Die Kunst der Ermittlung

Jeder hat schon einmal die Tiefen eines Streifzugs durch die unendlichen Seiten des World Wide Web erlebt. Ein Link führt zum nächsten, ein Bild eröffnet ein neues Thema, ein Wort, ein Name oder ein Datum weckt weitere Erinnerungen. Die Windungen dieser aufeinanderfolgenden Ebenen nähren die moderne Prokrastination. Für Carine Krecké liefert dieses digitale Labyrinth den Rohstoff für eine künstlerische Arbeit, die sie gemeinsam mit ihrer Zwillingsschwester Elisabeth durchführt. Mithilfe von Methoden aus der Forensik, der Geoinformatik oder der Datenanalyse beschäftigen sie sich mit Gewalt, Massenüberwachung oder Krieg. Aus ihren Untersuchungen entstehen Werke, die die Grenzen zwischen Realität und Fiktion, Wahrheit und Lüge, Vergangenheit und Gegenwart sowie Autor und Protagonist verwischen. Die im Rahmen der „Rencontres photographiques d’Arles“ präsentierte Ausstellung „Perdre le Nord“ fügt sich perfekt in diesen Rahmen ein und verleiht ihm eine zusätzliche poetische Dimension.

Bereits 2003 sorgten die beiden Schwestern mit der im Casino Luxembourg gezeigten Serie „Photographies fictives“ für Aufsehen: Schwarz-Weiß-Bilder, die wie Fotografien wirken, obwohl sie in Wirklichkeit das Ergebnis einer ausgeklügelten Technik sind, bei der Zeichnung und Computerbearbeitung miteinander kombiniert werden. Einige Jahre später verteidigte Carine Krecké ihre Doktorarbeit im Fach Bildende Kunst mit dem Titel „Nouveaux visages de l’image“, in der sie den Status der Fotografie im digitalen Zeitalter hinterfragt. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie sich noch nicht in die Tiefen des Internets begeben.

„Im Jahr 2007 wollte ich eine neue Version des Buches *The Americans* erstellen, das Robert Frank 1958 veröffentlicht hatte. Doch mir wurde klar, dass es viel schwieriger war, den Zeitgeist des Amerikas unter Bush einzufangen“, blickt Carine Krecké für die Zeitung „Le Land“ zurück. Da sie sich in einer Art künstlerischer Krise befand, fuhr sie durch die Vereinigten Staaten, eine Kamera am Rückspiegel befestigt, um zufällige Aufnahmen zu machen. „Als ich zurückkam, stellte ich fest, dass Google Street View dies viel umfassender und vollständiger tat.“ Aus Neugierde erkundete sie das Tool, ohne dabei künstlerische Ambitionen zu verfolgen.

Bei ihren Streifzügen durch Straßen und Landschaften auf Street View stießen sie auf das Bild eines Mannes, der in einer Straße einer Stadt in South Dakota mit einem schweren Sturmgewehr bewaffnet war. Dieses beiläufige Ereignis diente als Anlass für eine fotografische Recherche vor Ort. Mit „Dakotagate“ (2012) versuchen sich die Schwestern Krecké als Fotojournalistinnen. Sie verfolgen den Verlauf einer Geschichte, die von den Leiden der Sioux geprägt ist, bis hin zu den Ereignissen der 1970er Jahre. „Vor Ort verfolgten wir mit unserer Fotografie den Ansatz einer Aufzeichnungsmaschine für Tatorte von Verbrechen, die in der Vergangenheit begangen wurden.“

Ihre Arbeit hinterfragt die angebliche Neutralität der Fotografie gegenüber der gelebten Erfahrung. „Man kann sich fragen, inwieweit der Fotograf vor Ort versucht ist, seine Fotos entsprechend seinen Erwartungen, Überzeugungen, Vorurteilen – kurz gesagt, entsprechend seiner äußerst subjektiven Sicht auf die Welt – zu gestalten.“

Etwas später (2016) richteten sie ihr Augenmerk auf Ciudad Juárez, eine mexikanische Stadt an der Grenze zu den Vereinigten Staaten, die für ihre Rekordzahl an Morden im Allgemeinen und Frauenmorden im Besonderen berüchtigt ist. „Über mehrere Jahre hinweg haben wir Bilder aus Google Street View gesammelt, auf denen Prostitution, Drogen und Gewalt sehr deutlich zu sehen sind: niedergebrannte Häuser, Blutlachen, Drohbotschaften an den Wänden. Auf einem Bild war die Leiche einer Frau zu erkennen. Doch später hat Google es gelöscht und in einen toten Link verwandelt, daher der Titel des Werks: 404 Not Found “, fasst Carine Krecké zusammen. Was nicht gezeigt werden kann, lässt sich (d)beschreiben: Die Notizen und Eindrücke, die während der Streifzüge durch Juárez gesammelt wurden, werden zu einer Gedichtreihe.

Aus diesen ausgedehnten Eintauchvorgängen behält Carine Krecké vor allem im Gedächtnis, dass „das Auge von Google denjenigen in eine Art Besessenheit versetzt, der es sich zu eigen macht, um die Welt zu beobachten. Es versetzt uns in die Rolle eines Voyeurs, indem es uns Zugang zu Gebieten verschafft, die ohne diese Technologien unserem Blick verborgen blieben, weil sie weit entfernt, abgelegen, unwegsam und gefährlich sind. “ Dennoch ist sie nicht gefeit davon, als sie im Juni 2018 zufällig auf eine Fotoserie stößt, die die Zerstörung von Arbin zeigt, einer Stadt im nordöstlichen Vorort von Damaskus. Diese Fotos wurden (natürlich) nicht von einem Google Car aufgenommen, das mit seinen Kameras durch die Straßen unserer Städte fährt. Sie wurden von einem anonymen „Local Guide“ hochgeladen, einem jener Google-Nutzer, die ihre Umgebung „erkundbar“ machen. Nur dass der Nutzer in diesem Fall eher ein Whistleblower ist. Die Bilder wurden kurz nach der Rückeroberung von Ost-Ghouta durch das Assad-Regime aufgenommen. Was als Befreiung dargestellt wird, entpuppt sich als wahre Hölle. Diese Fotos sind eine Anklage, die ihren Urheber in Gefahr bringt. „Sie haben mich nicht mehr losgelassen“, erzählt Carine Krecké.

Diese Entdeckung löst eine fast schon obsessive Auseinandersetzung mit den visuellen Spuren des syrischen Bürgerkriegs aus und markiert den Beginn eines langwierigen künstlerischen Prozesses. Sechs Jahre lang verliert sich die Künstlerin in einer manischen Recherche, einer Suche nach Informationen, Zeugenaussagen, Bildern und Berichten, ganz gleich, ob diese aus der Propaganda des IS, des Assad-Regimes oder verschiedener Milizen stammen. Sie will alles sehen, alles verstehen. Sie durchforstet Diskussionsforen, dringt unter einem Pseudonym in Netzwerke ein, analysiert Medienberichte, gleicht Karten ab … auch wenn sie dabei eine „Art Sucht“ und „eine sehr düstere Weltanschauung“ entwickelt.

Die Fotos dieses Mannes waren die Triebfeder für Carine Krecké, die manchmal von dem Ausmaß und der Brutalität dessen, was sie entdeckte, überwältigt war. „ Ich konnte meinen Blick nicht abwenden und einfach weitermachen. Nicht hinzuschauen wäre schlimmer gewesen. Da wurde mir zum ersten Mal klar, dass künstlerisches Schaffen Kraft verleiht. Und diese Kraft macht mir ein wenig Angst. “

Dieses Werk bildet die Grundlage für die Ausstellung „Perdre le nord“, „die Krönung meiner Arbeit“, wie der Künstler selbst sagt; zweifellos die eindringlichste und radikalste Ausstellung seit 2017 und die erste Teilnahme Luxemburgs an den Rencontres d’Arles. Der Titel, der wie eine Warnung klingt, verweist auf den Verlust geografischer, politischer und emotionaler Orientierungspunkte, den der Künstler im Laufe seiner Recherchen empfand. „Aber es ist auch eine Einladung an den Betrachter, sich seinerseits ‚verirren‘ zu lassen, aus seinen Gewissheiten herauszutreten. Sich darauf einzulassen, sich ein wenig zu verlieren, um anders zu sehen“, erklärt sie.

In der Chapelle de la Charité vereint die von Nico Steinmetz konzipierte Installation mehrere Elemente, die nach und nach eine gefühlvolle Erzählung bilden und die Gültigkeit des Blicks angesichts des Krieges und der Bilder, die davon berichten, hinterfragen. Vier Kurzfilme, die unter dem Titel „Prête-moi tes yeux“ zusammengefasst sind, greifen die Erzählungen von vier „ lokale Führer “, die das Kartentool Google Street View zweckentfremdet haben, um anhand ihrer 360-Grad-Fotos Tatsachen oder Kriegsverbrechen anzuprangern, die in ihrer Region begangen wurden. Sie nennt sie „ den Whistleblower “, „ den Partisanen “, „ den Propheten “ und „ den Nihilisten “. „Ich habe durch die Augen dieser Menschen geschaut, die sich dafür entschieden haben, dies und nicht jenes zu zeigen. Je tiefer ich in die Materie eintauchte, desto schwieriger wurde es, die Realität von der Simulation zu unterscheiden“, erinnert sich Carine Krecké. Aus diesem Grund kam es nicht in Frage, die online gesammelten Rohbilder zu zeigen: Zu gewalttätig, zu explizit und ohne Genehmigung zusammengetragen – die Fotos sind nur Bruchstücke der Wahrheit.

Deshalb entwickelt sie alternative Formen, um „diejenigen nicht bloßzustellen, die alles tun, um verborgen zu bleiben“: Bilder, die an anderen Orten entstanden sind, an Orten, die vom Krieg heimgesucht wurden, wie dieses völlig verfallene ehemalige Militärgebäude in Galicien, das unter Franco genutzt wurde. „Diese Fotos schlummerten in meinem Archiv. Sie standen in seltsamer Resonanz zu denen aus dem Krankenhaus von Arbin. Ich arbeite mit dem, was ich vorfinde, um eine Welt zu erschaffen, die von dieser Katastrophe und meiner eigenen Verzweiflung angesichts dieser Bilder erzählt“, vertraut sie uns an.

Um diesen zentralen Korpus herum bilden zwei Werke einen abstrakteren Kontrapunkt. Ein schriftliches Stück sticht wie eine Wortwand mit dem Titel „The Yellow Men“ hervor. In der Welt der Gamer bezieht sich der „Yellow Man“ auf ein visuelles Signal in einem Spiel, das einen Spieler oder einen Gegenstand anzeigt und mit bestimmten Quests oder Orten verbunden ist. Hier nimmt das Werk die Form eines fiktiven Dialogs zwischen Enira K, einer westlichen Podcasterin, und verschiedenen Gesprächspartnern an, die versuchen, sie in eine Falle zu locken, damit sie den Whistleblower verrät. „Carine hatte vor, einen Podcast zu machen, in dem sie ihren Werdegang schildern und der Welt erzählen wollte, was in Arbin passiert ist. Enira K ist eines der Pseudonyme, die sie verwendet hat“, berichtet ihre Schwester Elisabeth. Ihr Projekt hat sich zu einer mehr oder weniger fiktionalen Erzählung entwickelt, einem Konzentrat ihrer sechsjährigen Erfahrungen in den sozialen Netzwerken, die sich dem Syrienkrieg widmen. Die Sprache ist ziemlich derb und unverblümt, wie man sie beispielsweise auf Gaming-Plattformen findet. „In den sozialen Netzwerken gibt es viele Westler, für die der Krieg ein Spiel ist.“

Schließlich entfernt sich das Video „Trop loin, trop près“ vom dokumentarischen Ansatz und hinterfragt die Distanz zum Krieg. Die Künstlerin fragt sich, ob ihre Recherchen aus dem Komfort ihres Wohnzimmers heraus legitim sind und wie ihr Blick von jemandem wahrgenommen würde, der den Krieg erlebt hat. Sie ist sich der Subjektivität der von ihr gesammelten Erfahrungsberichte durchaus bewusst. „Dennoch gab es einen äußeren Beobachter, still und unerbittlich: Google Earth.“ Carine Krecké erstellt eine Montage aus Bildern von Satellitenkameras, die zum Zeitpunkt des Konflikts über das Gebiet des Kalifats flogen, kombiniert mit Details, die in der Chapelle de la Charité gefilmt wurden (Kunstmarmor, Feuchtflecken, Gemälde). „ Auch die Kapelle hat den Krieg erlebt, während der Schreckensherrschaft nach der Revolution. Sie wurde geplündert, und das Schicksal der Schwestern, die sich im Kloster befanden, war sicherlich kein schönes. Es erschien mir richtig, diesen Ort in meinen Film einzubeziehen “, begründet Carine Krecké. Aus nächster Nähe oder aus großer Entfernung tauchen mehr oder weniger abstrakte Formen auf und verwandeln sich in seltsame oder absurde Motive. „ Satellitenbilder können überraschen und eine andere Sprache entwickeln. “

Mit „Perdre le Nord“ bietet Carine Krecké all jenen, die den Mut haben, den Blick nicht abzuwenden, einen intimen und schwindelerregenden Einblick in das Wesen der Information selbst.