Die kollektiven Kräfte der Erzählung

„In einer Ära der Post-Wahrheit erleben wir eine Zersplitterung der kollektiven Erzählungen. Die großen Institutionen wie das Bildungswesen und die Massenmedien, die oft als Kanäle für die Verbreitung dieser gemeinsamen Erzählungen dienten, haben an Ausstrahlung und Autorität verloren und werden durch emanzipatorische Bewegungen ausgeglichen, die eine Befreiung der Meinungsäußerung ermöglicht haben. Dieser Wandel hat Raum für den Ausdruck von Empfindungen und Emotionen im öffentlichen Raum geschaffen – einem Raum, der ebenso als Ort der Zusammenkunft fungieren kann, wie er diejenigen ausschließt, die sich nicht berechtigt fühlen, sich dort zu äußern. “ Diese Feststellung bildet den Auftakt zu „Comment se raconter“, einer groß angelegten Ausstellung, die das gesamte Gebäude des Frac Lorraine einnimmt. Sie präsentiert die Arbeiten von rund zehn internationalen Künstler*innen anhand einer Vielzahl von Ausdrucksformen, die im Dienste kollektiver Lebensgeschichten stehen – Briefwechsel, Zeichnungen, Stickereien, Videos, plastische Installationen.

Nichts ist traditioneller als das „Erzählen von Geschichten“, im Westen wie auch anderswo, wo das Erzählen oft mit bildlicher Darstellung einherging, um große Heldentaten zu schildern, die Pracht einer Herrschaft zu verewigen und deren denkwürdige Taten festzuhalten, um sie an nachfolgende Generationen weiterzugeben. Die Zeit ist jedoch vorbei, in der nur die Mächtigen die Macht besaßen, Geschichte zu schreiben, und sich darin als ihre alleinigen Protagonisten behaupteten. Der Frac Lorraine greift dieses Thema auf, um es neu zu hinterfragen. Davon zeugt dieses Werk, das in einem Raum nahe dem Eingang aufgehängt ist: ein Sonnenschirm, der diesen Sommer im Rahmen von Workshops im Centre social Jean Morette in Fameck im Departement Moselle entstanden ist – einer Einrichtung, die vom Frac eingeladen wurde, ein Objekt zu präsentieren, mit dem sie sich identifizieren kann. Eine schöne und großzügige Geste, nicht nur, weil sie die Grenzen zwischen den Berufsfeldern aufhebt, sondern auch wegen des Ergebnisses selbst, das das Auge erfreut und vom Team des Sozialzentrums wie folgt begründet wird. „Was ist ein Sozialzentrum, wozu dient es, wer kann dorthin kommen, welcher Gegenstand könnte einen solchen Ort symbolisieren? (…) Es ist ein Haus der Möglichkeiten, der Projekte, die aus Begegnungen, aus geteilten Leidenschaften und manchmal auch aus Wut oder Verzweiflung entstehen können. (…) Wie ein Anreiz, einander zu begegnen, lädt uns unser Sonnenschirmhaus dazu ein, Neugier auf den anderen zu entwickeln. “, heißt es auf dem Schild. Nicht weit davon entfernt liegt ein Schlüssel mit dem Namen Herakles auf dem Boden, verbunden mit mythischen Kissen: eines der zahlreichen Werke, die den Parcours säumen, den wir der Schweizerin Gaia Vincensini verdanken und der den Titel „New Gods“ (2021) trägt.

Eine weitere bevorzugte, einfache Form ist das ikonoklastische Video des Amerikaners Tony Cokes, das sich in seiner schlichtesten Form präsentiert: ohne Bilder, dafür aber voller schriftlicher Botschaften, begleitet von Liedern von Morrissey, die den Zuschauer direkt ansprechen – ganz im Stil der Situationisten. Einer seiner Textbildschirme theoretisiert diesen Ansatz: „Hier ist die Grundidee, dass ein großer kollektiver Bewusstseinswandel nicht immer durch Bilder und Beweise vorangetrieben wird. Vielleicht verlangsamen solche Bilder und Beweise, entgegen unseren einfühlsamsten und rationalsten Annahmen, letztendlich den Wandel: Man denke nur an die Volksrepublik China zwanzig Jahre nach dem Mann vor dem Panzer in Peking. In gewisser Weise machen solche Bilder etwas Ungewöhnliches vertraut. Doch ein solcher Prozess impliziert zwangsläufig auch, dass das Auge etwas kolonisiert, das das Andere ist, und so den trügerischen Eindruck erweckt, dass ich diese Situation bereits kenne, dass wir bereits handeln. Andererseits wird das Wissen über ein Ereignis, zu dem es kein Bild gibt, das Ergebnis der Vorstellungskraft sein. “

Weiter hinten versammelt ein Video von Anna Witt Jugendliche des Forums Gröpelingen um Archivfotos aus Bremen, auf denen kurdische Arbeiter zu sehen sind, die gemeinsam mit deutschen Arbeitern demonstrieren. Diese Materialien finden bei den im Video befragten jungen Generationen nur ein fernes Echo; sie äußern ihre Gefühle zu Problemen, die ihnen überholt erscheinen, verbergen dabei jedoch nicht ihre Ängste hinsichtlich ihrer beruflichen Eingliederung, da ihnen jede Ausbildung heute vom Arbeitsmarkt abgewertet zu sein scheint… Ein weiteres herausragendes Werk ist „Prison n°5“ (2017–2019), das zugleich Tagebuch, Wandgemälde, Ventil und Comic ist: Die erschütternden Zeichnungen auf Kraftpapier der Journalistin und nomadischen Künstlerin Zehra Dogan schildern die Lage der Kurden in der Türkei sowie ihr eigenes Schicksal in osmanischen Gefängnissen. Sie berichtet darin von Folterhandlungen, die an Männern und Frauen dieser Gemeinschaft, der größten ethnischen Minderheit der Türkei, verübt wurden. Der Künstlerin Rahima Gambo und dem Tatsunya Artist Collective, dessen Gemeinschaftsleben in Nigeria durch zahlreiche Fotografien und einen Film dokumentiert ist, verdanken wir eine wunderschöne bestickte Bettdecke. Nicht zu vergessen das Video von Rory Pilgrim mit dem Titel RAFTS (2020–22), das in Zusammenarbeit mit verschiedenen Kollektiven entstanden ist, die sich für den barrierefreien Zugang zur Kunst und für Notunterkünfte einsetzen.