Donglami, das unendliche Werk

In der Galerie PJ wird das neue Jahr unter südkoreanischer Flagge gefeiert. Getreu ihrem Leitgedanken, aufstrebende Künstler vor allem aus Europa und Asien bekannt zu machen und zu fördern, hat sich das Ehepaar Pierre Funes und Ji Sun einen einzigartigen Platz in der Metzer Galerieszene erobert. Ein Beweis dafür ist die Ausstellung von Dahea Sun, die das Duo bis zum 18. Januar 2025 zeigt und deren Titel „Donglami“ für diejenigen, die nichts über die koreanische Kultur wissen, recht seltsam erscheinen mag. Man muss jedoch kein Kenner sein, um ihren Ansatz zu verstehen oder sich auf ihre detailreichen und filigranen Werke einzulassen, die meist aus Stoffen wie Leinen, Kaschmir oder Seide gefertigt sind. Eine Kunstform, die in den letzten Jahren ein wiederauflebendes Interesse an der Webkunst bestätigt, wie die Wiederentdeckung der Werke und Schriften von Anni Albers oder, näher an unserer Zeit, die derzeit im Grand Palais (Paris) stattfindende Ausstellung von Chiharu Shiota zeigen.

Der Begriff „donglami“ bezeichnet im Koreanischen eine kreisförmige Form, die für die bildende Künstlerin Dahea Sun ein Symbol für Vollkommenheit, das Absolute und die Ewigkeit darstellt und die sie zur grundlegenden Einheit ihrer künstlerischen Sprache gemacht hat. Ihre Werke sind nicht figurativ und überwiegend in Blau gehalten (in einigen Fällen jedoch auch in Schwarz); erwecken ihre Stoffwerke geometrische Kompositionen zum Leben, nach einem strengen modularen System, das von Werk zu Werk angewendet wird und das Ergebnis einer Tradition ist, die heute zum Kulturerbe der Menschheit der UNESCO gehört. Ihr Prinzip beruht auf einer elementaren Einheit, dem sogenannten Donglami, einem kreisförmigen Stoffstück, das sich dank der vier Schlitze und der drei weißen Knöpfe, über die jedes einzelne verfügt, mit anderen verbinden lässt. Durch diese Verbindungselemente, mit denen jedes Exemplar virtuell ausgestattet ist, ergeben sich unzählige Kombinationsmöglichkeiten. Da es sich sowohl um Handwerk als auch um Bildhauerei handelt, ist die Größe der so entstandenen Konfigurationen variabel und hängt von der Anzahl der zu ihrer Herstellung benötigten Donglami ab. Daher auch der Titel „Soft Extension“, unter dem der Künstler diese Stoffzellen zusammengefasst hat. Sie strahlen einen unbeschreiblichen Eindruck von Ruhe, beschaulicher Schwerelosigkeit und Harmonie aus…

Solche abstrakten Kompositionen lassen zahlreiche Assoziationen zu. Man kann darin eine politische Metapher für das Leben in der Gesellschaft sehen, in der sich der Einzelne mit seinen Mitmenschen arrangieren und mit ihnen eine übergeordnete Struktur (Familie, Dorf, Stadt, Nation) begründen muss, um seine Grundbedürfnisse zu befriedigen. Man denkt auch an Organismen, die aus Zellen, Molekülen und verschiedenen Gliedern bestehen, und im weiteren Sinne an jede Art von Vernetzung, von rhizomatischen Strukturen. Die Serialisierung jedes einzelnen Stofffragments erinnert an bestimmte Werke von Vera Molnar, einer der Pionierinnen der Computerkunst und des kreativen Schaffens mit künstlicher Intelligenz. Dies letztlich deshalb, weil alles – Formen, Materialien, Anordnungsmöglichkeiten, die das Donglami bietet – in Dahea Suns Arbeit tatsächlich lebendig ist und einem logischen Organisationsprinzip unterliegt. Bestimmte Materialien verformen sich beispielsweise unter dem Einfluss der Schwerkraft oder durch Spannungen. Wie die junge Künstlerin in einem für die Ausstellung gedrehten Video erklärt: „ Ich wollte diesen geometrischen Textilmodulen eine poetische Dimension verleihen, indem ich die Flexibilität des Textils nutze, um einen natürlichen Fluss und Rhythmus zu erzeugen. Diese Elemente entwickeln sich durch ihre eigene Verformung weiter und können verdreht, aufgeblasen oder gelockert werden. “

Die Inszenierung von Dahea Sun ist auch insofern lebendig, als sie die Einbeziehung des Zuschauers erfordert, der – obwohl er sich am anderen Ende der ästhetischen Beziehung befindet – seinerseits zum Mitschöpfer wird. Es steht ihm nämlich frei, sich das Modul anzueignen, um andere Verbindungen herzustellen, oder im Gegenteil, der Struktur Raum zum Atmen zu geben, indem er bestimmte Elemente isoliert. So entsteht eine einzigartige Art, zu zweit ein gemeinsames Werk zu schaffen und sich in das Paradigma einer partizipativen Kunst einzufügen, die sich in ständiger Bewegung befindet. Die Skulpturen von Dahea Sun interagieren somit sowohl mit ihrer unmittelbaren Umgebung als auch mit der Person, die ihr glücklicher Besitzer werden wird.

Neben diesen Stoffmodulen, die an einem dünnen Stab befestigt sind, fertigt die junge Frau elegante Hängeskulpturen an, wie beispielsweise SE_SBW2401, das in einem großformatigen Werk (195 x 100 cm) Materialien mit gegensätzlichen Eigenschaften vereint, wie beispielsweise Aluminiumdraht, dem sie kreisförmige Formen verleiht, und Kaschmirgarn… Eine einzigartige Art, das Kalte (Aluminium) und das Warme (Kaschmir) miteinander zu verbinden. Auch kleinere Werke offenbaren zudem wahre Schätze an Virtuosität, wie diese Serie aus mit Seide bestickten Quadraten oder jene mit nur wenigen Fadenlinien skizzierten Volumen, die Minimalismus mit figurativen Möglichkeiten verbinden, von denen man sich gewünscht hätte, dass die Künstlerin sie weiter ausbaut. Letztendlich bietet die Ausstellung eine seltene Gelegenheit, eine im Westen noch wenig bekannte Webkunst kennenzulernen – und zwar in einer poetischen Herangehensweise, die ein breites Publikum ansprechen dürfte.