Es scheint fast so, als würde einer der Grundsätze des olympischen Mottos dies vorschreiben – „altius“ – oder als ginge es darum, einen bestimmten Rekord zu erreichen: die Höhe des Eiffelturms. Doch davon ist man bis heute noch weit entfernt; selbst in Paris ist das zweithöchste Gebäude, der Montparnasse-Turm, nur 209 Meter hoch. Höher, mit 231 m, und Rekordhalter unter den Wolkenkratzern in Frankreich, ist der (treffend benannte) First-Turm in La Défense, der allerdings auf dem Gebiet der Gemeinde Courbevoie steht.
Auffällig ist, dass sich fast das gesamte vertikale Paris natürlich an den Stadtrand, in die westlichen oder östlichen Arrondissements, verlagert hat. Das Gleiche gilt für die Duo-Türme von Jean Nouvel am Rande des 13. Arrondissements und für einen neuen Turm, der derzeit im 15. Arrondissement an der Porte de Versailles von den Schweizer Architekten Herzog & de Meuron errichtet wird. So werden sich auch im Norden von Paris Stadtviertel wandeln, etwa durch das neue Pariser Gerichtsgebäude, die drei 160 Meter hohen Quader von Renzo Piano an der Porte de Clichy. All dies geschah in den letzten zwanzig, dreißig Jahren.
Im 13. Arrondissement, wo niemand den radikalen Wandel aus nächster Nähe mitverfolgen konnte wie die Künstlerin Marie-Paule Feiereisen, unsere Landsfrau, die zur Pariserin wurde, begannen sich die Dinge durch den Einsatz des Staatsoberhaupts, in diesem Fall von Präsident Mitterrand, in Bewegung zu setzen – mit der Bibliothek, ihren vier offenen Büchertürmen und einer noch recht bescheidenen Höhe von 79 Metern, entworfen von Dominique Perrault. Das war am Ende des letzten Jahrhunderts, schon lange her, aber der Anstoß war gegeben, und bis zur Ringautobahn gab es genügend Platz, um das Viertel zu verändern.
Seit 2022 sind die Duo-Türme von Jean Nouvel an der südlichen Spitze der Avenue de France unvermeidliche, unübersehbare Wahrzeichen; der eine ist 180, der andere 122 Meter hoch. Mit ihrer etwas schrägen Anmutung, die auf die geneigten Fassaden zurückzuführen ist – jede ist anders, doch diese Neigungen reichen bis zu fünf Grad, das ist mehr als beim Turm von Pisa. Glücklicherweise vermitteln sie dennoch einen Eindruck von Solidität und Stabilität, ohne das Spiel der Reflexionen auf ihrer Oberfläche zu beeinträchtigen, das die Umgebung regelrecht belebt.
Diese Türme sind, wie es sich gehört, oben, fast in der Mitte, auf der mit verschiedenen Techniken angefertigten Lithografie von Marie-Paule Feiereisen (in Zusammenarbeit mit dem Fotografen Philip Provily und unter Einsatz des technischen Know-hows des Ateliers Clot, Bramsen und Co) abgebildet. Der Hintergrund ist hellblau, als blicke man zum Himmel in seiner ganzen Reinheit empor; eine rote Linie, die von den Türmen ausgeht, verläuft nach links und rechts und bildet eine Art Rahmen – oder sagen wir, sie dient als Aufhängepunkt am Ende: auf der einen Seite wie ein Flachrelief oder die Skizze einer Skulptur mit ihren geschwungenen Linien, auf der anderen Seite wie ein starrerer Eisenbalken, der seinerseits fast horizontal verläuft. Lassen Sie uns diese beiden Bilder der Kunst (und ihrer Freiheit, ihrer Erfindungsgabe) und der Architektur (mit ihren Zwängen, ihrer notwendigen Strenge) einander näherbringen. Dabei sei gleich hinzugefügt, dass die Duo-Türme diese Eigenschaften in höchstem Maße zu vereinen scheinen, um den Kolossen eine willkommene Leichtigkeit zu verleihen.
Obwohl die Duo-Türme aus Beton, Stahl und Glas bestehen, blieben sie von Kritik nicht verschont; diese richtet sich natürlich vor allem gegen ihren hohen Energieverbrauch. In unserer Zeit, in der eine COP-Konferenz nach der anderen stattfindet, um globale Klimaziele festzulegen, besteht nicht die geringste Hoffnung, jemals CO₂-Neutralität anzustreben, egal in welchem Zeitrahmen. So befinden sich laut dem Pariser Gericht auf den Dächern zwar 1.500 Quadratmeter Photovoltaikmodule, doch diese decken lediglich ein mageres Prozent des Verbrauchs.
Auf dem Balken der Lithografie von Marie-Paule Feiereisen, unterhalb der Duo-Türme, die durch den künstlerischen Eingriff sowohl abgestoßen als auch vervielfacht wurden, ist das Sprichwort zu lesen: „Das Kind mit dem Bad ausschütten“. Es steht uns frei, diesen Satz zu interpretieren – eine Freiheit, die die Künstlerin dem Betrachter einräumt –, doch die schöne Ausgewogenheit des Werks wird dadurch nicht beeinträchtigt.
