Was unter „Kulturerbe“ zu verstehen ist, hat sich in den letzten Jahrzehnten erheblich gewandelt, insbesondere dank der von der UNESCO entwickelten Instrumente. Seit 2003 beschränkt sich die Definition des Kulturerbes nicht mehr nur auf Denkmäler und Objektsammlungen. Durch das UNESCO-Übereinkommen zur Bewahrung des immateriellen Kulturerbes umfasst es nun auch diesen Bereich, der mündliche Überlieferungen, darstellende Künste, soziale Praktiken, Rituale und Festveranstaltungen sowie Wissen und Praktiken in Bezug auf die Natur und das Universum sowie das für das traditionelle Handwerk erforderliche Wissen und Know-how. Nach den Ausführungen der UNESCO ist „das immaterielle Kulturerbe ein wichtiger Faktor für die Erhaltung der kulturellen Vielfalt angesichts der zunehmenden Globalisierung.“
Jedes Jahr werden etwa sechzig Anträge von der internationalen Instanz geprüft. Kürzlich hatte die Presse über die Aufnahme des französischen Baguettes, der algerischen Raï-Musik und der vietnamesischen Wasserpuppen in die repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit der UNESCO berichtet. In Luxemburg ist die Tanzprozession von Echternach seit 2010 eingetragen, ebenso wie die Kunst der Hornbläser (mit dem Untertitel „&eine Instrumentaltechnik, die mit Gesang, Atembeherrschung, Vibrato, Raumresonanz und Geselligkeit verbunden ist “, eine gemeinsame Kandidatur mit Belgien, Frankreich und Italien) seit 2020. Abgesehen von dieser internationalen Liste ist jedes Land dazu angehalten, dieses lebendige Kulturerbe, das von Generation zu Generation weitergegeben wird, zu erfassen und zu schützen. In diesem Sommer widmete das Land eine Artikelserie verschiedenen Aspekten des immateriellen Kulturerbes Luxemburgs, wie beispielsweise der Sainte-Barbe, dem Éimaischen, der Maieutik oder dem Fléizen.
Als Luxemburg seinen Antrag für die Tanzprozession von Echternach eingereicht hatte, verlangte die UNESCO, dass ein Dokumentationszentrum diese Tradition vorstelle. Im Jahr 2008 richteten der Willibrordus-Bauverein und das Kulturministerium diesen Ausstellungsraum in einem Nebengebäude der Basilika ein. Gegenüber dem Eingang entdeckt man ein monumentales Gemälde, das der Maler Lucien Simon für die Weltausstellung 1937 in Paris geschaffen hat. „Die Tanzprozession war schon damals Teil einer Art Nation Branding“, bemerkt Patrick Dondelinger, der im Ministerium für immaterielles Kulturerbe zuständig ist, amüsiert. Weitere künstlerische Darstellungen, historische Texte, Andachtsgegenstände, eine Statue und ein Reliquiar, das den heiligen Willibrord als einen im Volk verehrten Heiligen zeigt, liefern zusätzlichen Erklärungshintergrund. Auch der Film „Die Tänzer von Echternach“ aus dem Jahr 1947 verdeutlicht die Bedeutung dieses Kulturerbes.
Heutzutage ist es nicht mehr zwingend erforderlich, den Traditionen und dem handwerklichen Können eigene Räume zu widmen. Um dieses Kulturerbe zu würdigen, produziert das Kulturministerium eine Reihe von Filmen und pädagogischen Materialien. „Die Herausforderung besteht darin, das Interesse der Jugendlichen zu wecken, damit sie diese Traditionen weiterführen können“, erklärt Patrick Dondelinger. Seiner Ansicht nach handelt es sich nicht einfach um zu bewahrende Folklore, sondern um echtes Know-how und Wissen, das auch heute noch nützlich sein kann. Dies ist einer der Aspekte, die im brandneuen „Trockenmauer-Showroom“ in der Nähe des Biodiversums in Remerschen hervorgehoben werden. Dort wird „eine ebenso alte wie zeitgemäße Technik gepriesen, bei der Natursteine ohne Mörtel oder Bindemittel miteinander verbunden werden.“ Genau diese Trockenmauertechnik ist Thema des ersten der online veröffentlichten Filme (iki.lu). Begeisterte Hobbybauer und professionelle Handwerker werden vor dem Hintergrund sehr ansprechender Bilder interviewt, darunter auch Aufnahmen, die mit einer Drohne gedreht wurden. „Indem wir die Leidenschaft und die Werte derjenigen zeigen, die diese Traditionen pflegen, heben wir die Aktualität dieser Phänomene hervor und möchten sie mit anderen teilen.“
In der Definition des ICOM (Internationaler Museumsrat) gehören „die Erhaltung und der Schutz des materiellen und immateriellen Kulturerbes der Menschheit“ zu den Aufgaben von Museen. Eine der Schwierigkeiten bei der Bewahrung dieses Kulturerbes liegt gerade in seinem immateriellen Charakter, der es schwierig macht, es auszustellen, bekannt zu machen und zu vermitteln. Das technische Know-how des traditionellen Handwerks und der kulturellen Techniken (Viehzucht, Fischerei, Weberei, Bauwesen, Instrumentenbau usw.) eignet sich naturgemäß besser für eine Ausstellung: Techniken im Zusammenhang mit bestimmten Materialien (Holz, Glas, Metall, Leder und pflanzliche Materialien, usw.), landwirtschaftliche oder bautechnische Verfahren, kulinarisches Know-how, maritime und fischereiliche Praktiken, künstlerische, textile und kleidungsbezogene Fertigkeiten… Andere Aspekte lassen sich schwieriger präsentieren, insbesondere solche, die zur mündlichen und musikalischen Überlieferung gehören. Darüber hinaus zeigt sich Patrick Michaely, Direktor des Nationalmuseums für Naturgeschichte, besorgt über die Weitergabe und Bewahrung von naturbezogenen Kompetenzen und Fachkenntnissen, die nicht auf der Liste des immateriellen Kulturerbes stehen. „Vor Ort gibt es nur noch wenige Menschen, die Moose, Pflanzen oder Vogelstimmen identifizieren können. Dieses Wissen geht verloren, weil es nicht weitergegeben wird.“ Er ist der Ansicht, dass das Museum eine Rolle bei der Bewahrung dieses Wissens spielen muss.
Seit seiner Gründung im Jahr 1996 hat sich das Luxembourg City Museum darauf spezialisiert, Ausstellungen zu Phänomenen, sozialen Praktiken oder schwer greifbaren historischen Momenten zu organisieren. „Unsere Sammlung umfasst nicht wirklich Kunstwerke, sondern vielmehr Objekte im weitesten Sinne, die einen Wert aufgrund dessen haben, wofür sie stehen“, erklärt Direktor Guy Thewes. Bei der Konzeption einer Ausstellung orientieren sich die Kuratoren zunächst an den betroffenen Personen und Gemeinschaften. „So verstehen wir, wie wir die Praktiken, die wir präsentieren wollen, in den Vordergrund rücken können, und finden Anhaltspunkte für die Zusammenstellung der Objekte.“ Die Ausstellungen entstehen durch das Sammeln mündlicher Berichte, Filme, Fotos, Werkzeuge, Instrumente und Artefakte. „Man findet immer etwas, das man zeigen kann, sonst gäbe es keine Ausstellung.“ Die jüngste Ausstellung über Vereine, „Komm, mir grënnen e Veräin!“, ging genau in diese Richtung. Die Zünfte und Bruderschaften des Mittelalters, Vorläufer der Hilfsvereine, werden anhand einiger historischer Objekte vorgestellt. Ebenso wie die im 19. Jahrhundert entstandenen Musik-, Wissenschafts-, Sozial- und Sportvereine: Fahnen, Kleidung, Plakate, Musikinstrumente … „Es wurde ein Aufruf an die im Gebiet der Hauptstadt vertretenen Vereine gerichtet, die uns Dokumente oder Objekte zugesandt haben.“ Die brandneue Ausstellung zum Thema Ernährung, „All you can eat“, wurde als Rundgang konzipiert, der den Weg der Lebensmittel von der Produktion über die Verarbeitung und den Vertrieb bis hin zum Verzehr nachzeichnet. Diese verschiedenen Etappen werden durch Objekte und Reproduktionen veranschaulicht.
Damit eine Ausstellung dieser Art funktioniert, braucht es zunächst einmal eine Erzählung. „Man muss eine Geschichte strukturieren, die sich von Raum zu Raum fortsetzt, die Lust macht, weiterzugehen, und Fragen aufwirft“, fasst Guy Thewes zusammen. Er weist auch darauf hin, wie wichtig es ist, die Medien und die Interpretationsebenen zu variieren. „Man kann eine Klangkulisse einbauen, vom Halbdunkel eines Raums mit Projektionen in einen helleren Raum mit Objekten und Fotos übergehen.“ Er ist der Ansicht, dass alle Sinne angesprochen werden müssen, einschließlich des Tastsinns, der in Museen oft vernachlässigt oder sogar verboten ist. „In der Ausstellung zur Schueberfouer gab es Stationen mit typischen Gerüchen des Jahrmarkts wie Barbapapa – das kommt in Museen nicht oft vor!“ Für jede Ausstellung wird zudem eine szenografische Gestaltung erarbeitet. „Intern erarbeiten wir das Konzept, die Auswahl der Objekte und Dokumente sowie den Ausstellungsrundgang; anschließend beauftragen wir spezialisierte Unternehmen mit der Gestaltung der Szenografie, die dem Thema am besten gerecht wird.“
Gemeinschaften und Kulturschaffende in ihrer zeitgenössischen kulturellen Praxis in den Vordergrund stellen, die aktive Beteiligung des Publikums fördern, eine Vielzahl unterschiedlicher Medien und Träger nutzen, die digitalen Möglichkeiten voll ausschöpfen… Dies sind die Ratschläge und bewährten Praktiken, die in dem wichtigen Dokument „Museen und immaterielles Kulturerbe“ (Jorijn Neyrinck und Eveline Seghers, 2020) nachzulesen sind. Es warnt zudem vor den Risiken des Sinnverlusts und der Dekontextualisierung sowie vor der kommerziellen Ausbeutung von Praktiken und Traditionen.
