Der Pariser Fußgänger (um es mit den Worten von Léon-Paul Fargue zu sagen, auch wenn sich sein Revier auf das rechte Ufer, in der Nähe der beiden Bahnhöfe, erstreckte) kann, wenn er den Boulevard Raspail hinaufgeht, im 14. Arrondissement, nicht umhin, vor dieser vollständig aus Glas bestehenden Fassade anzuhalten, die zumindest bis April von den dort aufgeklebten Bildern geprägt ist, von denen eines anekdotischer ist als das andere – von Bibendum über Ted Hyber bis hin zu anderen Hyber
-Helden. Die Namen, die bestimmte Figuren bezeichnen, erhalten ihre Bedeutung durch den Künstler, der die Räume der Fondation Cartier in Besitz genommen hat – alle Räume, vom Erdgeschoss bis zum Keller, bis hin zum Garten, der das Gebäude umgibt. Und wie immer bei Fabrice Hybert – zur Zeit seiner Ausstellung 1997 in der Galerie Erna Hecey hatte sein Name noch ein abschließendes „t“ – dominiert der Eindruck einer grünen Farbe, einer strahlenden Frische.
Das ist bei diesem Künstler keineswegs ein Zufall: Bei einer Ausstellung mit dem Titel „La Vallée“ handelt es sich um die Gegend rund um den ehemaligen Bauernhof seiner Eltern im Herzen der Bocage-Landschaft der Vendée. Als seine Eltern in den Ruhestand gingen, wollte Fabrice Hyber nicht, dass die Weiden seiner Kindheit ebenfalls der intensiven Landwirtschaft weichen. Er kaufte das Land auf und hat dort seit den 1990er Jahren einen mehrere Dutzend Hektar großen Wald mit Bäumen aus Hunderten verschiedener Arten wachsen lassen. Als Experte auf diesem Gebiet weiß er, dass man auf diese Weise dem Klimawandel besser standhalten kann; außerdem, so erklärt er uns, sät er Samen aus, was zu stärkeren Bäumen führt, während gepflanzte Wälder sich als anfälliger erweisen.
Für Fabrice Hyber sind dieses Tal und dieser Wald vieles zugleich – unverzichtbar für den Menschen, für den Künstler: geistiger Nährboden, Inspirationsquelle, Ort des Experimentierens. Und all das fließt nun in die Kunst ein, in rund sechzig Gemälde von großem, ja sogar sehr großem Format, die sich in den Räumen der Fondation Cartier wie so viele Naturkundestunden entfalten; diese Räume selbst wurden in Klassenzimmer und Schulräume verwandelt, mit Stühlen und Bänken, die ordentlich in Reihen aufgestellt sind. Gemälde, die sich von den bekannten schwarzen Bildern unterscheiden, die durch die Zeichnungen hier sehr lebendig wirken und denen die verdünnte Ölfarbe die Leichtigkeit von Aquarellen verleiht.
In dieser Kunst von Fabrice Hyber liegt gewissermaßen eine Art Bestätigung seines Schaffens, nachdem ihm die Zeichnungen zuvor dazu gedient hatten, seinen Weg zu ebnen – so wie man ihn in Skizzen festhalten kann, die in einem Notizbuch gesammelt sind. Nur hat dies eine ganz andere Gestalt angenommen. Vielleicht spielte auch die Erinnerung an sein Mathematikstudium eine Rolle, bevor er sich der Kunst zuwandte – und noch viel mehr, denn seitdem ist diesem Künstler nichts, was die Bereiche des Lebens betrifft, fremd geblieben.
So steht der Besucher mit offenem Mund da, überwältigt von der Fülle an Themen und Wissen. Im Erdgeschoss, in den Klassenzimmern, in denen der Rundgang beginnt und in denen es eben um Bäume und Wälder geht, fühlt sich der Schüler noch wohl ; er läuft jedoch Gefahr, ein wenig den Halt zu verlieren, wenn die Themen an Breite gewinnen und Migration sowie Krieg einbeziehen, doch mit einem Lächeln auf den Lippen betritt er den Raum, in dem er darauf hingewiesen wird, dass seine Empfindsamkeit durch freizügige Darstellungen von Sexualität verletzt werden könnte.
Im Untergeschoss weitet sich das Thema noch weiter aus, und unser Blick wird direkt auf die ganze Erde gelenkt ; Fabrice Hyber verlangt seinen Schülern wirklich viel ab – zum Glück tut er dies mit großer Verspieltheit. Und wenn er in einem ganz neuen Gemälde beabsichtigt, „den Wald neu zu erfinden“, können wir ihm das nur glauben und uns an dieser Natur erfreuen, die sich entfaltet, an diesen Baumstämmen, die sich aufrichten – und dabei auch das Wissen darüber im Hinterkopf behalten, was in der Vendée geschaffen wurde.
