Covid-Kunst

Seit einigen Tagen bereichern Werke der Künstler Claudine Arendt, Paul Kirps und Chantal Maquet die Sammlung zeitgenössischer Kunst des „Œuvre national de secours Grande-Duchesse Charlotte“, das die Nationale Lotterie verwaltet und Projekte im Dienste des Gemeinwohls in Luxemburg unterstützt. An ihrem Sitz ist eine Auswahl der besten Werke der luxemburgischen Kunstszene zu sehen: Brognon Rollin, Marco Godinho, Feipel & Bechameil, Filip Markiewicz, Max Mertens, Letizia Romanini, Roger Wagner. Die Werke sind in Besprechungsräumen und Durchgangsbereichen des Gebäudes „La Philantropie“ in Leudelange verteilt. Dort sind auch Plakate der Nationallotterie aus den Jahren 1945 bis 1988 zu sehen, die im Treppenhaus aufgehängt sind, darunter „L’allégorie aux Yeux Bandés“, eine berühmte Illustration von Franz Kinnen aus dem Jahr 1946, die restauriert wurde.

Da das Glück nicht nur einigen wenigen Gewinnern Geldscheine beschert, kann die Stiftung ihre Förderaufgaben in Bereichen wahrnehmen, in denen sie Bedürfnisse identifiziert und deckt, die weder durch öffentliche Mittel noch durch private Initiativen abgedeckt werden: Soziales, Sport, Gesundheit, Umwelt und … Kultur. So wurden alte Logos von Letizia Romanini übereinandergelegt, um ein neues zu schaffen. „Mingle“ stammt aus dem Jahr 2013, dem gleichen Jahr, in dem das neue Gebäude fertiggestellt wurde. Das Künstlerduo Brognon Rollin schuf das Werk „Ohne Titel – ‚Die Wahrheit‘“, das an der Fassade zu bewundern ist und die Realität unserer Zeit beschreibt und anprangert, um die Arbeit des Vereins noch besser hervorzuheben. „Wenn ein Regenbogen weniger als eine Viertelstunde dauert, schaut man ihn sich nicht mehr an“, heißt es – ein Hinweis auf den Egoismus und die Ungeduld unserer schnelllebigen Zeit, in der die komprimierte Zeit Vorrang vor der notwendigen Aufmerksamkeit hat, die erforderlich ist, um der umgebenden Welt und anderen zuzuhören.Es besteht aus retroreflektierendem Material, wie es für die Herstellung von Verkehrsschildern verwendet wird – eine ironische Umdeutung, die sich die zeitgenössische Kunst leisten kann. Bei „The Cabinet Inside“, das ebenfalls von Martine Feipel und Jean Bechameil speziell für das Gebäude entworfen wurde, öffnen sich oder stehen eine Vielzahl unterschiedlich großer Türen, die an der Fassade übereinander angeordnet sind, ganz oder teilweise.

Die drei Werke von Claudine Arendt, Paul Kirps und Chantal Maquet, die nun die Kunstsammlung der Organisation ergänzen, stammen – wie alle Stücke der Sammlung – aus einer Ausschreibung. Der im Herbst 2020 für luxemburgische Künstler aus dem Bereich der bildenden Kunst ausgeschriebene sollte als offene Ausschreibung in der Zeit des Stillstands des kulturellen Lebens aufgrund der Covid-Pandemie eine Herausforderung darstellen und war mit einem Gesamtfördervolumen von 100.000 Euro dotiert.

Eine Jury aus Vertretern des Œuvre sowie nationalen und internationalen Experten – Fanny Gonnella, Direktorin des FRAC Lorraine ; Benoît Lamy de la Chapelle, Direktor des Kunstzentrums „La Synagogue de Delme“ ; Kevin Muhlen, Direktor des „Casino Luxembourg“; Danièle Wagener, Vorsitzende der stART-up-Jury (das nun von Anouk Wies geleitet wird, da Danièle Wagener zur Vorstandsvorsitzenden des „Œuvre“ ernannt wurde) sowie Fanny Weinquin, Kunsthistorikerin und unabhängige Ausstellungskuratorin – haben aus den fünfzehn eingegangenen Bewerbungen fünf Vorschläge in die engere Wahl genommen. Von den vier verbleibenden Projekten (ein Künstler hatte sich zurückgezogen) wurden die Projekte von Claudine Arendt, Paul Kirps und Carole Melchior aufgrund ihrer künstlerischen Qualität, der thematischen Relevanz sowie der technischen und finanziellen Machbarkeit ausgewählt.

Die aus Polyester gefertigte Springbrunnen-Skulptur von Claudine Arendt (Abbildung) stellt überdimensionale Nasen dar, aus denen Wasser auf die Terrasse des Gebäudes spritzt. Ahead of Time, The Times Ahead. Es handelt sich also um eine fast wörtliche Veranschaulichung der Covid-Übertragung von einer Nase zur anderen, eine Hommage an die Arbeit des Pflegepersonals, das diesen Partikeln ausgesetzt ist, und die das Tragische der Situation durch die Überraschung des durch einen Bewegungsmelder ausgelösten Wasserstrahls und durch ihre leuchtenden Farben in befreiendes Lachen verwandelt.

Vom realen Körper zu einem Element des „städtischen Körpers“ – so könnte man den bildlichen Übergang zum Werk von Paul Kirps, „Two thousand and twent“, beschreiben. Es handelt sich um einen Leuchtkasten, aus dem die Werbeplakate für kulturelle Veranstaltungen, die während des Lockdowns abgesagt oder ausgesetzt wurden, entfernt wurden. Der Künstler legt die Mechanismen und technischen Details im Inneren des Objekts offen. Dieser hinterleuchtete Leuchtkasten, eine kritische Auseinandersetzung mit der Leere sozialer Beziehungen, regt nun zum Nachdenken über das Thema und die Zeit an, die ihm in einem Besprechungsraum gewidmet wird…

Von der Mechanik der vergangenen Zeit und der Frage nach ihrem eigentlichen Daseinszweck gelangen wir mit den drei Fotografien von Carole Melchior aus der Serie „Faire territoire“ zur gemeinsam verbrachten Zeit, zum Wetter draußen und zur Zeit, die uns zum Leben gegeben ist. „L’être“, ausgestellt im ersten Stock und in der Cafeteria, ist eine Schwarz-Weiß-Aufnahme von zwei Körpern, die in der Menschenmenge nahe beieinander stehen, aber keinen Kontakt zueinander haben. Ungedeckte blonde Haare und ein schwarz vermummter Kopf stehen sich mit dem Rücken zu. Ein Vogel, der sich auf einem Ast in einem Geflecht aus Ästen abstützt, oder das Geflecht des Venensystems (dieses Foto ist in Farbe) – welches trägt den Titel „Le sensible“, welches „Le vivant“?