streng gestaltet, andere eher kunstvoll und verspielter – je nach Geschmack kann man sie entweder mit Laternen oder mit Skulpturen von Brancusi vergleichen (bei dem Noguchi kurzzeitig als Assistent tätig war). Und schon verwandelt sich der Pavillon in ein Gewächshaus mit belebendem Licht – Noguchi sprach von der Magie des Papiers, die die kalte Elektrizität zu verändern vermag. Eine Erfahrung in Japan, ein Aufenthalt in Gifu – einer Stadt, in der die Kormoranfischerei mit Hilfe von Laternen betrieben wird –, hatte ihn auf die Idee zu den Akari-Lampen gebracht. „Akari“ bedeutet auf Japanisch „Helligkeit“ und steht für Leichtigkeit, Washi-Papier sowie Bambusstäbe oder Stahldrähte.
Auf dem Boden also Steine und Baumstämme, die den Boden übersäen … Auch hier ist der Orient nicht weit entfernt, mit seinen Oasen, die allesamt Lehren der Weisheit sind. Und das Leben, das hier wächst – lassen wir einmal die Frage beiseite, ob es wirklich giftig ist –, jedenfalls wird es im Laufe der Jahreszeiten bis Ende September 2022 nicht immer gleich aussehen. Diese Mineralien, diese Pflanzen – die Hände des Menschen, des Künstlers – haben sie zusammengetragen und angeordnet, als Kontrapunkt zu den „Clouds“; so heißen übrigens die Leuchten von Frank Gehry, die man im Nachlass von Noguchi sehen kann.
Danh Vo ist ein Stammgast im Mudam. Und in der Ausstellung findet der Besucher neben einer Tuschezeichnung einer Indischen Rose (Tagetes erecta) in der Kalligraphie von Phung Vo, dem Vater, den Brief wieder, der in derselben Schrift von einem Missionar reproduziert wurde, der Mitte des 19. Jahrhunderts in Tonkin hingerichtet wurde. Darin ist die Rede von einem abgeschlagenen Kopf, „wie eine Frühlingsblume, die der Meister des Gartens zu seinem Vergnügen pflückt …“. Etwas friedlicher, zur Freude der Leser, wird in den kommenden Ausgaben des Magazins „Le Monde“ Woche für Woche ein Herbarium um Bilder der Blumen bereichert, die Danh Vo in seinem Garten in der Nähe von Berlin züchtet.
Über die Leuchten hinaus bietet eine Ausstellung im Museum Ludwig in Köln vom 26. März bis zum 31. Juli 2022 die Gelegenheit, den Bildhauer Isamu Noguchi näher kennenzulernen. Mit dem sehr breiten Spektrum seines Werks, das von den surrealistischen Skulpturen der 1940er Jahre bis hin zu seinem utopischen, grandiosen Projekt „Memorial to Man/Sculpture to Be Seen from Mars“ reicht, das er nach den Atombombenabwürfen auf Hiroshima und Nagasaki entwarf. Die Ausstellung wird rund 150 Werke umfassen, die alle von Noguchis doppeltem Engagement zeugen: als experimentierfreudiger Künstler und als Mensch, der sich für das Leben (auf unserer Erde) und den Frieden einsetzte.
Die Ausstellung ist bis zum 19. September im Mudam zu sehen
