Asphalt und Stoff

Sugar Rush – so lautet der Titel der neuesten Gemäldeserie von Mario Picardo, die auch den Gesamttitel der Ausstellung bildet, die derzeit noch in der Valerius Gallery zu sehen ist.

Die meisten von uns haben sich diesen Sommer reichlich Sonne und Vitamin D getankt. Neugierig auf den Begriff Sugar Rush haben wir herausgefunden, dass es sich dabei um einen englischen Ausdruck handelt, der ein ähnliches Phänomen beschreibt: einen Zustand der Erregung, der mit einem hohen Zuckerkonsum einhergeht. Da die Malerei von Mario Picardo sehr energiegeladen ist, hat uns das nicht sonderlich überrascht – ebenso wenig wie die Tatsache, dass der 1985 in Villeneuve-Saint-Georges geborene Künstler sicherlich ein Kenner eines fiktiven Videospiels aus dem gleichnamigen Animationsfilm war.

Die Fortsetzung kam 2018 aus den Hollywood-Studios, dem Jahr, in dem Mario Picardo begann, seine Werke auszustellen. Der gebürtige Chilene, der neben seinem Abschluss an der École des Beaux-Arts in Paris auch Semiotiker ist, ist ein typischer Vertreter seiner Generation und findet in der Stadt im wörtlichen wie im übertragenen Sinne alle Elemente für seine zukünftigen Gemälde. Die großformatigen Bilder sind, so scheint es uns, der Bereich, in dem sich seine Pinselführung am wohlsten fühlt, während Mario Picardo anfangs in Skizzenbüchern (Sketchbook, das letztes Jahr erschien) festhielt, in denen er seine Sicht auf die Stadt auf bewusst kindliche, naive Weise festhielt.

Sein Pariser Galerist Romero Paprocki hat sich nicht getäuscht: Seit 2021 nimmt er aufstrebende Künstler unter seine Fittiche, darunter Picardo, der mit Fußball, amerikanischen Comics, Zeichentrickfilmen und Videospielen aufgewachsen ist. All das „sieht“ man in der Valerius Gallery, ohne nach einem bestimmten Stil zu suchen. Sein Stil bewegt sich zwischen Figuration und Abstraktion und vermittelt auf seine farbenfrohe Weise die Aufregung der Stadt, deren alltägliche Spuren der Gesellschaft er – sei es über Fotografien oder vor Ort – sammelt: Panini-Karten, alte Comics, Bonbonpäckchen.

Mit seinen auffälligen Acrylgemälden haucht er diesen urbanen „Markierungen“ neues Leben ein, die er teilweise mit einer Spritzpistole mit Polyurethan überzieht. Zwischen Asphalt und Terrazzo – dem Material der Stadtstraßen und … dem Arbeitsgerät seines Vaters. Inmitten dieser lebendigen Werke hat die Galerie im Raum oder auf kleinen Sockeln zwischen Picardos Gemälden – was vielleicht widersprüchlich erscheinen mag – die schlanken Werke von Saar Scheerlings platziert.

Auch wenn bei Mario Picardo der Begriff „bildender Künstler“ in den Sinn kommt, haben wir es hier mit einer bildenden Designerin zu tun. Die Niederländerin Saar Scheerlings, 1990 in Eindhoven geboren, ist Absolventin der Design Academy ihrer Heimatstadt und trat ebenfalls 2018 in die Kunstszene ein. Die Faszination, die ihre detailverliebte Arbeit ausübt, brachte ihr in diesem Jahr den Preis für Angewandte Kunst der Loewe-Stiftung ein und führte zu einer Ausstellung im Palais de Tokyo.

Scheerlings schneidet Matratzenschaum zu und ordnet die kleinen Blöcke in übereinanderliegenden Reihen an. Anschließend näht sie diese zusammen und bezogen sie mit Möbelstoffen, Baumwolle, Filz und Leinen. Zum Schluss verschnürt sie sie mit Nähgarn, Wolle und Schnüren – entweder Ton in Ton oder in einer subtil abgestimmten Farbpalette.

Die Talismane von Saar Scheerlings, wie sie sie selbst nennt, haben nichts Phallisches an sich, auch wenn sie aufrecht im Raum stehen – The Sleeper, das höchste der zehn in der Valerius Gallery ausgestellten Exemplare, ist zweieinhalb Meter hoch. Ihre Werke strahlen auch nichts von einer „ mächtigen Frau “ aus, sondern zeugen von einem einzigartigen Universum. Man weiß nicht, ob Skizzen die Grundlage ihrer Arbeit bilden oder ob es die Materialien und Farben sind, die die Formen von Nightmirror (schwarz), Clay (ocker), Sunqueen (gelb) und dieser Venus bestimmen, die so zeitgenössisch wirkt und doch wie aus der Urzeit zu stammen scheint.