Montag, 15. Juni. Entdeckung. „Finir en beauté“ – ein 2014 vom Künstler und Theatermacher Mohamed El Khatib geschaffenes Stück, das 2016 mit dem Grand Prix de littérature dramatique ausgezeichnet wurde. In diesem intimen und zugleich universellen, alltäglichen und außergewöhnlichen Ein-Mann-Stück schildert er die letzten Tage seiner Mutter in Frankreich: Krankheit und Tod, das Vorher und Nachher, die letzten gemeinsamen Momente (darunter jene Erkältung, die sie daran hinderte, sich zu umarmen), die Beerdigung in ihrer Heimat Marokko, die Traurigkeit und die Trauer, die administrativen Absurditäten und die lächerlichen Bräuche, die Ausrutscher und Missverständnisse, die Fehlschläge und die Lücken. Er stützt sich auf disparate Elemente, um die Bruchstücke einer gemeinsamen Erinnerung wieder zusammenzufügen, das Private mit dem Öffentlichen zu verknüpfen, Gesellschaft und Politik zu hinterfragen sowie eine doppelte Kultur und das Zusammenleben zu thematisieren. Dieses „Lebensmaterial“, wie Mohamed El Khatib es nennt, ist zugleich roh und strukturiert, nah und fern, komisch und ernst, absurd und zärtlich. Im Saal, auf einem Tisch, liegen Briefe, behördliche Schreiben, Notizbücher, eine Kamera … Mohamed El Khatib geht umher, bleibt stehen, kehrt zurück, kommentiert die Familiengeschichte und die Politik anhand von Schlüsseldaten, verteilt ein privates Dokument, schaltet ein Diktiergerät ein, startet eine Aufnahme, zeigt auf dem Bildschirm Bilder oder Notizen aus seinem Notizbuch. Es tauchen Gesprächsfetzen auf – mit seiner Mutter, den Ärzten, der Familie. Die Aufführung besteht aus Kontinuitäten und Brüchen, aus Lachen und Tränen, aus Spott und Emotionen. Kleine und große Dinge tauchen wie Unvorhergesehenes auf, wie im Leben vermischt sich alles: das Ernsthafte und das Leichte, das Überflüssige und das Wichtige, das Dringende und das Wesentliche. Der krönende Abschluss überrascht und regt zum Nachdenken an.
Samstag, 20. Juni. Monolabo. „Vania lebt“, ein Text der Dramatikerin, Dichterin und Drehbuchautorin Natalia Lizorkina. Sie wurde 1990 in Moskau geboren und entschied sich nach dem Einmarsch Russlands in die Ukraine im Jahr 2022 für das Exil. Nach einer Lesung im Rahmen von „Textes sans frontières“ im Dezember 2025 im Ariston (Land vom 2. Januar 2026) und einer öffentlichen Lesung an der Sciences-Po Paris (in Anwesenheit der Autorin) hat die Regisseurin Laure Roldàn nun eine neue Arbeitsphase vorgestellt, die einen schönen Einblick in diese Erzählung gewährt, die eine scharfe Kritik am Krieg und an der Zensur darstellt, die sich bemüht, die Dinge nicht beim Namen zu nennen. Die Autorin kehrt dabei die Wörter um, um die Wahrheit besser zu hinterfragen. Mit einem ausgeprägten Sinn für das Absurde erschafft sie die Figur der Alia, deren Sohn Vania an die Front geschickt wird. Die Mutter wartet auf Nachrichten, die immer seltsamer werden, und schon bald wird klar: Die Worte bedeuten etwas anderes. Vania lebt! Alia, die sich zunehmend einsam und ratlos fühlt, geht auf die Straße und hält eine Ikone hoch: „Das ist meine Art, nichts zu sagen.“ Es folgen Gerichtsverfahren und Isolation. Die schlichte Inszenierung von Laure Roldàn, unterstützt durch wunderschöne Lichtgestaltung und einige szenische Einfälle (eine Tür, die sich an der Wand abzeichnet, ein Fenster, das aus einem hängenden Rahmen hervortritt), verstärkt durch die Musik (Schostakowitschs „Walzer“) und treffend gestaltete Geräuscheffekte, rückt das überzeugende Spiel der Darstellerin in den Vordergrund. Janice Szczypawka verleiht ihren verschiedenen Rollen eine schöne Tiefe: Sie ist die Erzählerin, sie ist Alia und sie verkörpert mehrere Nebenfiguren dieses Stücks, das aus einer Abfolge kleiner filmischer Tableaus besteht.
Samstag, 20. Juni. Uraufführung. „Un jour Ngoungoure!“, ein Stück von und mit der kamerunischen Autorin, Regisseurin und Schauspielerin Hermine Yollo (zu sehen im Jahr 2024) unter der Regie von Béto Bétodji, einem mit dem Festival verbundenen Künstler. Dieser dichte, mit historischen Anspielungen gespickte Text erzählt das Schicksal einer starken Frau, der Prinzessin Ngoungoure. Als Nachfahrin des Bamoun-Geschlechts – aus dem Königreich im Westen Kameruns – war sie 1863 für einen Tag „Königin-König“, um in den Machtkreisen wieder Ordnung zu schaffen, bevor sie den Thron an ihren Sohn Nsangou abtrat, während „seit dreieinhalb Jahrhunderten Frauen von der Macht ausgeschlossen waren“. „Meine Geschichte als Frau ist eine Geschichte des Mannes“, lässt Hermine Yollo sie sagen. Der Text ist vielschichtig: historische Erzählung und politisches Pamphlet, grausames Märchen und Epos voller Wendungen (mit Brudermorden, Machtkämpfen, Verschwörungen), Familiensaga und Gesellschaftskritik, feministische Ode und antikolonialistischer Essay. Die schöne Inszenierung von Béto Bétodji mit einem schlichten, aber reichhaltigen Bühnenbild rückt das Werk in den richtigen Kontext. Betritt man den Saal, ist die Schauspielerin bereits da: die majestätische Ngoungoure in einem prunkvollen Gewand der „Königin-König“, im Hintergrund eine beeindruckende Installation mit einem mit Blattgold überzogenen Thron. Hermine Yollo liefert eine bemerkenswerte Darbietung und schlüpft in alle Rollen dieser vielschichtigen Erzählung: Sie ist Erzählerin, Autorin, König und Königin, Prinzessin Ngoungoure und viele weitere Figuren. Ausdrucksstarke Lichtspiele schaffen vielfältige Stimmungen, und die Musik von Becky Beh nimmt einen wesentlichen Platz ein. Ngoungoure tanzt, singt, fleht, schreit ihr Schicksal heraus und brüllt ihren Schmerz heraus; sie hat alle ihre Brüder verloren, sie wird alle ihre Söhne verlieren: „Die Sonne geht über einem Fluss aus Blut auf, dem Fluss Noun.“ Frei wird sie bis zum Ende bleiben und allein über ihren Tod entscheiden. „Un jour Ngoungoure!“ ist eine fesselnde, aber anspruchsvolle Aufführung für ein Publikum, das mit den Bamoun nicht vertraut ist.
