Die Summe aus Worten, Bildern und Begegnungen

Ein sanftes Herbstlicht liegt über der mittelalterlichen Gasse, in der sich die Galerie Hobusepea befindet, nur einen Katzensprung vom Hauptplatz von Tallinn, der Hauptstadt Estlands, entfernt. Die Künstlerin Laurianne Bixhain empfängt uns strahlend zur Eröffnung ihrer ersten Ausstellung im Baltikum. Sie ist zu einem „Pas de deux“ mit Krista Mölder eingeladen, einer estnischen bildenden Künstlerin, die sich nach zwanzigjähriger Karriere fest etabliert hat. Trotz der 2.000 km, die sie trennen, hat sich die Beziehung der beiden Künstlerinnen rund um die Fotografie, ihre gemeinsame Sprache, gefestigt und bereichert.

Im Sommer 2014 war Krista Mölder eine der ersten Künstlerinnen, die sich für einen Künstleraufenthalt in den Nebengebäuden des Schlosses Bourglinster niederließ. In den ehemaligen Stallungen ist auch Laurianne Bixhain zu Gast, eine belgisch-luxemburgische Fotografin, die ihre erste Einzelausstellung im Kunstzentrum „Nei Liicht“ mit dem Titel „Bathing by electric light“ vorbereitet. Zwischen den beiden Künstlerinnen springt sofort der Funke über, als sie gemeinsame Interessen entdecken. Mit einem taktilen und materiellen Ansatz in der Bildgestaltung interessieren sich beide für die Beziehungen, die der Mensch zur Technik unterhält, sowie für die Transformationsprozesse, die Rohstoffe, Objekte und Werkzeuge durchlaufen und erleben – ebenso wie die Akteure dieser Metamorphosen. „Was mich fasziniert hat“, verrät Laurianne, „war Kristas ursprüngliche Ausbildung als Geografin. Ihre Arbeitsweise zeichnet sich durch eine einzigartige Art aus, ein Gebiet zu deuten und den Raum zu bewohnen.“ Krista ergänzt: „Wenn ich für einen Künstleraufenthalt reise, ist es mein Ziel, meine Arbeit weiterzuentwickeln, aber auch, mich mit anderen Kunstschaffenden zu vernetzen und Samen in fruchtbaren Boden zu säen. Neue und ungewisse Umgebungen eröffnen Lücken, Möglichkeiten, das Unbekannte zu erkunden. “

Ein Zeitsprung führt uns ins Jahr 2022. Krista Mölder begibt sich für einen sechsmonatigen Aufenthalt ins Wiels in Brüssel. Seit 2018 arbeitet dieses Kunstzentrum partnerschaftlich mit dem estnischen Zentrum für die Entwicklung zeitgenössischer Kunst (dem Pendant zu Kultur :lx) zusammen. Das ist die ideale Gelegenheit, wieder Kontakt zu Laurianne aufzunehmen, die regelmäßig in der belgischen Hauptstadt zu Gast ist. Die Idee, gemeinsam auszustellen, nimmt Gestalt an, motiviert durch den Wunsch, eine gemeinsame Geschichte zu erkunden und aufzubauen.

Im Mittelpunkt steht die Galerie Hobusepea in Tallinn, die 2003 kurz vor dem Beitritt Estlands zur Europäischen Union eröffnet wurde. Dieser vom estnischen Künstlerverband betriebene Ort hat es sich zur Aufgabe gemacht, zeitgenössisches Kunstschaffen des Landes zu präsentieren. Die Bewerbung des Künstlerduos wird angenommen, und das Abenteuer beginnt. In dem Bestreben, die richtige Balance zwischen ihren jeweiligen Welten zu finden – oder vielmehr jenen Schwingungspunkt, an dem die visuelle Begegnung eine neue Blüte hervorbringt –, verabreden sich die Künstler für den Sommer 2024, um sich auszutauschen und die bevorstehende Ausstellung auf der Insel Hiiumaa zu konzipieren. Die Kordon Art Residency bietet einen intimen und friedlichen Rahmen in der Natur, in dem sich Entscheidungen ganz fließend ergeben, da die Verbindungen zwischen den Bildern der beiden Künstler offensichtlich sind.

Die Ausstellung beginnt mit einer Komposition von Krista Mölder in bescheidenem Format, auf der man durch einen grauen Nebelschleier die Spitze eines Flügels und die Nase eines Flugzeugs erkennen kann. Die weiche, greifbare Hülle ist das Ergebnis eines analogen Herstellungsverfahrens, das subtil so manipuliert wurde, dass eine dünne Schicht aus metallischem Silber zum Vorschein kommt. Während sich der Flugzeugkörper technisch durch seine rohe Schwere auszeichnet, löst sich sein materieller Ausdruck hier gewissermaßen davon. „In alten Familienporträts“, erklärt Krista, „lässt diese chemische Reaktion Gesichter und Körper nach und nach verschwinden. Vom Menschen bleiben nur silberne Akzente übrig, die Licht reflektieren – ein neues Leben.“ Der Ton der Ausstellung wird somit durch das Interesse am Material, an der Bildherstellung und den daraus resultierenden Bedeutungsverschiebungen bestimmt.

Laurianne Bixhain antwortet darauf mit fünf Fotografien aus der ursprünglich unter dem Titel „Nom de sommeil“ geführten Serie, die im Mudam im Rahmen der Ausstellung „Freigeister“ gezeigt wurden. Unter dem neuen Titel „The day begins with a loud boom“ befassen sich diese Bilder mit der Herstellung und dem Vertrieb von Gütern wie Autoglas und Diamanten. Durch eine kalte, sterile und sich ständig verändernde Atmosphäre entsteht eine Parallelwelt, eine Art Versuchslabor, in dem sich Zustandsänderungen in eindrucksvollen Licht- und Schattenspielen abzeichnen. Für die Künstlerin enthalten die daraus entstehenden Objekte die Geschichte ihres Weges und die menschliche Arbeit, die darin steckt.

Unter diesem gleichen Blickwinkel muss auch der Titel der Ausstellung „The sum of the words that accumulate within us“ betrachtet werden, der einem Werk von Monique Wittig entlehnt ist. Die feministische Schriftstellerin inspiriert Lauriannes Forschungen und entwickelt ihre Gedanken in „La marque du genre“ weiter: „ Ein Wort zu verwenden, es zu schreiben oder auszusprechen, hat auf die materielle Realität eine Wirkung, die mit der eines Werkzeugs auf ein Material vergleichbar ist. /…/ Jeder von uns ist die Summe der durch Worte bewirkten Veränderungen “. So sind die in Tallinn präsentierten Bilder nicht nur einzeln ausgewählte Werke, die nebeneinander an den Wänden der Galerie hängen, sondern sie führen einen sinnlichen Dialog, indem sie durch visuelle Echos aufeinander reagieren, die eine unsichtbare Architektur, einen Raum voller Spannung, weben.

Ein Stimmungswechsel vollzieht sich, sobald man in das gedämpfte Untergeschoss der Galerie hinabsteigt, das den Werken von Krista Mölder gewidmet ist. Die im Erdgeschoss angestoßenen Denkanstöße setzen sich fort und werden vertieft. Dem Besucher bieten sich Segelflugzeuge dar. Als wiederkehrendes Thema bei der estnischen Künstlerin stellen diese Fluggeräte einen vorübergehenden Übergang zwischen zwei Welten dar. „ Die Idee des Segelflugzeugs verkörpert das Konzept einer menschlichen Präsenz, die in einem zerbrechlichen Kokon eingeschlossen ist, und steht für eine radikal andere Beziehung zur Technologie und zum verwendeten Material – eine Beziehung, die eher von Intimität, Akzeptanz und Verletzlichkeit geprägt ist als von einem Machtverhältnis “. Es sind diese Segelflugzeuge, die uns zum letzten Werk der Ausstellung führen, einer erstaunlichen Installation aus optischen Gläsern, die einer Silberlösung ausgesetzt wurden, wodurch sie eine reflektierende Schicht erhalten haben. Sie schweben an der Wand wie Noten einer heiligen Partitur und wenden sich direkt an den Besucher, der darin sein eigenes Bild sieht, dessen Gedanken jedoch auch durch die Lichtwellen wandern, die von den auf dem Boden liegenden Metallplatten an die Wand reflektiert werden. In Anlehnung an das erste Werk der Ausstellung taucht der Besucher in das eigentliche Prinzip der Fotografie ein. Ein Spiegel, wie die Begegnung der beiden Künstler, zweier Nationen, die sich durch die Kultur von ihrer Geografie emanzipiert haben.