Der Titel der Ausstellung, die vom Mac-Val in Vitry-sur-Seine und dem BPS22 in Charleroi gemeinsam organisiert wurde, ist einem Text von Borges entlehnt, in dem es um die Zeit, ihr Vergehen und ihr Erleben geht: „Die vorletzte Version der Realität“, sagte er. Nun, wir befinden uns derzeit, bis zum 9. Januar 2022, in der zweiten Version, der letzten der Ausstellung. Und wir wissen, dass eine Ausstellung weit mehr ist als eine bloße Aneinanderreihung, eine Summe von Werken (die sich übrigens in der Zwischenzeit ändern können). Der Ort spielt eine Rolle und sorgt dafür, dass unsere Wahrnehmung nicht genau dieselbe ist. In Vitry befand man sich in einem großen Saal, der wie ein Stadtviertel wirkte, mit sich kreuzenden Wegen rund um eine große Skulptur (darauf kommen wir noch zurück). In Charleroi wird dem Besucher der Rundgang stärker vorgegeben, stets in einem Halbdunkel, aus dem die Werke hervortreten.
Es kommt nicht in Frage, jetzt noch einmal den gesamten Rundgang zu wiederholen – für diejenigen Leser, die bereits mitgenommen haben, dass die Werke unseres Künstlerduos David Brognon und Stéphanie Rollin, um es mit den Worten des Direktors des Kunstmuseums der Provinz Hennegau zu sagen, „ von großer konzeptioneller Tiefe und intensiver emotionaler Kraft “ sind. Im Zusammenhang mit den Randbereichen der Gesellschaft, stets im Dialog mit der Zeit – „die Zeit ist ein sonderbar Ding“ –, allgegenwärtig, doch eher ungewöhnlich: vom freien Fall von Felix Baumgartner, der die Schallmauer durchbrach, bis hin zu der Zeitspanne, die Piloten zur Verfügung steht, um zu entscheiden, ob sie sich aus ihrem Flugzeug katapultieren sollen.
Für den Besucher von Charleroi besteht keine Gefahr, auch wenn er einige Treppen steigen muss. Oben auf dem Zwischengeschoss angekommen, entdeckt er eine riesige Leuchtreklame, viel größer als die auf dem Parkplatz in Hollerich – nicht weniger als siebenundzwanzig Meter –, die in der Luft schwebt; vielleicht ein gutes Omen, es ist eine Herzlinie (neben den Lebenslinien). Sie zeugt vom Liebesleben einer Person; ist sie zerbrochen, lässt sie Trennungen ahnen. Der Besucher dreht sich um: An der Wand hängen Uhren desselben Typs, die alle auf 8:50 Uhr stehen geblieben sind. Das war die Uhrzeit an jenem Tag im September 2016, als die Nachricht von der Schließung des Caterpillar-Werks in Gosselies bekannt wurde. Mehr als 2.000 Entlassene, die Zulieferer nicht mitgerechnet. In einer Region, die ohnehin schon stark betroffen war.
Eine Gruppe von Arbeitern will – zumindest symbolisch – mit einem Kunstwerk Widerstand leisten und plant einen Baum, an dessen Ästen Werkzeuge hängen sollen. Doch das ändert sich völlig, als diese Arbeiter mit Stéphanie Rollin und David Brognon in Kontakt kommen. Man trifft sich, diskutiert, schmiedet Pläne, und schließlich entwerfen sie gemeinsam eine große Skulptur (hier ist sie wieder), die sechs Meter hoch ist. Diese ist nicht weniger symbolisch, aber konzeptionell und ästhetisch von ganz anderer Radikalität, minimalistisch und poetisch: ein riesiges Drehkreuz. Der Zugang zur Arbeit, natürlich, jeden Morgen, und im weiteren Sinne ein Ausgangspunkt, um irgendwohin zu gelangen.
Dort kehrt man auf seinen Spuren zurück, und eine andere Bedeutung wird einem bewusst: Man wird vertrieben – nach wie vielen Jahren der Arbeit, des Lebens. Das Drehkreuz, hergestellt von Jean-Pierre Henin, Alain Durieux, Pascal Martens, Emmanuel Di Mattia und Sergio Bruno – man muss sie alle nennen, ebenso wie die Künstler – hat den Weg von der Fabrik ins Museum gefunden, wo es Ende 2017 ausgestellt wurde, bevor es in Vitry zum Herzstück wurde. Das Werk trägt den Titel „Résilients“; im Wörterbuch wird damit Stoßfestigkeit bezeichnet. Ein rund hundertseitiges Buch erzählt von diesem ungewöhnlichen Abenteuer. Und macht uns bewusst, dass es um mehr geht als nur um diese monumentale Skulptur. „Résilients“ ist in der Tat viel mehr: Das Werk ist diese kreative Zusammenarbeit zwischen den Künstlern und den Arbeitern von Caterpillar. Die Veränderung, die sich im Laufe der Zusammenarbeit bei allen vollzogen hat. Und alle bezeugen dies: „Dieses Drehkreuz ist eine Art kleine Revanche …“ (Olivier). Darauf fügen Stéphanie und David hinzu: „Diese Geschichte ist wunderschön und menschlich gesehen außergewöhnlich! Wir haben das Glück, unglaubliche Menschen kennengelernt zu haben.“
