Noch bevor der Besucher die Schwelle des Gebäudes von Shigeru Ban überschreitet, sieht er sich zwei Bildern gegenüber, die ihm in der Ausstellung „Wenn Kunst auf Psychoanalyse trifft“ – einer Hommage an Jacques Lacan mehr als vierzig Jahre nach seinem Tod – von Nutzen sein werden. Eines davon, auf einem Plakat, zeigt Narziss, kniend, nach vorne gebeugt, im reinsten Chiaroscuro Caravaggios, wie er sein Spiegelbild betrachtet, das auf der Wasseroberfläche erscheint ; der Mythologie zufolge verliebt sich der junge Mann so sehr in sein Spiegelbild, dass er daran stirbt. Das andere, in monumentaler Größe an der Fassade des Zentrums, steht ebenfalls in Verbindung mit dem Spiegel – Magritte bezeichnete es in diesem Fall als „falsch“: ein weit geöffnetes menschliches Auge, eine schwarze Pupille, umgeben von einem blauen, mit Wolken übersäten Himmel.
Am Eingang der Ausstellung wird der Besucher unmittelbar mit der Person und der Stimme von Jacques Lacan konfrontiert. Und wenn er sich Zeit nimmt, kann er anhand einer Fülle von Dokumenten sein Leben, sein Werk und vor allem seine Beziehungen zu bestimmten Künstlern und intellektuellen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts nachzeichnen. Er wird dort verweilen, wo es ihm sein eigenes Interesse gebietet oder wo ihn eine überraschende Episode fesselt, etwa als Jean Paulhan ihm beispielsweise mitteilt, dass ein Text von der „Nouvelle Revue Française“ abgelehnt wurde. An anderer Stelle ist es Louis Althusser, der ihm erfreulicherweise mitteilt, dass ihm der Dussane-Saal an der École Normale Supérieure in der Rue d’Ulm für sein Seminar zur Verfügung gestellt wird; wir befinden uns im Jahr 1964, zu dem Zeitpunkt, als Lacan die Société française de psychanalyse verlässt, um die École freudienne de Paris zu gründen.
Eine reichhaltige, sehr reichhaltige Dokumentation, in der sich jeder nach Belieben zurechtfinden kann. Eine dichte, sehr dichte Ausstellung, aufgeteilt in gut ein Dutzend Stationen, an denen der Besucher sein eigenes Geflecht aus Lacans Positionen und den Vorschlägen der Künstler knüpfen muss, um ein wenig das aufzugreifen, was die Ausstellung fast schon abschließt: die Knoten und Verflechtungen von François Rouan. Für diesen Künstler hat Lacan einen Text verfasst, so wie er es zuvor für die Schriftstellerin Marguerite Duras getan hatte – in ihrem Werk „L’Ravissement de Lol V. Stein“, aus dem der Titel der Ausstellung stammt –, in dem er schreibt, dass der Künstler vorangeht, dass er es ist, der den Weg ebnet.
Bei seinem Versuch, die Inhalte der Ausstellung zu ordnen, wird sich der Besucher an unsere ersten beiden Bilder erinnern. Am Anfang von Lacans Lehre steht die Theorie vom Spiegelstadium, jenes für die psychische Entwicklung des Kindes grundlegende Erlebnis, das – im Gegensatz zu dem, was bei Narziss geschieht – identitätsstiftend ist. Kann man sagen, dass sich die Künstler hier nicht getäuscht haben, insbesondere Bertrand Lavier, trotz eines undurchsichtigen Spiegels, und Magritte, der auf andere Weise eingreift – mit diesem Auge, das uns ansieht und eine quasi bidirektionale Beziehung zwischen dem Werk und unserem Blick herstellt?
So viele Werke in der Ausstellung lassen uns aus dem einen oder anderen Grund innehalten, so oft spüren wir ihre Anziehungskraft, ja sogar ihren Charme im stärksten Sinne. In unserer Auseinandersetzung mit der Kunst, mit den Werken, liegt Genuss, und fügen wir mit Lacan hinzu, dass es sich um einen weiblichen Genuss handelt, der im Körper, im Realen und im Imaginären erlebt wird. Anselm Kiefer zeigt uns Bilder der Ekstase; Lacan hat in einem seiner Seminare Berninis „Transverberation der heiligen Theresa“ kommentiert. Es ist unser Blick, der dies so will; das Werk hingegen hinterfragt uns, fordert uns heraus. Die Ausstellung enthält keine anderen Werke; alle stehen in enger Verbindung mit dem Denken Lacans und konfrontieren uns darüber hinaus im Verlauf der Begrifflichkeiten mit uns selbst. Von Identität war bereits die Rede; fügen wir noch Geschlecht und Sexualität hinzu, man könnte gerne solche Sprichwörter aus der Sammlung von Annette Messager zitieren, und alles, was damit zusammenhängt, ergibt sich daraus.
Es war undenkbar, dass diese Ausstellung ohne das Gemälde von Gustave Courbet, „L’Origine du monde“, auskommen könnte – eine Nahaufnahme des weiblichen Geschlechts, die Vulva und der Oberkörper einer liegenden Frau und sonst nichts. Umso mehr, als das Werk, das Mitte des 19. Jahrhunderts für einen türkischen Diplomaten gemalt wurde, ab 1955 im Besitz von Jacques Lacan war, bevor es ins Musée d’Orsay gelangte und nun bis zum 27. Mai in Metz zu sehen ist. Lacan hatte ihn um einen Schleier, eine Abdeckung, eine verschiebbare Holztafel gebeten – ein Spiel aus Verbergen und Enthüllen des „Origine“. Andere Künstler*innen haben sich damit auseinandergesetzt, meist Künstlerinnen, oft auf radikalere Weise. So zum Beispiel Valie Export, die 1969 bei einer Aktion in München mit entblößtem Geschlechtsteil und einer Maschinenpistole in den Händen zur „Genitalpanik“ anstachelte, oder Deborah De Robertis, die in der Ausstellung mit einer Fotografie ihrer Intervention im Musée d’Orsay vertreten ist und dem Bild von Courbet ihre reale Präsenz entgegenstellte, die Beine gespreizt, was die Philosophin Geneviève Fraisse dazu veranlasste, über sie zu sagen, sie sei „ein blickender Körper“. Damit schließt sich der Kreis, um es zusammenzufassen.
