Candy Crush

Inmitten der großen institutionellen Maschinerie, zwischen dem Gericht und dem Offiziersclub, der auf dem Gelände der ehemaligen Abtei Saint-Arnoul in Metz errichtet wurde, hat vor knapp zwei Jahren ein zierliches Häuschen mit blauer Fassade seinen Platz gefunden. Eine Einrichtung, die sich aufgrund ihrer besonderen Dynamik nur scheinbar unauffällig in die Landschaft einfügt. Mit bereits mehr als einem Dutzend Ausstellungen hat die Galerie Vis-à-vis sowohl in der Stadt als auch in der Großregion für Aufsehen gesorgt, wo sie gerade an der jüngsten Ausgabe der Luxembourg Art Week teilgenommen hat. Dort erstreckten sich die großformatigen, farbenfrohen Gemälde von Mathieu Boisadan über die gesamte Fläche des Standes, der in der Sektion „Solo“ integriert war.

Kaum ist die dem Straßburger Maler gewidmete Ausstellung „Your own personal Jesus“ zu Ende gegangen, folgt schon die nächste, diesmal eine Gruppenausstellung mit dem Titel „Candy Crush“. Sie vereint etwa zehn Künstler, darunter einige Namen aus der Region – erneut Boisadan, aber auch Emmanuelle Potier und Laurent Brunel – mit anderen, die bereits fest in der Kunstgeschichte verankert sind. Ganz im Sinne des Galerieleiters Bernardo Di Battista prallen in den Ausstellungsräumen der Galerie in Metz die Jahrhunderte aufeinander. Das Berühmte und das Unbekannte, das Ferne und das Nahe werden hier stets zusammengeführt. Auch die Hängung hebt sich von der linearen Strenge ab, die anderswo so oft vorherrscht. Hier gibt es eine Vielzahl von Medien und Techniken (Keramik, Zeichnungen, Radierungen, Malerei, Skulpturen), die sich ebenso unterschiedslos vermischen wie die dort vertretenen Genres (Landschaft, Stillleben, Porträts). So können kleine Zeichnungen und Radierungen ein größeres Gemälde umrahmen, das Bernardo Di Battista an seine italienischen Wurzeln erinnert. So auch die Hommage an Giorgio Morandi, die dieses Stillleben mit Trichtern von Hilario Isola darstellt, einem Turiner Künstler, der sich von den Techniken der Imkerei inspirieren lässt. Über seiner wabenförmigen Skulptur steht eine kleine, vom Italophilen Camille Corot skizzierte „Landschaft von Den Haag“ neben einer imaginären Ansicht von Piranesi. Am anderen Ende der Hängung flüstern zwei kleine Zeichnungen von Salvo, einem weiteren Turiner Künstler, der seinerseits aus der Arte Povera hervorgegangen ist. Gegenüber befindet sich eine weitere italienische Werkgruppe in einer kleinen Nische des Raums und blickt direkt auf das Publikum. In der Mitte der Bilderschiene befindet sich ein Rätsel, gemalt von Lucio Del Pezzo, der in den 1950er Jahren an der Seite von Morandi ausstellte, der zentralen und prägenden Figur dieser italienischen Auswahl. Man kann also sagen, dass der Kontrast recht gelungen ist, wenn man die unmittelbare Umgebung dieses Ensembles betrachtet, das auf eine bestimmte Tradition Bezug nahm.

Die von Dana Wyse vermarkteten Pillen sind das Spiegelbild einer Konsumgesellschaft, die sich ihrer Krankheit bewusst ist und sich selbst behandelt. Ihre skurrilen Heilmittel nehmen einen ganzen Abschnitt einer Bilderleiste ein und präsentieren ihre chemischen Farben, ergänzt durch bissige Bildunterschriften wie: „ Bring dein Kind dazu, deinen neuen Freund zu akzeptieren und zu lieben “ oder „ Fühl dich in einer Schwulenbar absolut wohl “… Von fröhlicher Wirksamkeit, deren vorgeblich absurder (in Wirklichkeit jedoch zutiefst reflektierender) Charakter an den Spielautomaten erinnert, auf dem man das Porträt von John Hamon erahnt, dessen Stirn die Aufschrift „ Jackpot “ trägt. Unter dem Einfluss von Glücksspielen und Surrealismus bietet der Künstler auf seiner Website an, für fünfzig Euro ein Rubbellos zu erwerben. Einer der Teilnehmer, der per Los ermittelt wird, erhält ein vom Künstler signiertes Originalwerk. Eine weitere Kuriosität, die ebenfalls nicht ohne Humor ist, sind die instabilen Skulpturen von Laurent Brunel: Emaillearbeiten aus Longwy, die je nach Blickwinkel unterschiedliche Erscheinungsbilder annehmen. Halb Gesicht, halb Architektur – jedes Stück verschiebt sich mit der Bewegung des Blicks. Man sollte nicht gehen, ohne einen Blick auf die Serie zu werfen, die Emmanuelle Potier dem Alltag gewidmet hat; sie hat jeden Tag ein kleines Bild nach einer Anekdote aus den aktuellen Nachrichten geschaffen. Oder auch die von Romain Cattenoz mit fast schon obsessiver Sorgfalt gezeichneten Handschuhe – genau jene, die er trägt, um die Werke seiner Kollegen zu handhaben. Eine schöne Umkehrung durch denjenigen, der lange Zeit als Ausstellungsgestalter tätig war.