Verlassen Sie sich nicht auf die auf der Einladung angegebenen Hausnummern; die Hausnummern 44 und 47 in der Rue de Montmorency, einer Straße im dritten Arrondissement von Paris, existieren in dieser Form nicht mehr ; die beiden einander gegenüberliegenden Räume der Galerie Alberta Pane entziehen sich vorerst jeglicher Nummerierung und Ordnung. An den Fassaden finden Sie das Zeichen der Unendlichkeit, doch bevor man sich so in die Ferne, eine grenzenlose Ferne, entführen lässt, sollte man sich daran erinnern, dass es sich lediglich um eine liegende 8 handelt – und in diesem Fall um die exakte Kopie der Hausnummer des Künstlers. Auf der einen Seite also diese Verankerung, auf der anderen ihre Umdeutung. Eine Dialektik, die für den Stil von Marco Godinho charakteristisch ist, diesem Mann, der einerseits tief mit seinen Wurzeln verbunden ist und andererseits als der nomadischste unserer Künstler gelten kann.
Im Titel der Ausstellung findet sich diese Anspielung auf den Wind, seine Bewegungen, seine Böen: „The Reminder of the winds“, und das Werk, das Sie empfängt und das genau auf der Einladung abgebildet ist – darin werden Sie, ganz nach Belieben, sowohl eine Kartografie der Winde als auch eine lebendige barocke Dekoration erkennen, wobei beides aus Stücken von Kartonverpackungsstreifen besteht. Mit „Eaux vives“ gelangen Sie nun in den gegenüberliegenden Raum und stehen vor einem provisorischen Springbrunnen aus einer Waschschüssel, Zinkrinnen und natürlich einer Pumpe – und Sie werden nicht genau wissen, welches Wasser dort fließt: Wasser aus Paris, Wasser, das aus dem Mittelmeer geschöpft wurde, oder aus einem Fluss namens Enz. Ja, diesen Fluss gibt es tatsächlich, während man vermutete, er stamme von der „Ernz blanche“, die näher am Wohnort des Künstlers liegt, und er sich die Freiheit genommen hätte, einen Buchstaben zu streichen, nur um das Anagramm „Zen“ zu erhalten. Marco Godinho lädt auf diese Weise dazu ein, seinen Fantasien und Erfindungen nachzugehen. Allerdings sind seine poetischen Gesten nicht ohne Grund, und die Werke sind ihrerseits ebenso viele Gesten, voller anderer Bedeutungen, Geschichten, Erfahrungen und Metaphern.
Und der Besucher wird durch die beiden Räume schlendern, so wie er in einem Gedichtband blättern würde (und man weiß ja um die starke Verbindung des Künstlers zum Geschriebenen und Gedruckten). Jedes Mal ist es sehr konkret, ja sogar erlebt, und dann wird es verschoben, verlagert – vom Physischen zum Geistigen. Hier kommt – wir befinden uns ja in der bildenden Kunst – die Präzision der Formen, Farben und verschiedenen Materialien ins Spiel, und bei Marco Godinho berührt sie uns umso mehr, als sie auf einer starken Reduktion der Mittel beruht. Das spricht, ohne ein Wort zu viel, und tut dies zugleich mit Feingefühl und Kraft.
Man müsste an allen Stationen (des ästhetischen Genusses, des Nachdenkens, der Meditation) in den beiden Räumen der Galerie Alberta Pane Halt machen. So wie vor diesen rund fünfzig Holztafeln, die aus dem ersten Lockdown stammen, die morgens entsprechend der Farbe des Himmels bemalt wurden, dort zu zwei Stapeln aufgeschichtet sind und im Laufe der Tage von einem Stapel zum anderen wandern – ein durch diese Geste ritualisierter Lauf der Zeit. Immer wieder die Zeit, in der horizontalen Linie so vieler Exemplare der „ une “ der Zeitung Libération, auf denen die Mondphasen an den Erscheinungsdaten dargestellt sind. Wo sich auf diese Weise Naturphänomene und Ereignisse verbinden.
Es ist wohl unnötig, an dieser Stelle an Marco Godinhos Teilnahme an der Biennale von Venedig im Jahr 2019 zu erinnern, bei der leere Hefte in Wasser getaucht wurden. Sie werden verschenkt, damit diejenigen, für die das Sehen keine Rolle spielt, sie ertasten können. Im Gegenteil, der Tastsinn muss in einer Reihe von Werken, die aus rotem Staub (von den Dachziegeln des Hauses des Künstlers) bestehen und auf denen die Wörter im Negativ eingraviert sind, besonders ausgeprägt sein.
An anderer Stelle vereint eine eindringlichere Installation ein Paar Schuhe und eine Wurzel (die aus der Umgebung der venezianischen Lagune stammt); Marco Godinho hat sie sich zu eigen gemacht, indem er ihr die Dimension seiner Schritte auferlegt hat. So verführen die Werke der Ausstellung – insgesamt etwa zwanzig, jedes mit seinen eigenen Anklängen – auf subtilere oder direktere Weise und regen dazu an, noch weiter zu gehen. Über das ständige ästhetische Vergnügen hinaus. Gleichzeitig stehen sie stets in Beziehung zur Außenwelt, zu Raum und Zeit, und hallen in unserem Inneren nach, sprechen unser eigenes Leben an. Auch wenn sich Marco Godinho beim Durchstreifen solcher Regionen und beim Überschreiten der trennenden Grenzen als Nomade erweist, stellt er doch eine andere, stärkere, intimere Verbindung her. Eine Verbindung, in der das Zeichen der Unendlichkeit, der Unbegrenztheit, eine ganz andere Bedeutung annimmt.
