Heute lautet das Motto: so viel und so sinnvoll wie möglich recyceln. Doch es gab eine Zeit – Mitte des letzten Jahrhunderts –, in der Kunststoff Architekten, Designer und Künstler von einer luftigen und leichten Welt träumen ließ. Die Ausstellung „Aerodream“ ist meisterhaft in thematische Abschnitte gegliedert. Frédéric Migayrou, der Kurator der Ausstellung, der das Thema wie seine Westentasche kennt, präsentiert im Centre Pompidou Metz einen Großteil der Sammlung des Centre de création industrielle des Musée d’art moderne, aus der er wahre Schätze zusammengetragen hat.
Der Versuch, die Kraft der Luft zu nutzen, die den Menschen von der Schwerkraft befreit, ist nicht neu. Bereits im 18. Jahrhundert stiegen die Brüder Montgolfier mit einem Ballon über Versailles in die Lüfte. Doch bereits 1937 endete der Traum vom öffentlichen Luftverkehr mit Helium-aufgeblasenen Luftfahrzeugen tragisch, als das Luftschiff „Hindenburg“ in Flammen aufging (es sollte den Pendelverkehr zwischen Europa und den Vereinigten Staaten gewährleisten). Herr und Frau Jedermann begeisterten sich mit dem „Bibendum“ von Michelin für die Gummireifen, die das Versprechen der Flucht in den bezahlten Urlaub verkörperten, und dann gab es in den Pop-Jahren die aufblasbaren Sessel und Matratzen. Ein Pin-up-Girl posiert in einem Sessel, der nicht aus Rattan, sondern aus Kunststoff ist und äußerst verführerliche Formen aufweist; Marcello Mastroianni (blond gefärbt) verführt Ursula Andress in einem Science-Fiction-Film, in dem alles aus Kunststoff besteht. Im wirklichen Leben gab es die Atlantiküberquerung des Biologen Alain Bombard in seinem Zodiac-Kanu und Kommunen, die Schwimmbäder und Tennisplätze mit aufblasbaren Überdachungen ausstatteten, um den Sport für alle zugänglich zu machen. Ein Erfolg bis Ende der 1970er Jahre, als die Ölpreise in die Höhe schossen und Kunststoffkonstruktionen aus der Mode kamen.
„Aerodream“ zeigt eine spannende und gekonnte Landschaft aus Architektur, die Grenzen überschritten hat, in der Leichtigkeit als eine beeindruckende strukturelle Befreiung zu verstehen ist. Frank Lloyd Wright – nicht gerade ein Unbekannter –, der zwar bereits in fortgeschrittenem Alter war, aber gesellschaftlich immer noch ein Vorreiter blieb, entwarf 1956 das Airhouse, ein erschwingliches und kostengünstiges Haus, sowie eine Balloon Arena für Konzerte. Richard Buckminster Fuller, eine weitere Ikone im Pantheon der Architekten, schuf 1952 die erste geodätische Kuppel. Zu den Vorreitern zählt natürlich auch der Deutsche Frei Otto mit der Überdachung des Olympiastadions in München von 1972 (die hier nicht ausgestellt ist). Aus der Gegenwart sind die Allianz Arena, das 2005 in München erbaute Fußballstadion der Schweizer Herzog & Demeuron aus dem Jahr 2005 sowie den Pavillon der Serpentine Gallery in London aus dem Jahr 2006 des Niederländers Rem Koolhaas (zusammen mit dem britischen Ingenieur Cecil Balmond). Soweit zu den „Schwergewichten“ der Leichtbauarchitektur.
Aerodream bietet einen umfassenden Überblick über künstlerische Aktionen (animierte Skulpturen, Happenings, sensorische Effekte). In Galerie 2 des Centre Pompidou Metz wird der Besucher vom „Grande oggetto pneumatico“ (1960) der italienischen Gruppe Gruppo T empfangen, einer Art riesiger Finger aus transparentem Polyethylen, die durch ein an eine Zeitschaltuhr angeschlossenes Gebläse in Bewegung versetzt werden. Otto Piene, Gründer der Gruppe ZERO, ließ 1969 die „Sky Art“ in den städtischen Himmel steigen, eine farbenfrohe, schwebende aufblasbare Installation. Iain Baxter eignet sich 1964 ein Werk von Rothko an und schafft „Pneumatic Judd“, wobei er den Minimalismus umdeutet, um ein Pop-Kitsch-Werk aus blauen und goldenen Schläuchen zu schaffen. Marcel Duchamp stand dem mit „Air de Paris“ in nichts nach, einem Ready-made in Form einer Weihnachtskugel, die Luft aus der Hauptstadt enthielt…
Man kann auch buchstäblich in einer Blase wohnen: Die Franzosen Jean-Louis Loiron und Pernette Perriand-Barsac erfanden 1967 die „Caravane Fleur“, und der „Großer Raum“ des Österreichers Walter Pichler wurde im selben Jahr auf der Documenta 4 in Kassel präsentiert. Diese bewohnbare Blase ist das Gegenteil von Christos „Cubic Feet Package“ (1966), das mit seinen Verpackungen von Denkmälern auf der ganzen Welt den bekannten Erfolg erlangte. Ihre Aktionen sind weniger bekannt, ebenso wie ihre architektonischen Werke, doch die Österreicher von Haus-Rucker-Co hängten 1972 auf der Documenta 5 in Kassel einen ikonischen aufblasbaren Raum an die Fassade des Fridericianums, und Coop Himmelb(l)au ließen eine Plastikkugel durch die Straßen rollen, während sie darin vorwärtskamen. Selbst Hans Hollein, der später zu einem Papst der Postmoderne wurde, verkündete 1967, dass „alles Architektur ist“, und entwarf das aufblasbare und transportable „Mobile Büro“.
Die Weltausstellung in Osaka im Jahr 1970 war ein Höhepunkt in der Erforschung aufblasbarer Architektur mit zahlreichen Pavillons in luftigen Konstruktionen: wie beispielsweise die aus Vinyl und PVC gefertigten, pilzförmigen Konstruktionen des Japaners Taneo Oki, wobei sich jeder „Mushroom“ wie ein Regenschirm öffnen und schließen ließ. Osaka war eine ungezügelte Demonstration in der Zeit des Kalten Krieges und der Anfänge der Weltraumeroberung. Es war gewissermaßen auch ihr „Hahnenschrei“. Auch wenn sich die Engländer der Gruppe Archigram das Vokabular der Konsumgesellschaft zu eigen machten und Mobilität im Mittelpunkt ihrer Projekte stand (Peter Cook, Luftschiff „Zeppelin“-Modell, 1969). Der Fun Palace des britischen Ingenieurs Cedric Price und der Theaterregisseurin Joan Littlewood ist ein Kulturraum mit aufblasbaren Sälen, wobei die tragende Metallkonstruktion deutlich stärker in den Vordergrund tritt.
Wir persönlich bedauern diese Jahrzehnte, die wir – wie Frédéric Migayrou – nicht als Utopien bezeichnen wollen. Denn im wirklichen Leben waren sie der Ausgangspunkt für die angelsächsischen Hightech-Architekten, darunter der Ingenieur Peter Rice, der gemeinsam mit Renzo Piano und Richard Rogers die Tragkonstruktion des Centre Pompidou in Paris entwarf. Eine „Verwirklichung“ unvergleichlicher Nutzungsfreiheit, wie in der „Zeit des Kunststoffs“, als der Mailänder Franco Mazzucchelli mit seinen riesigen aufblasbaren Kissen „A.to A“ (Art to Abandon) eine fröhliche und ausgelassene Straßenschlacht unter den Arbeitern vor den Toren der Alfa-Romeo-Fabrik auslöste. Die Buchstaben A R T, die in Form roter Ballons vor der Kulisse von Metz schweben, sind eher konventionell… Doch manche arbeiten immer noch daran. Die Japaner sind schon seit so langer Zeit die Meister der „schwebenden Welt“. So auch Kengo Kuma mit seiner poetischen Installation Fu An (2007). Ein Organza-Schleier umrahmt einen intimen Raum, der von einem mit Helium gefüllten Ballon getragen wird.
