Um der kreativen Fülle der Branche gerecht zu werden, wurden die berühmten „Shorts made in/with Luxembourg“ im vergangenen Jahr auf zwei Abende verteilt, mit insgesamt zwanzig Kurzfilmen und ebenso vielen Reden, die manchmal in ihrer Dauer, selten jedoch in ihrer Qualität die vorgestellten Werke übertrafen. Für den Jahrgang 2024, der vielseitig ist und Themen wie (nicht nur) männliche Toxizität in den Vordergrund rückt, kehrt man zum Ausgangspunkt zurück – mit nur neun Kurzfilmen, was die Vermutung nahelegt, dass die Auswahlkriterien verschärft wurden.
Es fängt allerdings ziemlich schlecht an mit „Zodi“ von Hubrecht L. Brand, einer Geschichte über Familienstreitigkeiten um ein Erbe, während die Leichen der Eltern, die bei einem missglückten Liebesspiel ums Leben gekommen sind, kaum Zeit hatten, kalt zu werden. Die vier Figuren, die mit zwei, drei dramaturgischen Pinselstrichen skizziert wurden, können ebenso wenig überzeugen wie die Pointe, die dieses eher unspektakuläre „Zodi“ abschließt. Am anderen Ende des Abends und als wolle er mit einem wackeligen Abschluss auf einen unscheinbaren Auftakt antworten, ist „The Beast Within Us“ von Julien Becker eine Neo-Noir-Parodie rund um eine Ehefrau, die versucht, ihren Mann mit Hilfe eines besonders ungeschickten Liebhabers loszuwerden. Wenn man dazu noch einen Ehemann hinzufügt, der sich weigert zu sterben – man muss sagen, dass man einen Jules Werner nicht so leicht loswird, der es übrigens fast geschafft hätte, diesen Kurzfilm zu retten –, sowie ein Hochwasser des Flusses, in dem man die Leiche, die gerade erst im Entstehen war, eigentlich entsorgt zu haben glaubte, dann wird die Sache unweigerlich schiefgehen. Schade, dass man das auch vom Film selbst sagen kann.
Glücklicherweise gibt es zwischen diesen beiden mittelmäßigen Werken auch Lichtblicke. Lassen wir einmal eine Art filmisches Haiku beiseite, das in drei Minuten und einem Gedicht das Leben nach einer Vergewaltigung metaphorisch darstellt (It Will Not End You von Lucie Wahl), einen netten, aber nicht mehr als das seienden Animationsfilm („The Shadow of a Second“ von Fabien Weibel) und einen überbewerteten Meta-Kurzfilm über eine junge Regisseurin, die unter der Last der Filmgeschichte zusammenbricht und den Moment hinauszögert, ihr Zuhause zu verlassen, um sich ihrem ersten Drehtag zu stellen („Stairs“ von Raha Raz Ghashghai).
Konzentrieren wir uns lieber auf die Kurzfilme, die aus der Masse herausstechen. In „Crackle“ von Fränk Grotz spielt Philippe Meyrer einen bärtigen, einsamen Plattenhändler, der sein Leben der Liebe zur Schallplatte widmet – in einer Zeit, in der die Menschen nur noch von KI generierte Playlists hören. Als eine junge Bäckerin bei ihm die Schallplatte „Songs to the Siren“ von Tim Buckley bestellt, verfällt er dem Charme des Mädchens und beginnt, sie zu vergöttern, so wie es ihm die Texte seiner Lieblingssänger beigebracht haben. Auch wenn die Art und Weise, wie diese Besessenheit ins Bild gesetzt wird, aufgrund der Komprimierung der Kurzform ein klein wenig manichäisch wirkt, regt „Crackle“ zum Nachdenken über die Einsamkeit und die Lebensgewohnheiten einer verschwundenen Welt an: Der Film enthüllt die verborgene Toxizität in der Romantik eines Mannes, der Mixtapes für seine Geliebte zusammenstellt. Das so oft poetisch gepriesene Knacken der Schallplatte wird hier zum Symbol für den Riss im Wesen des Plattenhändlers, dem die junge Bäckerin besser „Creep“ von Radiohead hätte vorspielen sollen, als er ihr eine Coverversion des Buckley-Songs vorstellte.
Zum Thema Vinyl: Bei Stephen Korytko geht es darum, eine Schallplatte mit einer Auswahl aus dem Leben auf der Erde ins All zu schicken – und darum, wer das Recht hat, dieses „Best of“ des menschlichen Lebens zusammenzustellen. „Golden Record“ hätte es verdient, eine Ausgangsidee, die zugunsten einer ausgefeilten Musikvideo-Ästhetik zu schnell aufgegeben wurde, eingehender zu erörtern.
Oizys ist nicht nur die Gottheit, die Elend und Not verkörpert, sondern auch ein Kurzfilm von Rari Matei, der Berlinerischer nicht sein könnte. Produziert von Two Steps Twice und mit einem Max Thommes in einer Gastrolle als etwas nerviger Verführer erzählt der Kurzfilm die Geschichte einer unmöglichen Trauer, von der weder Nachtclubs noch Bestattungsrituale ablenken können. Formell ausgereift, hat der Film jedoch Schwierigkeiten – sowohl mit seiner etwas zu einfachen Auflösung als auch mit seiner einzigen intimen Szene, in der sich die beiden Liebenden einen Ausflug nach Rom ausmalen und dabei ziemlich nervige „Pizza Mozzarella“-Reime vor sich hin stammeln, was den allzu schnellen Übergang von der Trauer zur Genesung verdeutlicht.
Noch intimer: In „Souvenirs“ von Katharina Bintz werden die Erinnerungen ihrer Großeltern an den Widerstand mit Bildern der Gegenwart gegenübergestellt – während zwei Off-Stimmen zögern, die Irrwege der Vergangenheit zu erkunden, filmt die Regisseurin mit einem Augenzwinkern die Nippesfiguren, die die Schaufenster der Souvenirläden verunstalten, wo die Kommerzialisierung des Begriffs „Souvenir“ die wahren Erinnerungen auslöscht. Auch wenn manche skurrilen Einfälle nicht ganz funktionieren – der Gag mit den Militärübungen hat schnell seinen Reiz verloren – und man gerne mehr über diese persönliche Erinnerungskiste erfahren hätte, verdient der formale Anspruch des Kurzfilms, der einer Kunstinstallation nahekommt, Anerkennung.
