Schatzritter, „D’Geheimnis vum Melusina“, ihr erster Spielfilm, der 2012 erschien, war auf Luxemburgisch, „Barrage“, ihr zweiter Spielfilm, der 2017 in die Kinos kam, war auf Französisch ; Für ihren dritten „Feature Film“, „Maret“, hat sich Laura Schroeder für einen Film entschieden, der zur Hälfte auf Deutsch und zur Hälfte auf Englisch gedreht wurde.
Auch wenn sich die Sprachen ändern, beschäftigt sich die Regisseurin weiterhin mit zwischenmenschlichen Beziehungen. In „Schatzritter“ stand die Freundschaft unter Jugendlichen im Mittelpunkt, in „Barrage“ dominierten familiäre Beziehungen, während sich „Maret“ mit den Beziehungen zwischen Erwachsenen auseinandersetzt – anhand dieser Figur in den Vierzigern, die, ohne genau zu wissen warum, alle Erinnerungen an die letzten zwanzig Jahre verliert.
Maret – gespielt von der deutschen Schauspielerin Susanne Wolff (Deutscher Filmpreis als beste Darstellerin für „Styx“ von Wolfgang Fischer) – ist eine etwas rebellische Künstlerin, die in den Underground-Galerien für zeitgenössische Kunst herumhängt. Da der Erfolg ausbleibt und ihr starkes Temperament ihr offenbar nicht wirklich dabei hilft, in der Szene Fuß zu fassen, hat sie sich der Grafikdesign gewidmet. Eines Tages, nach einer harmlosen Auseinandersetzung mit einer Galeristin und während sie gerade Auto fährt, bricht sie ohne ersichtlichen Grund – weder durch einen Schlag, noch durch einen Unfall, noch durch einen psychischen Schock – zusammen. Als sie wieder zu sich kommt, kann sie noch sprechen, sie kennt ihren Namen, sie erinnert sich genau an ihre Kindheit, an ihre Eltern, an ihre Schulkameraden … hat aber keinerlei Erinnerung mehr an alles, was in den letzten zwei Jahrzehnten geschehen ist. Die Ärzte diagnostizieren bei ihr eine dissoziative Amnesie, auch als Fugue-Zustand bezeichnet.
So oft sie es sich auch wiederholt, als wolle sie sich selbst davon überzeugen: „Ich heiße Maret Reuther. Ich bin 44 Jahre alt. Ich bin in Hamburg geboren. Ich bin Werbegrafikerin“… Thomas, ihr Lebensgefährte, ist ihr nun völlig fremd, ihr Haus ein unerforschter Ort, ihre Sachen lauter Neuheiten. Nichts, sie erinnert sich an gar nichts! Thomas erinnert sie an ihre Gewohnheiten, ihre Freundin Yvonne versichert ihr immer wieder, dass Thomas ein netter Kerl ist, und zahlreiche Fotos mögen ihr zwar eine ganze Reihe vergangener Ereignisse beweisen, doch es ist, als hätte sich in ihrem Gehirn eine unüberwindbare, undurchdringliche Mauer um zwanzig Jahre voller Erinnerungen herum aufgebaut.
Nachdem sie vom behandelnden Arzt der Amnesiepatientin benachrichtigt worden war, lud Dr. April Moore, Spezialistin für Hirnerkrankungen, Maret ein, zu ihr auf die Insel Lanzarote zu kommen, damit sie sie in ihrer hochspezialisierten Klinik, die mit modernster Technologie ausgestattet ist, behandeln könne. Trotz einer anfänglichen Ablehnung begibt sich die Deutsche schließlich auf die Kanarischen Inseln, um zu versuchen, diese Barriere zu durchbrechen, die sie daran hindert, Zugang zu ihren Erinnerungen zu erhalten.
Die Expertin ist davon überzeugt: Auch wenn sie Maret nicht dabei helfen kann, ihr Gedächtnis wiederzuerlangen – „man überschätzt Erinnerungen. Sie sind nur Fiktion, reine Fantasie “, betont Dr. Moore –, dann wird sie zumindest ihre Persönlichkeit verändern können, um sie weniger aggressiv und impulsiv zu machen. Mit anderen Worten: Sie wird ihr ermöglichen können, jemand Neues zu werden, um nicht zu sagen: jemand Besseres. Da Marets Gehirn physisch intakt ist, liegt für sie der Grund für ihre Amnesie in ihrem Verhalten, denn, so sagt sie: „Der Verstand erinnert sich nur an das, was die Seele ertragen kann.“ Angesichts dieser esoterischen Äußerungen, der sterilen Atmosphäre in der Klinik und in Dr. Moores Haus, wo Maret ihre ersten Tage auf der Insel verbringt, sowie der Abgeschiedenheit des Ortes könnte man meinen, dass sich eine gewisse Spannung aufbaut und der Film in einen Thriller hinter verschlossenen Türen übergeht. Doch dem ist nicht so.
Sobald sich die Situation eingespielt hat, dreht sich die Handlung im Kreis; die Szenen folgen aufeinander, ohne die Handlung wirklich voranzutreiben, ohne den Figuren echte Tiefe zu verleihen und ohne beim Zuschauer auch nur die geringste Emotion zu wecken. Die Regisseurin, die auch am Drehbuch mitgearbeitet hat und die ursprüngliche Idee für den Film entwickelt hat, fügt Begegnungen, Schauplätze und Ereignisse hinzu, von denen eines weniger einprägsam ist als das andere. Und auch die Szene der Candomblé-Zeremonie, die etwas aus dem Nichts auftaucht, wird daran nichts ändern.
Und wenn das Drehbuch so enttäuschend ist, dass es nicht einmal das geringste Mitgefühl für die Hauptfigur weckt, gilt das in gleichem Maße auch für die technische Umsetzung. Trotz seines realistischen Anspruchs – die Regisseurin betont in der Pressemappe und in verschiedenen Interviews den wahrheitsgetreuen und wissenschaftlichen Charakter der Studien von Dr. Moore und seinen Kollegen – ist der Film visuell langweilig, die Kameraführung unnötig wackelig, einige Schwenks sind unscharf, und es fällt schwer, einen Sinn in den wenigen gewagten künstlerischen Entscheidungen zu erkennen – man denke an die Musik, die mehrmals abrupt abbricht, oder an die Streit- und Sexszenen mit einer ausdrucksstarken Montage, die jedoch nur Bilder aus ein und derselben Sequenz zeigt.
Die anfänglichen Überlegungen zu Amnesie, Gedächtnis, der Persönlichkeit jedes Einzelnen, aber auch zur gesellschaftlichen Tendenz, seine Meinungen und Meinungsverschiedenheiten zu verbergen, um anderen zu gefallen, sowie zur Ethik rund um alles, was mit der tiefgreifenden Veränderung des Menschen zu tun hat … hätten interessant sein können. Doch leider gehen sie in „Maret“ in einer Abfolge von Szenen unter, die kein wirkliches Interesse wecken.
