Abgesehen von ein paar Müllsäcken und einem Lüftungsgitter befindet sich nicht viel in dem kleinen Abstellraum. Vom Hauptraum des Fastfood-Restaurants mit seinen gotischen Fenstern aus, der ebenfalls leblos wirkt, bleibt er unsichtbar. Nur wer nah genug herankommt, kann diesen Teil des Modells erkennen, der inmitten eines riesigen Burgers eingebettet ist – dem Mittelpunkt der neuen Ausstellung der belgisch-luxemburgischen Künstlerin Aline Bouvy in der Friche de la Belle de Mai in Marseille.
Paris, Avignon, Arles, Straßburg … Im allgemeinen Sprachgebrauch wurde Marseille lange Zeit nicht zu den Zentren der französischen Kulturszene gezählt. Das begann sich 2013 zu ändern, als die Stadt zur Kulturhauptstadt Europas ernannt wurde. Wie so oft führte dieser internationale Druck zu einer radikalen Stadtumgestaltung mit der Schaffung neuer Kulturinstitutionen, die in Gebäuden renommierter Architekten untergebracht sind – vom Alten Hafen bis zum heutigen Handelshafen. Seitdem ziehen die Ausstellungen im Mucem, im Frac-Sud oder in den zahlreichen Museen der Stadt immer mehr Touristen an. Auch die weniger institutionalisierte Kulturszene hat an Vielfalt gewonnen – zahlreiche aufstrebende Künstler ziehen von Paris nach Marseille, um in diese sprudelnde Kreativität einzutauchen.
Wer einen der wichtigsten Orte des künstlerischen und kulturellen Schaffens aus der Zeit vor 2013 entdecken möchte, muss dem Mittelmeer den Rücken kehren und sich in eines der am dichtesten besiedelten Viertel der Stadt begeben: La Belle de Mai. Das 3. Arrondissement von Marseille, das sich an der Nordseite der Gleise zum Bahnhof Saint-Charles erstreckt, war schon immer ein Ort der Aufnahme, des Austauschs und der Kreativität. Bereits um die Wende zum 19. Jahrhundert war es ein wichtiger Anlaufpunkt für italienische Migranten, die vor dem Elend jenseits der Alpen flohen. Im Jahr 1868 wurde dort eine Tabakfabrik errichtet, die das Arbeitsleben des Viertels prägte und einem Großteil der Bevölkerung Arbeit bot, bis sie 1990 geschlossen wurde.
An diesem Standort entwickelte sich die „Friche de la Belle de Mai“ bereits 1992 zu einem kulturellen „Drittort“, als dieser Begriff noch gar nicht existierte. Die ehemaligen Industriegebäude beherbergen Ausstellungsräume, Sportanlagen, einen Radiosender, Künstlerateliers, einen Gründerzentrum, Veranstaltungsräume, ein Restaurant und eine vielfältige Gemeinschaft, die dieses Labor für urbane Kreativität mit Leben erfüllt. Anlässlich seines dreißigjährigen Jubiläums hat das Zentrum für zeitgenössische Kunst „Triangle-Astérides“, Gründungsmitglied und ansässiger Akteur der Friche, Aline Bouvy (geb. 1974 in Brüssel) eingeladen, im „Panorama“ auszustellen, einem Ausstellungsraum auf der Dachterrasse des Hauptturms, der über eine riesige Glasfront verfügt, von der aus man einen Blick auf die nördlichen Stadtteile von Marseille, den Hafen und das Mittelmeer hat.
Bei der Vernissage der Ausstellung „Le prix du ticket“ am 2. Februar dieses Jahres tauchte das Panorama in die Farben des Sonnenuntergangs. Für einige Augenblicke leuchteten die Ausstellungsobjekte, die in demselben sterilen Weiß wie der große Saal gehalten waren, in einem leuchtenden Rosa-Orange auf. Das Thema „Weiß“ war einer der roten Fäden des Künstlers: „Ich hinterfrage seine Verbindung zu bestimmten Werten und Gesellschaftsschichten sowie seine angebliche Neutralität im museologischen Kontext.“
Auch wenn die Kritik am „White Cube“ nicht neu ist, hat der Kontext der Ausstellung die Künstlerin dazu veranlasst, sich erneut mit dem Thema der Zugänglichkeit und Integration in der Kunstwelt und darüber hinaus auseinanderzusetzen: „ Als ich beispielsweise die Geschichte des Fastfoods in den Vereinigten Staaten nachverfolgte, stellte ich fest, dass es lange Zeit den Weißen vorbehalten war, während heute Junkfood in verarmten und von Schwarzen bewohnten Stadtvierteln oft die einzige Option ist – die Wahrnehmungen ändern sich, die Ausgrenzung bleibt “.
Die Besucher sind eingeladen, in diese zugleich spielerische und beängstigende Welt einzutauchen, fernab der Realität und doch voller Anspielungen auf die Auswüchse der Gesellschaft. Die eigens für diesen Ort konzipierte Ausstellung, „Der Preis der Eintrittskarte“ geht vom Konzept des Vergnügungsparks aus, um die vorherrschenden Diskurse zu hinterfragen, die unsere Gesellschaften prägen. Wie die Weltausstellungen des vergangenen Jahrhunderts, die den Höhepunkt des Kolonialismus darstellten, lebt auch der Vergnügungspark ebenso sehr von seinen Fassaden wie von dem, was sich dahinter verbirgt.
Im Vorraum kann man ein Kostüm in Form eines Fisches, einer Qualle oder einer Muschel anziehen – natürlich allesamt weiß –, die wie Leichen an Haken hängen, bevor man sich durch ein riesiges, kaum geöffnetes Tor schlängelt – wieder einmal die Frage der Barrierefreiheit. Eine Kabine mit Einwegspiegel, durch die man sehen kann, ohne gesehen zu werden, eine riesige Skulptur eines verzerrten Menschen, in die man nicht wie in gewöhnlichen Vergnügungsparks durch den Mund, sondern durch das Gesäß hineinkriechen kann, oder auch riesige Medikamentenpillen und -tabletten – Aline Bouvy spielt mit der Wahrnehmung und der feinen Grenze zwischen Freizeitvergnügen und Dystopie.
Ähnlich wie bei dem riesigen Burger, der an der Wand hängt, gibt es in der Ausstellung zahlreiche Ebenen und Nachgeschmäcker. „ Kunst ermöglicht es, die intimsten und verworrensten Fragen anzusprechen, die wir alle haben “, erklärt die Künstlerin. Die Ausstellung deckt die verborgenen Seiten sozialer Strukturen auf und enthüllt die subjektive Intimität nicht nur der Besucherinnen und Besucher, sondern auch der Künstlerin selbst: „ Die Kunst ermöglicht es mir, mein politisches Bewusstsein zum Ausdruck zu bringen, ohne mich dabei als engagiert oder militant zu bezeichnen. “
Anstelle einer äußeren Analyse und Kritik vermittelt sie ihre subjektive Wahrnehmung der Welt: „ Ich bin selbst in dieser Kultur aufgewachsen, deren Auswüchse ich hier anspreche: Als Kind habe ich unzählige Male im McDonald’s im Bahnhofsviertel von Luxemburg-Stadt zu Mittag gegessen, weil meine beiden Eltern arbeiteten und keine Zeit hatten, nach Hause zu kommen, um zu kochen. Noch heute vermitteln mir diese Restaurants ein Gefühl der Geborgenheit – auch wenn ich inzwischen Vegetarierin geworden bin.“
Die Ausstellung ist bis Juni in der Friche Belle de Mai zu sehen. Sie wird gemeinsam von La Ferme du Buisson, einem Zentrum für zeitgenössische Kunst (wo sie anschließend gezeigt wird), in Zusammenarbeit mit Kultur | L organisiert.
