Die Vergangenheit gibt Aufschluss über die Zukunft

Es handelt sich um eine mehrteilige Erzählung mit dem Titel „Antidote Fiction“. Die Galerie Nei Liicht und die Galerie Dominique Lang vereinen die Werke von sieben Künstlern. So präsentieren sie verschiedene Facetten einer Stahlstadt im Süden Luxemburgs: ihre industrielle Vergangenheit, ihre vielleicht unwahrscheinliche Zukunft und ihre Gegenwart, wie sie durch die bildende Kunst lebendig wird.

Die Verbindung zwischen den beiden Orten entsteht durch die Präsenz eines Werks von Edwin Cuervo in der Galerie Nei Liicht – obwohl er hauptsächlich in der Galerie Dominique Lang ausstellt – und umgekehrt einer Arbeit von Keita Mori im ehemaligen Bahnhof – der Rest befindet sich in der Villa. Man kann natürlich die Arbeiten von Nathalie Noé Adam, Pascale Noé Adam, Edwin Cuervo, Olga Karpinsky, Keita Mori, Agathe Simon und Claire Thill einzeln betrachten. Doch es handelt sich um ein Ganzes, und die Vergangenheit beleuchtet die Zukunft von Dudelange, wie in den beiden nebeneinander gezeigten Videos von Nathalie Noé Adam, „Une fin certaine“. Darin sieht man einerseits, wie das Industriegelände beim Abriss zusammenbricht, als die Stahlkrise der 1970er- und 1980er-Jahre das Ende des Wohlstands im Süden Luxemburgs besiegelte, dessen massive Stahlträger bis nach New York für den Bau von Wolkenkratzern exportiert wurden, und auf dem anderen Bildschirm eine Maulbeerspinnerraupe, also den Seidenraupen, deren Kokon den zarten, kostbaren Faden liefert. Poetisch und leicht fliegt die Seidenraupe von Nathalie Noé Adam davon, wirbelt herum (Papierschnitte und schwarze Tinte), stirbt jedoch zusammengekauert : Hat sie ihren eigenen Lebenszyklus vollendet oder war es die Diskrepanz zu dem des industriellen Menschen, die sie getötet hat? Diese Zeitabläufe sind jedenfalls nicht synchron.

Darin lässt sich auch der rote Faden der Erzählung von „Antidote Fiction“ erkennen. Gleich im Nebenraum hat Keita Mori seine Fäden (aus Seide und Metall) gespannt, in denen man sowohl lokale Industrieanlagen der Vergangenheit als auch futuristische Anlagen aus einer anderen Ära erkennen kann. Keita Moris „Bug Report“ versetzt den Besucher in diesem Moment – in einer speziell für und anhand der Daten des Ortes geschaffenen Installation – in den Mittelpunkt zweier Zeitlichkeiten. Die Aktivkohle in den zweidimensionalen Werken – ebenfalls von Nathalie Noé Adam – ist lebendig, breitet sich aus und überzieht ein Blatt Gold mit schwarzen Pusteln. Das Erz, das das Land bereichert hat, hat es auch auf vielfältige Weise verschmutzt. Ebenso das häusliche Leben der Frauen. Doch ein Kokon von Keita Mori schmiegt sich wie ein Augenzwinkern einer befreiten Zukunft in die Ecke des Arbeiterwohnzimmers von Pascale Noé Adam.

Die Frauen hier sind wütend (Wut / Colère). Sie haben diese Wut aus ihrem Land im tiefsten Süden mitgebracht, als sie mit ihren Männern auswanderten – deren Hemden sie waschen und deren Lohn sie davor bewahren, vollständig in der Kneipe verprasst zu werden. Pascale Noé Adam erzählt vom Viertel „Petite Italie“. Sie verkörpert diese Wut, die in ihrer DNA verankert ist, in einer befreienden Performance, bei der sie mit Boxhandschuhen auf einen Boxsack einschlägt. Sie ist die Mütter, die Töchter, die Schwestern, all die Frauen, die die Wut in ihrem Seidenkleid und ihren Stöckelschuhen tragen, in denen sie am Samstagabend trotzdem tanzen gehen.

Diese patriarchalische Welt reicht weit zurück. Der Körper der Frau ist gleich dort oben in der Galerie Dominique Lang zu sehen. Olga Karpinsky würdigt ihn. Mit seinen Rundungen stammt er aus längst vergangenen Zeiten, aus der „Hearth Earth“. Hier sieht man am Computer in 3D erstellte Göttinnen. Ihr Volumen wirkt, als bestünde es aus Stahldrähten oder wäre gekorsettiert. Doch die Zeichnungen umrahmen drei kleine, primitive Göttinnen, die auf einem Sockel hervorgehoben und durch eine Plexiglasvitrine geschützt sind. Sie gleichen jenen Matriarchinnen mit archaischem Körperbau, die an archäologischen Stätten ausgegraben wurden und die seitdem die ganze Welt in Museen bewundert, fasziniert von jenen, die den Fortbestand der Menschheit gesichert haben.

Vielleicht befinden sich welche im schwarzen Boden eines dieser Tagebaue, die Edwin Cuervo nachts fotografiert hat ? „Lunas Blancas“ zeigt uns diese Reliefs des ausgehobenen Bodens – sowohl im geografischen Sinne als auch als brachliegende Überreste –, die in der Nacht nur vom Licht des Mondes beleuchtet werden. Claire Thilll entführt uns ihrerseits in die Galerie Nei Liicht, in die Klangperformance, die sie in Dudelange zusammengetragen hat. Der Klangmix aus soziologischen Informationen des „Golden Voyager“ stammt von „La Minette“. Wenn Außerirdische eines Tages auf diesen Gesang stoßen würden, würden sie ihn dann für Science-Fiction oder für die irdische Realität halten? Ihre Erinnerung ist nostalgisch, weil sie subjektiv ist.

Antidotes Fiction veranschaulicht dies perfekt anhand der Möglichkeiten, die die bildende Kunst bietet, und der klugen Entscheidung von Dudelange, sich am Kulturjahr zu beteiligen.