Bedenken, die man überwinden muss, bevor man es laut ausspricht, geschweige denn aufschreibt: Die Biennale von Venedig mag zwar durchaus ihren Reiz haben – sei es als „Auberge espagnole“ oder als Olympiade der zeitgenössischen Kunst –, doch da ist ja noch die Serenissima selbst, und mit den Parallelausstellungen wird man mehr als verwöhnt, ja geradezu übersättigt. Der Hunger ist gestillt, die Sinne sind befriedigt – man stelle sich vor: zwei oder drei Ausstellungen pro Tag, noch bevor man in die Giardini und ins Arsenale geht: Joseph Beuys und Arnulf Rainer, vorbei an den Incurabili und der Gedenktafel für Brodsky (ihm verdanken wir zusammen mit Sinopoli das Beste, was es über Venedig zu lesen gibt), Anselm Kiefer und Marlene Dumas, Anish Kapoor und Bruce Nauman. Wie soll man da noch mithalten?
Glücklicherweise habe ich in einer Ecke meines Gedächtnisses die Erinnerung an eine unerwartete Begegnung auf der Documenta 15, im Rahmen der Vorbereitungen für ein internationales Museum für Roma-Kunst und im Rahmen der Off-Biennale Budapest. Die Entdeckung einer polnischen Künstlerin, wunderschöne Textilbilder, Szenen voller Leben, schillernde Farben und dazu noch der Charme des Materials. Und die Gewissheit, Malgorzata Mirga-Tas in Venedig wiederzufinden – mit einem noch umfangreicheren, noch prächtigeren Werk; sie ist übrigens die Einzige, die an beiden Veranstaltungen teilnimmt, von denen man weiß, dass sie so ungleich und gegensätzlich sind.
Der polnische Pavillon trägt den Titel „Re-enchanting the world“ und hält mit Malgorzata Mirga-Tas dieses Versprechen – er verwandelt sich in einen wahren Traum-Palazzo. Zunächst entführt er uns in die Renaissance, da er sich am Palazzo Schifanoia von Borso d’Este, Herzog von Ferrara, orientiert (und dessen Name bedeutete nichts anderes als der Langeweile zu entfliehen – das galt damals und gilt auch heute noch). Was die Gestaltung betrifft, so gibt es Fresken in drei horizontalen Bändern, die rundherum verlaufen, mit Szenen aus dem Leben auf dem Land und in der Stadt, den Tierkreiszeichen und den Göttern des Olymps. Mit natürlich einem allgegenwärtigen Herzog, sei es bei der Jagd oder bei der Rechtsprechung. Die Quelle dieser reichhaltigen Ikonografie wurde von Aby Warburg aufgespürt und umfassend untersucht.
Davon sind wir heute natürlich weit entfernt. Und auch wenn Malgorzata Mirga-Tas die Gliederung beibehalten hat – die zwölf Teile entsprechend den Monaten des Jahres, die drei Streifen –, sind ihre Themen ganz andere, auch wenn die Tierkreiszeichen dieselben geblieben sind. Doch was sich oben in den Textilien entfaltet, ist das Epos, das lange Gedicht der Roma, wobei die Stiche von Jacques Callot aus dem 17. Jahrhundert den Bezugspunkt der polnischen Künstlerin bilden. Eines hat sich leider kaum verändert, wie Malgorzata Mirga-Tas sagt: „Callots Stiche sind sehr schön und sehr anti-Roma … ihre Darstellungen der Roma haben die Art und Weise, wie wir seit Jahrhunderten wahrgenommen werden, geprägt.“
Im unteren Bildband hingegen sind die alltäglichen Handgriffe der Roma-Gemeinschaft, das tägliche Leben zu sehen, und plötzlich passt das Material der Bilder wunderbar zu dem, was die Frauen tragen – die in den Darstellungen deutlich in der Überzahl sind: dieselben Stoffe, dieselben Gewebe. „Die Materialien, Kleidungsstücke und Vorhänge, aus denen ich Porträts nähe, sollen ihnen zusätzliche Energie und Kraft verleihen. Ich habe Dinge gesammelt, die mir von Frauen aus meiner Familie, aus Roma-Vierteln und von Freundinnen geschenkt wurden …“
Mit dem oberen Bildstreifen gibt die Künstlerin den Roma ihre Geschichte zurück – auch als eine Möglichkeit, Leid und Schmerz zu vertreiben ; im unteren Teil besingt sie ihr Dasein, feiert es und bekräftigt damit ihren Feminismus : „ My feminism does not shout, but it tells stories “. Es ist dieser engagierte Aspekt in Malgorzata Mirga-Tas’ Kunst, ihr Kampf für die Würde dieser Gruppe ; er ist umso wirkungsvoller, als ihre Kunst diese sehr konkrete Seite hat, die zudem von lebhafter Leuchtkraft ist. Der Realismus der Textilien beeindruckt, bis hin zu den kleinsten Zügen der Figuren, den Falten eines Gesichts zum Beispiel, er strahlt
Poesie aus..
