„ Es hat mir sehr gut gefallen “, das haben wir dreimal am Telefon einer anderen Person gesagt, die ebenfalls aus demselben Theatersaal kam. Man könnte es dabei belassen, doch das wäre angesichts der brillanten Arbeit, die Myriam Muller an diesem bedeutenden Stück aus dem Repertoire von Jean-Luc Lagarce geleistet hat, völlig unzureichend. Bereits von Regisseuren wie François Berreur (2007, MC2) oder Michel Raskine (2008) in den Himmel gelobt, fand es Eingang in das Repertoire der Comédie-Française und erreichte durch das Genie des kanadischen Filmemachers Xavier Dolan (2016) einem breiteren Publikum zugänglich gemacht wurde, ist „Juste la fin du monde“ ein Meilenstein der Dramatik, eine jener Art von Stücken, die Gegenstand des Fanatismus von Puristen sind, die den Autor so sehr verehren, dass sie vor Wut erröten, sobald man eine Zeile streicht, sobald man die Sprache oder das Universum des Meisters auch nur ein wenig verändert … Aber das interessiert uns nicht wirklich. Wir glauben gerne, dass ein Theatertext wie Knetmasse sein sollte – natürlich relativ gesehen und mit großem Respekt vor demjenigen, der hinter den geschriebenen Zeilen gelitten hat… Was uns hier interessiert, ist die Geschichte eines in jeder Hinsicht durch und durch gelungenen Theaterstücks, von der Inszenierungsvision bis hin zur Schlichtheit des Bühnenbilds, das Raum für eine perfekte schauspielerische Umsetzung und ein vollständiges Eintauchen in diese – tatsächlich sehr reale – Familie lässt. „Juste la fin du monde“ von Myriam Muller ist eines der schönsten Stücke dieser luxemburgischen Theatersaison.
Das angeborene Talent fürs Theater, dieses mystische Etwas, das man mit einer Gabe assoziiert, gibt es nicht. Viele werden Ihnen bestätigen, dass dieses „Talent“ aus einer Synergie im Team entsteht und nicht aus der Individualität eines Einzelnen. Eine Theateraufführung entsteht gemeinsam, sogar mit vielen Beteiligten, und manchmal stimmt die Mischung einfach. Wie in der Chemie, beim Kochen, bei einer gekonnten Mixkunst, die einen überteuerten Cocktail schmackhaft macht, oder wie beim Urknall … Manchmal bewirken alle vermischten Zutaten etwas Wunderbares. Nun, hier haben Myriam Muller (Inszenierung), Eugénie Anselin, Nadine Ledru, Tristan Schotte, Isabelle Sueur, Jules Werner (Darsteller), Christian Klein (Bühnenbild und Kostüme), Emeric Adrian (Videokunst) Michel Zeches (Musik), sowie Antoine Colla (Lichtgestaltung und Assistenz) gemeinsam das Kunststück vollbracht, eine vorbildliche Aufführung auf die Beine zu stellen.
Jean-Luc Lagarce schrieb „Juste la fin du monde“ im Jahr 1990, fünf Jahre bevor er an den Folgen der AIDS-Krankheit starb, als Metapher für sich selbst im Umgang mit seinen Angehörigen. So könnte Louis, die zentrale Figur des Stücks, dem Dramatiker, der bereits wusste, dass er HIV-positiv war, sehr ähnlich sein. Dennoch liefert er hier eine weitaus komplexere Erzählung, nämlich die der Rückkehr des „verlorenen Sohnes“ nach Hause. Ein Thema, das Lagarce bereits zuvor behandelt hatte und das er hier anhand verschiedener biblischer Gleichnisse aufgreift, darunter das vom „verlorenen Sohn“, aber auch den Mythos von Kain und Abel aus der Genesis.
Louis – Tristan Schotte, der durch seine Präzision besticht – ist ein hochgelobter Schriftsteller. Als er Jahre nach dem Verlassen des elterlichen Nestes zu seiner Familie zurückkehrt, wird er von seiner Mutter – Nadine Ledru, bewegend –, seinem Bruder Antoine – Jules Werner, so authentisch –, seiner Schwägerin Catherine – Isabelle Sueur, sehr überzeugend – und seiner Schwester Suzanne – Eugénie Anselin, perfekt –. Dort erfährt er den Empfang, den er befürchtet hatte. Louis’ Abwesenheit scheint offenbar all das Leid dieser Familie verursacht zu haben… Sein Bruder ist eifersüchtiger auf ihn denn je, ihre Verbundenheit ist verflogen, die Erinnerungen an seine Schwester sind verloren gegangen – sie, die von dieser brüderlichen Liebe träumt –, seine Mutter bevorzugt ihn weiterhin fast schon obsessiv, während Catherine versucht, als Vermittlerin zu fungieren, und dabei ihren Zorn ihm gegenüber im Zaum hält. Niemand weiß, warum der älteste Sohn einfach so, nach all den Jahren, zurückgekehrt ist. Louis ist da, um zu verkünden, dass er sterben wird. Doch unter der Last der familiären Spannungen, die durch seine Anwesenheit wieder aufgeflammt sind, wird er schweigend wieder gehen und sein Geheimnis für sich behalten. In diesem brodelnden Hexenkessel wird er nicht die Gelassenheit finden, die er suchte, bevor er endgültig geht.
In „Juste la fin du monde“ geht es um eine unmögliche Erlösung und um jene Einsamkeit, die entsteht, wenn man nicht mehr mit seiner Familie kommunizieren kann, wenn jede Beziehung von der Vergangenheit, von Nostalgie und Reue vergiftet ist. Und genau diese Unmöglichkeit der Kommunikation steht im Mittelpunkt der dramaturgischen Auseinandersetzung. Die Tiraden der Protagonisten folgen dicht aufeinander, während diese nach der richtigen Zeitform suchen. Monologe unterbrechen die Gespräche, als wollten sie sich das Wort sichern, es behalten und gleichzeitig zeigen, dass ein Satz allein nicht mehr ausreicht, um sich zu verständigen. Die von Lagarce verwendete Sprache ist von großer Komplexität, zeugt aber auch von großer theatralischer Virtuosität – vom Gedanken – fast schon von der Emotion – bis hin zu dessen Formulierung. Und die Schauspieler*innen-Ensemble bringt dieses Theaterstück perfekt zur Geltung. Die Beherrschung dieser Sprache ist so groß, dass sie ein Eintauchen in die Gedankenwelt jeder Figur ermöglicht – das ist zutiefst bewegend. Und letztendlich führt uns all dies zu uns selbst zurück und lenkt uns zärtlich zu einer Träne, die sanft zu Boden gleitet.
Muller hat hier mit seinem Team großartige Arbeit geleistet, da er nicht auf eine Flut von Effekten, technischen Mitteln und szenografischem Übermaß setzt, sondern vielmehr auf eine echte textliche Expertise der Sprache Lagarciens. Alle – auf der Bühne und hinter den Kulissen – haben genau das umgesetzt, was diese Geschichte erforderte. Allein das Ende der Welt, dargestellt durch den wahrlich großartigen „Centaure“, beweist, dass Theater auch aus dem Text entsteht und vor allem aus der Leidenschaft, mit der er zum Klingen gebracht wird.
