Einerseits die Ausstellung „Mémoires de fortune“ in der Galerie Dominique Lang, in der der Fotograf Patrick Galbats und die Autorin Camille Moreau nach ihrer Brüsseler Reise gemeinsam ihre Werke präsentieren. Auf der anderen Seite „Murmurare“ von Serge Ecker bei Nei Liicht, in der der luxemburgische Künstler seine Suche nach natürlichen Überresten an postindustriellen Standorten fortsetzt. Zwei unterschiedliche Ansätze also, die jedoch beide vom Verschwinden des Menschen geprägt sind und jeweils die für unsere Zeit typischen Anliegen widerspiegeln – von der Vergänglichkeit der Zeit bis hin zur Widerstandsfähigkeit der Natur.
Patrick Galbats und Camille Moreau sind im Privatleben ein Paar, doch dies ist ihre erste berufliche Zusammenarbeit. Die Verbundenheit, mit der sich die beiden Künstler einbringen, ist deutlich spürbar, nicht nur durch die Auswahl der präsentierten Materialien, die das Paar gemeinsam gesammelt hat, sondern auch durch die Art und Weise, wie sich Bild und Text ergänzen, miteinander verbinden und fröhlich fortsetzen, zu einer Montage, die indexartigen Wert mit poetischen und erzählerischen Verzweigungen verbindet. Die Ausstellung „Mémoires de fortune“ ist in erster Linie eine Hommage an einen Ort, nämlich die Place du Jeu de Balle in Brüssel, wo seit der Mitte des 19. Jahrhunderts jeden Morgen ein Flohmarkt stattfindet. Der ideale Ort also, um alle möglichen Gegenstände und einst persönlichen Habseligkeiten zu ergattern, die dort landen, gestrandet, wenn ihre Besitzer nicht mehr da sind: Nippes, Möbel, Bücher, Briefe und Familienfotos usw. Nicht alle finden jedoch einen Abnehmer. Manche, die von den Verkäufern am Ende des Vormittags zurückgelassen werden, werden zum Abfall des Abfalls. Genau dieser Kategorie von Gegenständen, die endgültig ausgedient haben und zweifellos der Vernachlässigung und Zerstörung geweiht sind, haben sich die Künstler verschrieben. Als ginge es darum, diese Artefakte zu retten, ihnen ein zweites Leben zu schenken und damit auch den Menschen, denen sie einst gehörten. Eine Form der Bewahrung durch Wiederverwertung, die durch den fotografischen Akt, der sie verewigt, noch verstärkt wird.
Seit mindestens zwanzig Jahren hegt Patrick Galbats den Wunsch, ein Projekt über das Leben anderer Menschen anhand ihrer Alltagsgegenstände zu realisieren. Wie ein Familienalbum, das jedoch nach außen gerichtet ist und dessen „Mitglieder“ völlig anonym bleiben. Die Zusammenarbeit mit Camille Moreau war der Auslöser dafür, allerdings unter Einhaltung bestimmter Vorgaben, die der Fotograf präzisiert: „Als wir beschlossen, gemeinsam ein Projekt zu realisieren, haben wir uns ohne zu zögern für die Place du Jeu de Balle entschieden. Das ging nicht ohne Regeln, an die wir uns halten mussten. Die erste war, dass das, was wir sammelten, gefunden und nicht gekauft sein musste. Die zweite war, dass wir das Ende des Marktes abwarten mussten, bevor wir mit unserem Sammeln beginnen konnten. Wir interessierten uns für alles, was dazu beitragen konnte, die verschiedenen Lebensabschnitte, die Liebe und die Vergänglichkeit unserer physischen Existenz auf der Erde zu erzählen. So sammelten wir zwischen den Pflastersteinen beschädigte Dias ein, fischten aus Wasserpfützen durchnässte Fotos und Briefe heraus und retteten verschiedene Figuren vor dem Müllwagen. Camille legte zudem eine zeitliche Begrenzung für das Projekt fest. „Wir hätten das Sammeln endlos fortsetzen können, ohne jemals zu einem Ergebnis zu gelangen.“ „Mémoires de fortune“ oszilliert zwischen Humor, Fantasie, Melancholie und metatextuellen Reflexionen über die Funktionen der Fotografie. So die Diana-Verpackung, benannt nach dieser bis in die 1970er Jahre hergestellten Kamera, begleitet von der Darstellung einer Puppe und einem Text von Moreau mit dem Titel „La prophétie de Diana“, in dem der Tod von Prinzessin Diana mit der Verantwortung der Paparazzi in Verbindung gebracht wird. Und schließlich heißt es in einem bittersüßen Ton: „Man schätzt, dass es seit ihrer Markteinführung in den 1960er Jahren 61 Versionen der Diana-Kamera gegeben hat. Das sind 66 zusätzliche Chancen zu sterben.“ An anderer Stelle wird uns in einer Parodie auf die Boulevardpresse jener Zeit die Geschichte einer Frau erzählt, die ein Foto heiraten wollte, oder die eines Straßenhändlers, der behauptete, das einzige fotografische Porträt Christi zu besitzen… Zahlreiche Elemente wurden vorgesehen, um den Rundgang zu beleben: Diaprojektionen, die Momente des Familienlebens zeigen, Brillen, die an den Voyeurismus frecher Fotos anknüpfen, kleine Bildschirme, auf denen vom Zahn der Zeit verblasste Fotografien erscheinen. Andere Reproduktionen nehmen die Rückseite der Fotos, die Rückseite der Bilder, ein: Inschriften und Datierungen, die unpersönlich geworden sind, aber auch Spuren chemischer Zersetzung, die auf die Veralterung des Trägers verweisen. Die Ausstellung versammelt somit eine lückenhafte und fragmentarische Erinnerung, die in ein romanhaftes Material verwandelt wird, offen für die Vorstellungskraft des Betrachters.
Während es bei Galbats und Moreau darum geht, das Menschliche wieder ans Licht zu bringen und neu zu erfinden, gilt dieses in der Ausstellung „Murmurare“ von Serge Ecker, dem Stipendiaten des Bert-Theis-Stipendiums 2024 und Mitglied von DKollektiv, in Dudelange. Der Mensch wird dort auf den Zustand einer Erinnerung, eines Geistes, auf die Spuren reduziert, die er in einer mittlerweile postindustriellen Landschaft hinterlassen hat. Auf vom Künstler eigens für diesen Anlass gefertigten Bildleisten aus verkohltem Holz sind Fotografien angeordnet, die in der Dunkelheit der Zeit zerfallen – einer Epoche, die vom ökologischen Zusammenbruch heimgesucht wird. In deren Inneren durchbricht lediglich ein strahlendes, epiphanisches Licht. Die Universalität der Katastrophe zeigt sich im Fehlen von Bildunterschriften, die die Ansichten in einen Kontext setzen. Diese könnten ebenso gut in Luxemburg wie in Estland aufgenommen worden sein. Offensichtlich lässt sich Serge Ecker hier vom Universum von „Stalker“ (1979) inspirieren, dem Meisterwerk von Andrej Tarkowski, einem sowjetischen Filmemacher wider Willen. Ein Hinweis auf diese Inspiration findet sich in der kleinen Bibliothek am Eingang der Ausstellung, wo man den Science-Fiction-Roman der Brüder Strugatski entdeckt, der als Vorlage für das Drehbuch diente. Ecker hat sich übrigens in die Umgebung von Tallinn begeben, in die Nähe des Wasserkraftwerks, an dem die Dreharbeiten zu „Stalker“ stattfanden und dessen Wasser – entgegen den Ankündigungen der Behörden nicht gereinigt – die Filmcrew kontaminiert hatte… Inmitten der industriellen Katastrophe und der Veralterung des Menschen verweist das Fortbestehen der Vegetation das Dasein auf den Zustand der Eitelkeit (im ikonografischen Sinne des Begriffs). Nach dem Vorbild von Tarkovskis Film vermischt Ecker im letzten Raum der Ausstellung Schwarz-Weiß-Bilder mit dem Einzug der Farbe. Am anderen Ende des Rundgangs folgen auf einige Fotos ein Text von Marie-Anne Lorgé, der die Bilder in andere poetische Horizonte entführt, dabei aber der Tarkovskischen Utopie treu bleibt.
