Die Start-ups

Im Casino Display muss man vorbeischauen, um zu sehen, an welcher Zukunft die ganz jungen Künstler arbeiten. Das ehemalige Konschthaus beim Engel, das mit seinen dunklen Fenstern nach wie vor etwas abweisend wirkt, beginnt sich in der historischen Umgebung des Fëschmaart zu wandeln. Dieses sehr alte Haus, das von Njoy Interior Design dezent, aber wirkungsvoll renoviert wurde, befindet sich gewissermaßen in der „heiligen Insel“ der zeitgenössischen Kunst in Luxemburg, mit der Galerie Nosbaum Reding als Zugpferd, die auch zu einem Abstecher bei Fellner Contemporary anregt. Das Nationalmuseum für Geschichte und Kunst (MNHA), dessen Wechselausstellungen immer besser gestaltet sind, fällt jedoch mit seiner strengen, fensterlosen Fassade und dem stark verfallenen Vorplatz in diesem kleinen Kunstzentrum der Hauptstadt negativ auf.

Dort werden Kunstinteressierte nun dazu angeregt, auch einen Blick auf das Angebot im Casino Display zu werfen. Hier präsentiert das Casino Luxembourg – Forum für zeitgenössische Kunst nun künstlerische Experimente, die vor Ort entstanden sind (siehe „d’Land“ vom 23.7.2021), und „Woven in Vegetal Fabric: On Plant Becomings“ wird unserem ersten guten Eindruck voll und ganz gerecht. Leider ist es etwas zu spät (die Ausstellung endet am 27.), um die künstlerischen Experimente „live“ mitzuerleben (die gemeinsam mit Wissenschaftlern des Nationalmuseums für Naturgeschichte durchgeführt wurden, die viel zum experimentellen Charakter der Ausstellung beigetragen haben). Doch es hat sich gezeigt, dass dieser Ort, der früher als schwer nutzbar galt, zu einem lebendigen Ort werden kann.

Seit Anfang Januar und auch an diesem Wochenende werden wir von Charles Rouleau empfangen, einem ganz jungen, in Kanada geborenen Künstler, der im Großherzogtum lebt und derzeit an der Universität Amsterdam einen Masterstudiengang in Ästhetikforschung absolviert. Er ist der Kurator dieser spekulativen Auseinandersetzung mit der Zukunft der Vegetation im Zuge der durch das Anthropozän verursachten Schäden. Die Phytosphäre wird sich weiterentwickeln, anpassen und eine andere Welt erschaffen. Die Annahme ist, dass der Mensch darin zweifellos Schwierigkeiten haben wird, seinen Platz zu finden. Die zeitgenössische Kunstszene hat sich bereits seit einiger Zeit dieses recht bedrückenden Trends angenommen. Das ist auch hier der Fall, doch die Warnung an sich ist nicht das Thema von „Woven in Vegetal Fabric“.

Das der Programmplanung zugrunde liegende Pflichtenheft war interdisziplinär (rhizomatisch, um einen Begriff aus der Pflanzenwelt zu verwenden) und führte während des Künstleraufenthalts – da die Ausstellung im Casino Display das Ergebnis einer dreimonatigen Arbeit vor Ort ist – unter der Leitung von Charles Rouleau auch zu ersten künstlerischen Ausdrucksversuchen der Schüler der Fachrichtung Bildende Kunst am Lycée des Arts et Métiers und am Lycée de Clervaux. Eine didaktische Methode, um den Blick noch jüngerer Schüler zu schärfen. Zwar haben sich die Schüler in der Fotografie versucht und das Ergebnis ist nicht professionell – es handelt sich um die erste Arbeit, die im Erdgeschoss präsentiert wird –, doch haben sie gelernt, die pflanzliche Mikroumgebung auf der Ebene der Mikro-Pflanzen (rund um das Gymnasium in Clervaux) zu betrachten. Bei den Schülern der „Arts et Métiers“ lässt sich bereits eine ausgefeiltere Form der konzeptuellen Umsetzung erkennen. So entstehen einige geschickte Bilder, wie beispielsweise die mit Rosenmustern verzierten Stoffe eines Zimmers, künstliche Papierblumen mit der Textur echter Blütenblätter oder die aktive Erzeugung von Wasserdampf durch Pflanzen in einem Glasgefäß. Es folgt auf Ebene -1 eine sehr poetische Installation von Léonie Brandner, die wie Charles Rouleau noch Studentin ist. An der Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK) in Den Haag beschäftigt sich die junge Frau mit Keramik, Erzählkunst und Gesang – alles Disziplinen, die in ihrer Installation miteinander verschmelzen.

Hier erleben wir eine mondähnliche Inszenierung der Nachtkerze, die bei Einbruch der Nacht anmutig ihre gelben Blütenkrone öffnet. Das Licht des Mondes verstärkt ihren Duft, um bestäubende Insekten anzulocken. Der Künstler hat in Form von Keramik-Ohren das Gehör des Besuchers verkörpert, das normalerweise für die akustischen Schwingungen der Pflanze taub ist, und stellt sich einen mehrstimmigen Gesang vor. Der Lauf des Mondes und die synchronen Bewegungen der Pflanze werden durch die Schatten simuliert, die von einem Projektor erzeugt werden, der diese Rotation exakt nachahmt. Man müsste jedoch den gesamten Zyklus über auf Ebene -1 verweilen, um das Erlebnis in seiner Gesamtheit zu erleben… Auch Charles Rouleau präsentiert ein Hörstück, allerdings ohne visuelle Effekte. Es handelt sich um eine Art pflanzliche Symphonie aus verstärkten Brummgeräuschen, die im Vondelpark in Amsterdam aufgenommen wurden und unter anderem das Graben der Regenwürmer widerspiegeln, das für die Lockerung des Bodens unerlässlich ist. Etwas konventioneller erscheint das Experiment mit den Zaubertränken von Catherine Duboutay. Das Thema „iel/lui“ musste fast schon in der Ausstellung vertreten sein, da das Pronomen „iel“ in diesem Jahr in das Wörterbuch „Le Robert“ aufgenommen wurde. Man könnte bedauern, dass das Sinneserlebnis „Natur/Kultur“ der Aufgüsse, denen aphrodisierende Wirkungen nachgesagt werden – „wo die Wahrnehmung des Geschlechts ins Irren gerät“ –, zu weit entfernt ist von den soziologischen Videountersuchungen, die mit einer Gruppe durchgeführt wurden, die sich sowohl körperlich als auch geistig engagierte. Zu sehen in der Bibliothek im Erdgeschoss.

Besucher mit kartesianischem Denkansatz und einigen Kenntnissen in Wissenschaftsgeschichte werden sich leichter von den Aquarellblättern von Carlos Molina fesseln lassen. Er ist ein junger Künstler aus Peru, der derzeit seinen Masterstudiengang an der Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) in Saarbrücken absolviert. Seine Bilder führen die Tradition der Herbarien fort. Man sieht darin „Kreaturen“, in denen sich die Faszination für das Schöne mit seltsamen Mutationen vermischt. Das von Carlos Molina erdachte Herbarium besteht aus bewaffneten Pflanzenkörpern, die dazu geeignet sind, das Ökosystem zu bewahren. Erinnern wir uns: In der Renaissance zeichnete ein gewisser Leonardo Kriegsmaschinen, die Wirklichkeit wurden. Nur dass in „Woven in Vegetal Fabric: On Plant Becomings“ die Macht die Seiten wechselt. Auch wenn die Pflanzen in der Zukunft den Kampf gegen den Menschen gewinnen sollten, ist die kreative Demonstration der Künstler hier bereits gelungen.