Man könnte es wie die Galerie auf ihrer Einladungskarte machen und die Werke der Künstler in alphabetischer Reihenfolge beschreiben. Wie eine Preisliste am Ende des Schuljahres. Das werden wir jedoch nicht tun, denn bei dreißig Werken ergibt sich aus der Hängung ein roter Faden. Er bestätigt die Kohärenz der Auswahl der Galeristin Julie Reuter, trotz der Unterschiede zwischen den Motiven, Objekten oder Themen sowie dem realistischen, abstrakten oder figurativen Stil und den verwendeten Techniken.
Da die bildende Kunst jedem Künstler Raum für eine ganz eigene fiktionale Umsetzung bietet, bringt „Un été coloré“ die besonderen Entscheidungen, die Begeisterung und die Leidenschaft der Galerie zum Ausdruck. Julie Reuter besucht nämlich die Ateliers der einzelnen Künstler und pflegt ein Netzwerk „fachkundiger“ Freundschaften mit ehemaligen Kommilitonen aus ihrer Studienzeit. Anschließend stellt sie in der Rue Notre-Dame oft junge Künstler aus, für die sie sich entschlossen einsetzt. So zum Beispiel Julien Hübsch, dessen Werke aus Styropor, Nägeln, Tapete und Polyurethan – „pink 7“, „pink 9“ und „pink 13“ (2022/23) genau dort die richtige Spannung erzeugen, wo diese bunten Fundstücke an den rechten Winkeln der tragenden Säulen befestigt sind. Zusammen mit Pit Riever waren sie in diesem Jahr die Preisträger der im CAL verliehenen Auszeichnungen, des Großherzog-Adolphe-Preises und des Entdeckungspreises.
Von Álvaro Marzán sind zwei Werke in Mischtechnik auf Papier und ein Ölgemälde auf Leinwand zu sehen, deren Titel genau das wiedergeben, was man sieht: „Gesicht“, „Frau mit Fischkopf“ und „Zweiköpfiges Kaninchen“ (2023). Der Stil des aus Spanien stammenden Marzán, der seit 2007 in Luxemburg lebt und erstmals von der Galerie Reuter Bausch vertreten wird, zeugt von einer geschickten Hand und Motiven zwischen Realismus und Abstraktion. Die Farbgebung, in der Gelb, Violett und Grün dominieren, wird durch reliefartige Gouache-Pinselstriche unterstrichen – hier ein Mund, dort „Zeichen“, die über die figurative Darstellung des Bildes hinausgehen.
Bei der „Frau mit dem Fischkopf“ und dem „zweiköpfigen Kaninchen“ auf dem Rücken eines Wildschweins etwas Surreales, das sie radikal von der Veredelung des Kätzchens in Catherine Lorents emblematischem und provokativem Wappen sowie von der nächtlichen Melancholie oder der Offenbarung in Chantal Maquets „À la recherche d’une vie perdue 4“ (2023) abhebt. Ein Ölgemälde in kräftigen Rosa- und Blautönen, in dem das gelb leuchtende, vom Mond beschienene Steinbockbild auf die Gesichtszüge einer Figur im Morgenmantel am Bildrand zurückwirkt. Zweifellos ist diese gerade aus dem Bett gestiegen, um diese seltene Szene zu beobachten.
Ebenfalls zum Thema „Natur“ zählt das Acryl- und Kohlebild „Melting II“ (2024) von Lina Hédo, eine abstrakte Arbeit auf Karton, die an den Oberkörper einer Frau erinnert. Man sollte die Entwicklung der jungen Luxemburgerin, geboren 1999 und Absolventin der École des Beaux-Arts in Paris, weiterverfolgen, denn ihr Werk „Ode to Joan Mitchell“, ein Acryl- und Kohlebild auf Leinwand, das ein sich umarmendes Paar darstellt, hat uns nicht überzeugt. Auch wenn in diesem ausgemergelten Ausdruck etwas von El Greco mitschwingt, ziehen wir die rohe Kraft der Striche, der menschlichen und tierischen Köpfe von Jim Peiffer bei weitem vor.
Es steht neben dem „Meteoroid“ (2024) von Pit Riewer.
Sich abwechselnde Farbflächen und Bewegungen … Sind das die Bereiche einer Wetterkarte oder die Silhouette eines humanoiden Wesens? Ein ganz anderes Thema, Graffiti-Flair und eine etwas naive Handschrift – auch hier findet sich das festliche Motiv von Ugo Li wieder, umgesetzt mit Acrylfarbe und Ölstift auf Papier. Der Übergang ist nahtlos, doch wer Fest sagt, meint auch Blumen. Der große Blumenstrauß „Stillleben“ (2024) mit üppigen Rosen und Tulpen von Pascal Vilcollet, einem französischen Künstler, der unweigerlich an Cy Twombly erinnert. Wir haben ihn 2022 in der Galerie entdeckt. Seine große Größe steht im Kontrast zu den Miniaturformaten von João Freitas.
Mit „Untitled (Montpellier)“ aus dem Jahr 2022 scheint er zu einem farbenfrohen und poetischen Ausdruck seiner Anfänge im Jahr 2017 zurückzukehren. Die mit Blumen bedruckten Einbände der Hefte sind mit Klebeband überklebt. Als würde man sie durch einen Nebel hindurch erahnen. Damit reiht sich Freitas in die Art von Arbeiten ein, die wir kürzlich von Clément Davout gesehen haben. Hier finden wir „La tête toute jaune du soleil“ (2024) wieder, eine Arbeit mit Schattenspielen einer Zimmerpflanze, die von der Sonne „hinterleuchtet“ wird, wobei das Grün der Blätter mit dem Grün des Hintergrunds verschmilzt. Die Darstellung des Motivs in Form eines Rechtecks innerhalb des einheitlichen Bildrahmens dieses Ölgemäldes auf Leinwand lädt zum Nachdenken ein.
Wir beenden diesen Spaziergang durch „Un été coloré“ mit der detailreichen und raffinierten Zeichnung der Wege, die sich durch die Landschaft des Kiefernwaldes der Calanque de Sormiou in der Nähe von Marseille schlängeln. Felsen und Kiefernnadeln sind von Sacha Cambier de Montravel mit Gold hervorgehoben, als wolle er die Zerbrechlichkeit des Ökosystems noch deutlicher betonen. Das genaue Gegenteil davon ist die Schlichtheit und die Bildkomposition der Fotos von Stadtmobiliar, die Christian Aschman 2023 in Frankreich aufgenommen hat (Tintenstrahldruck), sowie der Accessoires für die Feier nach deren Ende, die im selben Jahr in Italien fotografiert wurden. Es ist klar, es zeigt eine nackte Realität. Aber dennoch nicht stumm.
