Der Titel der Ausstellung, „Die Andersartigkeit der Räume und das Versprechen der Formen“, ist vielschichtig. Können nur Fachleute, die mit den Codes der Architektur – Grundriss, Schnitt, Aufriss und Modell – vertraut sind, das Werk von Jean-Christophe Quinton verstehen?
Die Direktorin des Luxembourg Center for Architecture (Luca), Maribel Casas, war eine Schülerin von Jean-Christophe Quinton. Sie hat diese facettenreiche Ausstellung, die zuvor in Paris zu sehen war – wo Quinton offenbar zum Liebling der Branche geworden ist –, nach Clausen in die Räumlichkeiten der ehemaligen Brauerei geholt, die mit großer Sorgfalt und Sparsamkeit renoviert wurden. Er schloss 2004 sein Studium an der École d’Architecture de Paris-Belleville ab und wurde im selben Jahr mit dem begehrten Preis „Nouveaux Albums de la Jeune Architecture“ ausgezeichnet; heute leitet er die École d’Architecture de Versailles. Seit zwanzig Jahren arbeitet der 52-Jährige, dessen Reden ebenso wortreich sind wie seine Zeichenkunst, an seinen Projekten anhand von drei Interpretationen des Raums: „ intimer Ort des Selbst, Ort der Beziehung zu anderen und Ort des Seins in der Welt, der die Beziehung zwischen den Menschen und dem Territorium organisiert “.
Im Luca verstärken die Transportkisten, auf denen die Modelle in der Mitte der Ausstellung angeordnet sind, die äußerst ansprechende ästhetische Wirkung. Man könnte meinen, eine Stadt im Miniaturformat zu sehen, die vom Einfamilienhaus über Mehrfamilienhäuser bis hin zu (experimentellen) Hochhäusern reicht. Rundherum, auf Tabletts, die auf Böcken stehen – so wie es früher bei Zeichentischen der Fall war –, entwickelt Jean-Christophe Quinton seine Theorie vom „Raum als architektonische Einheit“. Er zeigt, dass es ausgehend von dieser einzigen Einheit – „dem Raum“ – möglich ist, alle Formen der Architektur zu entwickeln. „Die Andersartigkeit der Räume und das Versprechen der Formen“ präsentiert seine Forschungsergebnisse der letzten sieben Jahre, gewonnene und verlorene Wettbewerbe sowie realisierte Projekte, vor allem Einfamilienhäuser und Mehrfamilienhäuser.
Rund um die Modelle aus Pappe, Balsa (einem extrem leichten Holz) oder in Ziegeloptik, die er in der Realität offenbar schätzt, folgt man einem Rundgang, der die verschiedenen Raumtypen vorstellt, die Jean-Christophe Quinton erfasst und anschließend zusammengesetzt hat. Man sieht Fotografien der „Wasser- und Feuerräume“, also Badezimmer, in denen der Raum ohne das Licht von oben völlig dunkel und in Finsternis getaucht wäre. Im Feuerraum ist der Kamin zwar das zentrale Element, doch in den beiden vorgestellten Beispielen öffnet sich der Raum dank großer Fensterfronten im Hintergrund zur Landschaft hin.
Da sind wir schon bei der Kritik… Das ist „das“ Besondere an Quinton: Die miteinander verbundenen Räume bilden stets eine räumliche Abfolge, die den Blick entweder nach draußen oder auf die benachbarten Räume lenkt, die um sie herum oder in einer Reihe angeordnet sind. Auf den Fotos fehlen die Türen, was tatsächlich einen freien Blick ermöglicht. Qualitativ gesehen lässt sich nicht leugnen, dass dies in nicht allzu großen Wohnungen ein Pluspunkt ist… Vorausgesetzt, die Türen sind offen, denn man geht davon aus, dass es welche gibt! Auf den Fotos ist jedenfalls kein konkretes Beispiel zu sehen.
Quintons zeichnerisches Talent ist atemberaubend. Seine Skizzenbücher – man geht davon aus, dass er Hunderte davon besitzt – sind mit dem „Rotring“ gefüllt, dem von Architekten am häufigsten verwendeten Zeichenwerkzeug. Die Skizzenbücher sind voll mit Zusammenstellungen von Bauteilen, wie er sie entworfen hat, oder mit Orten, die er besucht hat. So gelangt man von der einfachsten Volksarchitektur, wie einer alpinen Heuscheune, über mittelalterliche Städte ohne vorgegebenen Stadtplan bis hin zum extrem dichten und chaotischen Gewirr einer japanischen Stadt. Schließlich gelangt man zur modernen Stadt, die aus Elementen eines „Architekturkatalogs“ besteht. Es ist das Haussmannsche Paris, dessen einheitlicher Rhythmus der Fassaden nach wie vor seinen Charme ausmacht.
Man kann nicht sagen, dass Jean-Christophe Quinton ein Avantgarde-Architekt sei. Er zitiert zwar außergewöhnliche Architekten: Frank Lloyd Wright, „bei dem die Teile des Grundrisses scheinbar … ineinanderfließen“ (Éric Lapierre im Vorwort zur Begleitpublikation der Ausstellung) oder Louis Kahn, „der erste Architekt, der sich auf die Frage des Raums als Hauptkompositionselement seiner Grundrisse konzentrierte“ (ebenfalls nach Lapierre). Quinton schöpft aus der Architekturgeschichte und ist ein Anhänger von Julien Guadet, einem konformistischen Architekten des 19. Jahrhunderts, der jedoch als Erster „Räume als Kompositionselemente“ bezeichnete.
In der Ausstellung sind keine Fotos seiner Werke zu sehen. Man muss online danach suchen, um sie zu finden, und entdeckt dabei Werke mit einem gewissen Etwas, das an die 1930er Jahre erinnert und sie nahtlos in das Stadtbild einfügen. Man kann zugeben, dass eine gewisse „Neutralität“ im Vergleich zu Werken mit einem einzigartigen Ausdruck, die keinen Bezug zu ihrem Nachbarn haben, gut tut. Vor allem haben wir festgestellt, dass Jean-Christophe Quinton in einem Raum, den er selbst nicht als solchen bezeichnet – der eigentlich gar kein Raum ist, sondern ein Ort : der Platz –, seine besondere Stärke zeigt. Dies zeigt sich bemerkenswert in einer kleinen Wohnsiedlung auf Korsika, im Terrassengarten der Philharmonie von Vilnius (sein größtes Projekt) und im Fall eines Stegs an einer Strandbadeanstalt (sein kleinstes Projekt).
Kommen wir zum Schluss noch einmal auf unsere Ausgangsfrage zurück: Ist der Besuch der Ausstellung „L’altérité des pièces et la promesse des formes“ quasi den Fachleuten vorbehalten? Wir sind der Meinung, dass dies nicht der Fall ist. Urban Sketcher, die sich leidenschaftlich dem Freihandzeichnen widmen, werden in Jean-Christophe Quinton einen der ihren und einen der Besten erkennen. Da man schließlich nie weiß, wo Berufungen entstehen, ist der Besuch mit Kindern, die sich auf Augenhöhe mit den Modellen befinden, sicherlich ein interessantes Erlebnis. Wir haben uns an diese verführerischen 3D-Darstellungen aus der Vogelperspektive gewöhnt, an diese Videos, die niemals die Realität aus Fußgängerhöhe widerspiegeln.
Schließlich ist der architektonische Ansatz von Jean-Christophe Quinton eine „handwerkliche“ Kunst, die der Computer in der Architekturgeschichte fast in Vergessenheit geraten ließ und die vor Details nur so strotzt, die man geradezu genießen kann. Selbst Orson, ein kleiner Junge und Held aus Kindergeschichten, segelt in den Architekturen von Jean-Christophe Quinton über die Ozeane oder durch den Weltraum. Dieser so persönliche und handwerkliche Ansatz ist auf jeden Fall ein heldenhafter Widerstand gegen die banale und so langweilige Vereinheitlichung unserer Städte.
